10 temppua täydellisiin kuviin
10 temppua täydellisiin kuviin
Anonim

Pidätkö kuvien ottamisesta? Sitten tämä artikkeli on sinua varten. Täältä löydät 10 yksinkertaista valokuvaustekniikkaa, jotka parantavat kuviesi laatua.

10 temppua täydellisiin kuviin
10 temppua täydellisiin kuviin

Tunnettu ranskalainen valokuvaaja Henri Cartier-Bresson sanoi:”Valokuvaajan osa on jatkuvasti katoavia asioita. Ja kun he lähtevät, mikään kekseliäisyys, mikään maailmassa ei saa heitä tulemaan takaisin." Jotta et menetä "kadonneita asioita", sinun on hiottava taitojasi. Tässä on joitain vinkkejä avuksi.

Kolmannesten sääntö

Tämä on 1700-luvun lopulla keksitty kompositiotekniikka, jota käytettiin alun perin maalauksessa.

Jaa kehys kahdella vaaka- ja kahdella pystysuoralla viivalla yhdeksään suorakulmioon (kuten tic-tac-toe). Kehys jaetaan yhtä suuriin kolmanneksiin pysty- ja vaakasuunnassa. Kolmannesten leikkauspisteisiin muodostuu erityisiä pisteitä - "huomiosolmuja". Kehyksen tärkeimpien kohteiden tulee sijaita näissä kohdissa.

Kolmannesten sääntö valokuvauksessa
Kolmannesten sääntö valokuvauksessa

Havaintolakien mukaan ihminen ei voi kiinnittää huomioaan koko kuvassa kerralla. Huomiosolmu kiinnittää katseen ja saa katsojan keskittymään. Siksi kolmasosien sääntö ei vain virtaviivaista koostumusta, vaan myös yksinkertaistaa havaintoa.

Monien nykyaikaisten kameroiden etsimet on varustettu kolmasosan säännöllä. Tässä tapauksessa sinun tarvitsee vain (esimerkiksi maisemakuvauksessa) varmistaa, että horisontti on yhdensuuntainen vaakasuuntaisen ruudukon kanssa ja että keskeiset kohteet (puut, vuori jne.) ovat kolmannesten leikkauskohdassa.

Kolmannessääntö on yksinkertainen ja varsin monipuolinen (sopii jopa muotokuviin). Mutta älä hurahdu. On kuvia, joissa kohde vain pyytää olevansa keskellä; ja joskus on parempi sijoittaa se reunaan.

Kolmannesten sääntö
Kolmannesten sääntö

Koostumuksen rakentaminen on yksi valokuvaprosessin komponenteista. Se kannattaa miettiä etukäteen. Mutta jos aikaa tai ideoita ei ole, voit käyttää kolmossääntöä.

Kuvasuhde

Valokuvat näyttävät yleensä hyvältä alkuperäisellä kuvasuhteella (yleensä 2:3 tai 4:3). Mutta vaihtoehtoisella suhteella voi olla odottamaton vaikutus ja se parantaa kuvaa dramaattisesti.

Sen sijaan, että jättäisit pohtimaan kuvasuhteita ja leikkiä rajauksella jälkikäsittelyä varten, on parempi katsoa tarkemmin kuvan kohdetta ja päättää, mikä suhde on oikea kuvausvaiheessa.

Monet kamerat mahdollistavat kuvasuhteen asettamisen suoraan kamerassa, mutta kun kuvaat RAW- ja JPEG-muodossa samanaikaisesti, sinulla on lähde rajattava muokkauksen aikana.

Kuvasuhde
Kuvasuhde

Suurin etu on, että näet kuvan valitussa kuvasuhteessa ja liikutat kameraa tai kohdetta sommittelun parantamiseksi.

Samanaikaisesti ei ole suositeltavaa rajata kuvia mielivaltaisesti - rajattaessa on myös parempi tarkkailla tiettyä kuvasuhdetta.

Vähitellen opit näkemään, mikä kuvasuhde korostaa parhaiten sommittelua.

Pistemittaus

Mittaus on arvio kuvan kirkkaudesta kameraan tulevan valon määrällä. Sen avulla et tummenna tai valaise kuvia. Mittauksia on kolmenlaisia: keskipainotettu, matriisimittaus ja pistemittaus.

Pistemittauksessa kirkkaus määritetään yleensä ruudun keskeltä tai aktiivisesta tarkennuspisteestä. Pistemittausta käytetään, kun kohteen kirkkaus eroaa suuresti taustan kirkkaudesta, sekä kun kehyksessä on hyvin vaaleita tai tummia kohteita.

Pistemittausta käytetään yleensä kuvien saamiseen, joissa pääkohde on valotettu oikein. Muiden kohteiden kirkkautta ei oteta huomioon.

Mitä enemmän käytät pistemittausta, sitä enemmän ymmärrät valotuksesta.

valkotasapaino

Jos kuvaat RAW-tilassa, valkotasapainoa voidaan säätää myöhemmin. Mutta jos haluat käyttää JPEG-kuvia heti ja silti kuvata keinotekoisessa tai sekavalossa, on parempi säätää valkotasapaino manuaalisesti.

Tarkat asetukset riippuvat kameran mallista. Mutta periaate on sama.

Kuvaa kohde, joka on väriltään neutraali (esimerkiksi harmaa kortti) siinä valossa, jossa aiot kuvata pääkuvan. Aseta kaapattu kehys asetuksissa valkotasapainon viitteeksi. Neutraalin viittauksen avulla voit korjata myöhempiä otoksia ja tehdä kehyksen väreistä luonnollisia.

Voit myös käyttää omaa valkotasapainoasi korostaaksesi valokuvasi värisävyjä. Käytä yllä kuvattua tekniikkaa, mutta standardi ei saa olla väritön, vaan värillinen. Esimerkiksi kylmä sininen. Se antaa lämpimän kellertävän sävyn kehykselle - juuri sitä mitä tarvitset aamunkoiton usvan kuvaamiseen.

Flash

Monet ihmiset pelkäävät käyttää salamaa, joko sisäänrakennettua tai ulkoista. Mutta kun olet "ystävystynyt" hänen kanssaan, valokuviesi laatu paranee huomattavasti.

Kameraan sisäänrakennettu pomppiva salama on usein naurettavaa. Ulkoinen salama toimii todella parhaiten. Mutta sisäänrakennettua voidaan käyttää myös lisäämään kiiltoa silmiin tai korostamaan varjoja.

Flashia on helppo käyttää. On olemassa useita ulkoisia salamalaitteita, jotka toimivat kameran sisäänrakennetun mittausjärjestelmän kanssa ja tuottavat tasapainoisen valotuksen.

Kun aloitat salaman käytön, pääset pian mielelläsi käsittelemään sitä ja kokeilemaan manuaalista ohjausta. Salama on loistava työkalu jokapäiväiseen valokuvaukseen, ei vain erikoistilaisuuksiin. Kokeile sitä!

Syvyysterävyys

Tämä on etäisyysalue, jolla kohteet näkyvät kuvassa terävinä. Tämä on yksi valokuvauksen avainparametreista, joka voi muun muassa aiheuttaa epäselviä kuvia.

Leveä aukko (f / 2,8) johtaa matalaan syväterävyyteen. Sitä vastoin pienempi aukko (kuten f / 16) lisää tarkennuskenttää.

Voit myös säätää syväterävyyttä käyttämällä polttoväliä ja etäisyyttä kohteeseen. Mitä lähempänä kohdetta kuvaat tai mitä pidempään käytät pidemmän polttovälin objektiivia, sitä pienempi on syväterävyys – vain kapea kaistale kuvasta on tarkennettu. Ja päinvastoin.

Siksi, kun valitset objektiivia kuvaamiseen, mieti, kuinka se vaikuttaa syväterävyyteen. Säädä aukkoa ja/tai etäisyyttä kohteeseen tarpeen mukaan.

Hyperfocal etäisyys

Toinen syväterävyyteen liittyvä käsite on hyperfokaalinen tarkennusetäisyys. Olet luultavasti nähnyt maisemia, joissa tausta ja etuala ovat yhtä teräviä. Tämän saavuttamiseksi kuvissasi sinun on opittava käyttämään hyperfokusointietäisyyttä.

Hyperfokaalinen etäisyys on etäisyys tarkennuskentän etureunasta, kun objektiivi on tarkennettu äärettömään.

Yksinkertaisesti sanottuna se on sama syväterävyys, mutta kun tarkennat äärettömyyteen. Kuten syväterävyys, hyperfokusointietäisyys riippuu objektiivin polttovälistä ja aukosta. Mitä pienempi aukko ja polttoväli kohteeseen on, sitä lyhyempi se on.

On olemassa sovelluksia, joiden avulla voit määrittää hyperfokaalisen etäisyyden ja terävyysalueen. Ne kertovat sinulle ihanteellisen polttovälin, etäisyyden kohteeseen ja aukon.

Jos älypuhelinta ei ole käsillä, voit arvioida tarvittavan polttovälin tarkentamalla noin kolmannekseen etäisyydestä kohtaukseen, jonka oletetaan olevan terävä. Tämä varmistaa, että etuala ja tausta ovat mahdollisimman teräviä ja vältät tarkennuskentän tuhlaamisen, kun tarkennat kaukana oleviin objekteihin.

Luonnollinen HDR

Monet ovat törmänneet otoksiin, joissa on kaunis sininen taivas ja tumma etuala tai jossa on upea etualalla ja taivas on sulautunut valkoiseksi täpläksi. Tyypillisesti valokuvausta käsittelevissä artikkeleissa tässä tapauksessa suositellaan ND-suodattimien käyttöä, jotka vähentävät kameraan pääsevän valon määrää. Mutta digitaalisen valokuvauksen aikakaudella on vaihtoehtoinen menetelmä.

Ota kaksi tai kolme kuvaa samasta kohdasta, mutta eri valotuksilla. Yhdistä ne sitten. Saat laajemman kirkkausalueen.

Tämä tekniikka, joka tunnetaan nimellä HDR-valokuvaus, yhdistetään usein kuviin, joissa on paljon sädekehät (epäluonnolliset sädekehät esineiden ympärillä), ei mustia tai valkoisia ja elävät värit.

HDR
HDR

Mutta HDR-kuvat voivat olla paljon herkempiä.

Ota esimerkiksi kahden tai kolmen valokuvan sarja valotuserolla 1-3 EV. Tämä saattaa riittää luomaan sekoitettu kuva, jossa yksityiskohdat näkyvät sekä valoissa että varjoissa.

Voit yhdistää kehyksiä missä tahansa valokuvaeditorissa, joka tukee tasojen toimintaa. Yhdistä kuvat ja säädä haluttujen alueiden läpinäkyvyys. Älä kuitenkaan yritä tehdä samaa kirkkautta kaikkialla, vaan leikkiä keskisävyillä, varjoilla ja valolla.

Geometriset hahmot

Kun valokuvaajat käyttivät peilikameroita ja ylösalaisin, he kehittivät sommittelun tunteen. He näkivät tilatun kokoelman muotoja, eivät vain tunnistettavia esineitä.

Yritä nähdä geometrisiä muotoja ympäristössäsi. Tämän avulla voit parantaa koostumusta. Hieno harjoitus tässä tapauksessa on kaupunki- ja varjovalokuvaus, mutta myös muotokuvat ja asetelmat sopivat hyvin.

Mustavalkoinen valokuvaus

Monet valokuvaajat muuntavat värikuvat mustavalkoisiksi kuvauksen jälkeen. Mutta on parempi kuvata heti yksivärisenä, harkitsemalla mustavalkoista valokuvaa etukäteen.

Voit tehdä tämän määrittämällä kameran niin, että kuvat tallennetaan samanaikaisesti JPEG- ja RAW-muodossa. Valitse sitten yksivärinen tyyli tai mustavalko-filmiemulointitila.

Siten värikuvat tallennetaan RAW-muodossa. Näin voit työskennellä niiden kanssa kuvaamisen jälkeen. Käytätpä sitten DSLR-kameraa live-näkymässä, kompaktissa tai peilittömässä kuvassa, voit nähdä kohtauksen mustavalkoisena näytöllä ennen kuvan ottamista.

Jokainen valokuvaaja, joka syö leipäänsä hyvästä syystä, ottaa kymmeniä tuhansia inhottavia kuvia. Ansel Adams

Kuvatut valokuvatekniikat auttavat sinua parantamaan kuviesi laatua. Ne ovat erityisen hyödyllisiä aloittelijoille. Älä pelkää yrittää, sillä harjoituksen myötä ymmärrys tulee.

Suositeltava: