"Petrovit flunssassa" on raskas elokuva, joka sopii koko elämäämme

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Hidas surrealistinen kuva väsyttää ja uppoaa tuskalliseen tilaan, mutta siihen haluaa palata.

7. syyskuuta Kirill Serebrennikovin uusi teos, Aleksei Salnikovin bestselleriin perustuva Petrovs in the Flu, tulee Venäjän näytöille. Aiemmin erään puhutuimman venäläisen ohjaajan elokuva on jo päässyt Cannesin elokuvajuhlien pääohjelmaan. Valitettavasti hän ei saanut palkintoja, mutta kansainvälinen tunnustus on jo tärkeä tapahtuma.

Sen katsomisen jälkeen käy selväksi, miksi ulkomaiset kriitikot eivät voineet täysin arvostaa "Petrovsia flunssassa". Ohjaaja ampui täysin venäläisen kuvan, jonka monet yksityiskohdat selviävät vain kotona. Mutta samaan aikaan Serebrennikov loi hyvin esteettisen allegorisen tarinan, jossa tuskallinen delirium kietoutuu sosiaalisiin teemoihin, taiteen keskusteluihin ja traumaattisiin lapsuusmuistoihin.

Surrealismi syöksyi sairauteen

Ikävästi yskivä päähenkilö Petrov (Semjon Serzin) ajaa bussissa ja tapaa kummallisen ystävänsä Igorin (Juri Kolokolnikov). Viestintä kehittyy humalaksi, ensin ruumisautossa vainajan vieressä ja sitten toisen yhtä oudon henkilön talossa.

Samanaikaisesti he puhuvat Petrovin (Chulpan Khamatova) entisestä vaimosta, joka myös sairastui flunssaan. Hän työskentelee kirjastossa ja hyökkää vapaa-ajallaan miesten kimppuun veitsellä. Sankarin lapsi haaveilee pääsevänsä uudenvuodenpuuhun, mutta myös hänen lämpötilansa kohoaa. Tämä johtaa Petrovin muistoihin omasta lomamatkastaan lapsuudessa, jossa hän tapasi Snow Maidenin (Julia Peresild) erittäin kylmällä kädellä.

Tietenkin minkä tahansa nauhan tarkastelun tulisi alkaa tiivistelmällä, mutta "Petrovs in the Flu" -elokuvan tapauksessa vaikeuksia syntyy jo tässä vaiheessa. Elokuvan lyhyt kuvaus saattaa tuntua hajanaiselta ja lähes merkityksettömältä kokoelmalta synkkiä kohtauksia neuvostoliiton jälkeisen ihmisen arjesta.

Tässä on totuutta, mutta tämä on sekä kirjallisen päälähteen kirjoittajan että Serebrennikovin idea. Oudot tapahtumat sankarien elämästä sekoittuvat heidän mielessään taudin aiheuttamiin harhaluuloihin. Kuumeessa on mahdotonta erottaa, mikä on totta ja mistä vain haaveilee.

Mutta tätä ei tarvitse tehdä. Juoni perustuu surrealismiin, jonka avulla voit esittää tapahtumat mahdollisimman subjektiivisesti. Mitä väliä sillä on, missä totuus tässä on? On tärkeää, että sankari itse uskoo tähän. Ei ihme, että Petrov on enemmän tapahtumien tarkkailija kuin osallistuja. Hän näyttää melkein mystiseltä hahmolta: kiinni, irrallaan, aina samoissa ilmeisen epämukavissa vaatteissa - Serzin käytti kuvauksissa isänsä villapaitaa, ja Serebrennikov erotti saappaansa henkilökohtaisesta vaatekaappistaan. Jossain vaiheessa sankari näyttää nousevan kaikkien elokuvan maisemien yläpuolelle ja vakoilee tapahtumia ikkunan läpi.

Ohjaaja, joka kuvasi Salnikovin tilaa vievää romaania, ei edes ajatellut yksinkertaistaa sitä. Päinvastoin, Serebrennikov kutoo ja yhdistää ne juonet, jotka alkuperäisen kirjoittaja esitti erillisissä luvuissa.

Tästä johtuen saattaa tuntua, että Petrovs in the Flussa on paljon turhaa, ikään kuin kertoja olisi jatkuvasti hajamielinen sivutarinoista. Lisäksi useimmat linjat eivät johda mihinkään tulokseen. Lisäksi jotkin kohtaukset näyttävät olevan peräisin muista elokuvista. Esimerkiksi Petrovin vaimolle omistettu osa muistuttaa Charlie Kaufmanin synkkiä töitä. Snegurochka Marina saa lyhytelokuvansa retrotyyliin. Jos heität yhden niistä pois, mikään ei muutu.

Ja vasta kuvan puolessa välissä käy selväksi, että tämä tapahtuvan päämäärättömyys on pääidea. "Petrovit influenssassa" saastuttaa katsojan sankaritaudilla ja syöstä hänet kuumeiseen deliriumiin. Tämä saavutetaan juuri viskoosilla meditatiivisella esityksellä ja lukuisilla lähes leikkaamattomilla linjoilla, jotka korostavat sankarien kaikkien toimien tehottomuutta. Loppujen lopuksi hallusinaatioilla ei voi olla tiettyä loppua. Se vain liukenee, kun lämpö laantuu.

Satunnainen merkitys ja ikuisia teemoja

Aloittaessaan työskentelyn kuvan parissa Serebrennikov tuskin arvasi, kuinka ajankohtaiseksi sairauden aiheesta tulee Petrovin flunssassa vapautumisen aikaan. Vuonna 2016 kirjoitetusta kirjasta ei tarvitse puhua.

Ensimmäisistä otuksista lähtien on vaikea päästä eroon ajatuksesta, että muut reagoivat liian rauhallisesti päähenkilön loputtomaan yskimiseen. Meidän täytyy tietoisesti vetäytyä taaksepäin: kaksi vuotta sitten se ei olisi aiheuttanut niin tuskallista reaktiota. Mitä elokuvan ajasta voi sanoa: tarkkoja päivämääriä ei ole nimetty, mutta seurue vihjaa 2000-luvun alkuun.

Mutta kyse ei ole edes yskimisestä – metaforaa on helppo jatkaa. Elokuvassa flunssa muuttaa Petrovien subjektiivisen maailman ja muuttaa sen surrealistiseksi deliriumiksi. Ja koronavirus on vaikuttanut objektiiviseen todellisuutemme, tehden siitä hulluksi ja merkityksettömäksi tietyillä hetkillä.

Tietenkin tämä tunnelma tuli merkitykselliseksi sattumalta, ja siksi se ei ole elokuvan tärkein eikä määräävä. "Petrovit influenssassa" puhuvat täysin erilaisista aiheista, jotka ovat tärkeitä venäläisille nykypäivänä ja ikuisia. Sävyn antaa avauskohtaus, jossa esitetään sanat poliitikoista, jotka on asetettava seinää vasten. Juopuneet keskustelut johtavat väistämättä keskusteluihin uskonnosta, jossa tulee esiin outo rinnastus kristinuskon ja kreikkalaisen mytologian välillä.

Yleisesti ottaen kuva korkeammista olennoista ja kuolemanjälkeisestä elämästä näkyy jatkuvasti, vaikkakin huomaamattomasti, läpi elokuvassa. Kolokolnikovin sankarin nimikirjaimet viittaavat selvästi hänen hahmonsa olemukseen. Ja räppäri Huskyn viimeinen poistuminen on Jeesuksen modernissa versiossa. Töykeä ja nuhjuinen, kiirehtien bussille kotiin. Totta, ei vieläkään ole selvää, mitä Serebrennikov tarkoittaa ylösnousemuksella: muutoksia kotimaassaan, ihmisen ennallistamista sairauden jälkeen (enemmän henkistä kuin virusperäistä) vai taiteen elpymistä. Tässä sinun on päätettävä itse.

Mutta saman Husky-raidan sijasta lavalle sopisivat paremmin Aleksanteri Bashlachevin "Vanyushan" linjat:

Ja hiljainen suru nousee hiljaa

Näkemättä tähdet palavat, onko kokkoa.

Ja ravista se pois ymmärtämättä

Eivät ymmärrä miksi he hautasivat sen."

"Petrovs in the Flu" -elokuvan kirjallisuus ei ole vähempää kuin elokuvateatteri. Monia rivejä voidaan pitää suorana lausumana luojan kohtalosta Venäjällä. Mikä Serebrennikoville on tietysti nyt hyvin henkilökohtainen aihe: ohjaaja ei voinut tulla Cannesiin rikosjutun takia.

Ei ihme, että elokuvan päähenkilö ei ole vain lukkoseppä, vaan myös sarjakuvakirjailija. Vaikka hänen vaimonsa kuva paljastaa taiteen teeman vieläkin elävämmin. Hän näyttää työskentelevän hiljaisuuden, rauhan ja luovuuden keskellä. Mutta sankaritar laskee hullun kirjoista, joita hän säännöllisesti ottaa, ja estää sitten mahdollisen raiskauksen.

Lopulta hänellä on runoilijoiden tapaamisen aikana hajoaminen, joka kärjistyi tappeluksi. Täällä muuten kehykseen ilmestyy todellisia kirjailijoita ja kriitikkoja. Mitä tämä on, ellei vihje: taide ei yksinkertaisesti voi olla syrjässä elämästä ja ympärillä tapahtuvasta julmuudesta.

Tekijän ja hänen teostensa teema saavuttaa apoteoosinsa kohtauksessa, jossa Ivan Dorn esittää lyhyen mutta upean esityksen. Hän näyttelee kirjailijaa, joka kamppailtuaan kustantamoiden kanssa päättää, että hänestä voi tulla legenda vasta kuoleman jälkeen. Tässä ei ole vaikea saada kiinni Petrovin itsensä allegorista jäähyväiset luovalle alustalle. Mutta tämä vain tekee jaksosta kirkkaamman. Siistin idean ei tarvitse piiloutua liian syvälle.

Heidän taustaansa vasten romaani Marinasta saattaa näyttää suoraviivaiselta. Ja harvat ihmiset pitävät lasten puita vakavana luovuudena. Kyllä, Snow Maiden lausuu mekaanisesti ulkoa opitun tekstin, ja loput miettivät, kuinka juoda esityksen jälkeen. Yulia Peresild esittää tässä täydellisesti tällaisten matineesien työntekijöiden karkean, laiskan esityksen. Lisäksi näyttelijä esiintyy lomilla joka vuosi koulusta lähtien, joten hän tietää selvästi kaikki läpikotaisin.

Vaikka joulukuusen osissa Serebrennikov paljastaa hyvin ymmärrettävän ja kattavan aiheen. Ehkä "Petrovit influenssassa" on rehellisin elokuva uudesta vuodesta, jota kutsutaan mekaanisesti melkein viimeiseksi "todelliseksi" lomaksi. Kauneus ja satu jäävät vain vanhoille televisioruuduille, joissa nuoret Masha ja Vitya vuoden 1975 elokuvasta laulavat hauskaa lauluaan. Mutta todellisuudessa tämä on sairauden, kiireellisen työn, hälinän ja väsymyksen aikaa. Ja kulttuuripalatsin esitys, jonka pitäisi olla paras loma lapsille, muuttuu yhdeksi elämän tärkeimmistä psykologisista traumoista.

Nämä kohtaukset on kerätty muistoista näyttelijöiltä, jotka vanhemmat olivat kerran pukeneet kukoniksi ja kanuiksi ja joiden annettiin "pitää hauskaa" paikallisen teatterin kiihkeiden taiteilijoiden kanssa. Ja mikä tärkeintä, vuosien jälkeen mikään ei ole muuttunut. Elleivät cheburashkat käytä nyt korvien sijasta Sonic-naamaria. Trauma ja tuho ovat samat.

Retrotunnelman ja kaukokuvien estetiikkaa

Tietenkin Kirill Serebrennikov ei ole kaukana ensimmäinen eikä ainoa moderni ohjaaja, joka on kuvannut elokuvan "venäläisestä sielusta". Mutta monet hänen lahjakkaat kollegansa menevät usein äärimmäisyyksiin. Joten Juri Bykov iskee yleensä vain otsaan: hän itse on toistuvasti korostanut, että hän ei osaa eikä yritä ampua liian esteettisesti, hän vain seuraa elämää itse. Ja Aleksei Balabanov teki suunnilleen saman sosiaalisimmissa töissään.

Toiset menevät lopulta metaforaan sekoittaen ajankohtaisia aiheita kroniseen kauhuun. Sellainen oli Zvyagintsevin "Leviathan", samalla kentällä hän yritti pelata Glukhovskyyn perustuvaa sarjaa "Topi".

Flunssan Petrovit löytävät kauneuden ja eloisuuden tasapainon ja upottavat katsojan David Lynchiä läheiseen estetiikkaan. Serebrennikovin nauhassa valokin tulee usein erivärisistä lampuista, joista amerikkalainen surrealismin nero on niin ihastunut. Vaikka ohjaaja ottaa äärettömän pitkiä otoksia ei länsimaisesta kollegasta, vaan hänen teatterikokemuksestaan.

Täällä Vladislav Opelyantsin - Serebrennikovin todellisen mestarin ja jatkuvan operaattorin - kamera tarkkailee jatkuvasti yhtä tai toista sankaria ja seuraa heitä eri paikoissa. Ja sen lavastaminen on niin vaikeaa kuin elokuvan pitääkin olla.

Sopeutuminen, kuten romaanin, osoittautui hyvin pitkiksi, joskus melkein sietämättömän hitaksi. Kirjassa loputtomat kuvaukset ovat syyllisiä. Joten jos sankari lähestyi taloa, lukijalle kerrottiin oven koosta, pihan grillistä ja lumen peittämästä autosta.

Elokuva visualisoi tätä lähestymistapaa ja näyttää kahden ja puolen tunnin ajan pitkiä otoksia kaduista ja käytävistä monenlaisiin melodioihin: Fjodor Chistyakovin ja Jegor Letovin hysteerisistä lauluista klassiseen harmonikkaan litteroituun. Ja samalla se lisää paljon pieniä yksityiskohtia. Esimerkiksi jokaisessa pienessä sankarissa on kuivuneen veren värinen elementti. Ja jotkut taiteilijat jopa reinkarnoituvat 5-6 kertaa elokuvaa kohden. Tästä johtuen näyttelijöiden luettelo näyttelijöistä näyttää jopa hauskalta.

Ei ilman erilaisia kirjoituksia, joilla Serebrennikov niin rakastaa havainnollistaa tapahtuvaa. Totta, nyt tämä ei ole skeptikko kylttien kanssa, kuten se oli "Letassa", vaan yksinkertaisesti lauseita seinillä ja tulostauluilla. Tuomiosta "Mitä tehdä?" ja "Et elä nähdäksesi häitä" töykeään "On aika syyttää". Vaikka tunnelma vangitaan parhaiten lyhyimmällä sanalla:

Mutta kaikki tämä ei muutu todellisuuden tarkkailuksi, kuten Bykovissa. "Petrovs in the Flu" taiteellisten tekniikoiden valikoima on yksinkertaisesti hämmästyttävä. Kirjaston eroottinen kohtaus kehittyy tanssiksi Gaspar Noen "Ecstasyn" hengessä. Petrovin muistoja joulukuusesta ei esitetä vain vanhassa 4:3-kuvamuodossa VHS-kasettien tyylisellä suodattimella, vaan koko toiminta näkyy subjektiivisella kameralla - kirjaimellisesti lapsen silmin.

Menneisyyden tunnelma näkyy monissa otoksissa: olipa kyseessä sitten tyypillisen virkistyskeskuksen nuhjuiset käytävät, huonosti toimiva valaistu kyltti tai gaselli, jonka risteyksestä on vaikea lähteä.

Marinan menneisyys paljastuu odotetusti mustavalkoisena, ikään kuin pilkaten Neuvostoliiton elokuvia nuorista kunnianhimoisista tytöistä, jotka tulivat maakunnista suurkaupunkiin. Vaikka täällä on paljon mielenkiintoisempi liike: sankaritar näkee kaikki säännöllisesti alasti. He eivät selitä mitä tapahtuu, mutta se on niin loogisesti kudottu hänen tarinaansa, että kaikki kysymykset katoavat itsestään. Jää vain ihmetellä sitä tarkkuutta, jolla kehykset liimataan yhteen.

Mutta Serebrennikovin maksimaalinen lahjakkuus ohjaajana paljastuu samassa kohtauksessa Dornin kanssa. Yli 10 minuutin fragmentti kuvattiin yhdeksi pitkäksi kehykseksi ilman liimaa. Tänä aikana sankarit onnistuvat kulkemaan pitkän matkan, sukeltamaan taideteoksen maailmaan ja palaamaan ankaraan todellisuuteen. Ehkä tämä ei ole vain elokuvan kaunein ja monimutkaisin, vaan myös tärkein hetki, joka määrittää sen koko olemuksen.

Petrovit flunssassa turvaavat vihdoin Kirill Serebrennikovin aseman yhtenä Venäjän parhaista nykyohjaajista. Mutta elokuva osoittaa myös, että kirjailija ei pelkää kokeilla. Tämä on monimutkainen ja moniselitteinen teos, jossa katsojan on itse etsittävä kaikki selitykset.

Kaikesta synkästä ja tylsästä "Petrovs in the Flu" -esityksestä huolimatta se on uskomattoman esteettinen ja jopa elegantti elokuva, jonka ovat kuvanneet alansa todelliset mestarit. Kuva on välillä vaikea, mutta katsomisen jälkeen haluan palata tähän tunnelmaan, jotta voisin vihdoin laittaa kaikki tunteet ja tapahtumat päähäni. Traumaattinen, mutta hyvin tuttu ja jopa rakas.