6 hämärää Tšernobylin löytöä, jotka olet ehkä missannut

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

"Tshernobyl" nousi IMDb-luokituksen kärkeen paitsi juonen vuoksi.

1. Ihmisten reaktio on pahempi kuin erikoistehosteet

On tarpeeksi helppoa muuttaa sarja suuronnettomuudesta banaaliksi menestysfilmiksi, joka on täynnä räjähdyksiä, kuolemia ja verta. Tai unohda koko olemus, kun on mennyt juonikomponenttiin. Usein tällaiset projektit, mukaan lukien NTV:n venäläinen TV-sarja "Chernobyl", puhuvat jonkinlaisesta tutkimuksesta tai ovat taipuvaisia efekteihin vain viihteen vuoksi.

Mutta täällä tilanne on toinen. Melkein koko "Tshernobylin" juoni ei perustu itse katastrofiin, vaan eri ihmisten käsitykseen siitä: puoluetyöntekijöistä ja tiedemiehistä sotilaisiin ja kotiäiteihin.

Jo ensimmäiset kohtaukset viittaavat tähän. Kaikki alkaa kaksi vuotta onnettomuuden jälkeen, kun Valeri Legasov (Jared Harris) kirjoittaa eräänlaisen tunnustuksen päätellen välittömästi tarinan moraalin ja vasta sitten näyttää tärkeimmät tapahtumat.

Aluksi näyttää siltä, että Legasov on ainoa päähenkilö, joka pelastaa maan vielä suuremmalta katastrofilta. Mutta sitten sarja jakautuu useisiin riveihin - niin se tulee olemaan kaikissa muissa jaksoissa.

Jopa räjähdyskohtaus viittaa siihen, että toiminta ei keskity vain itse ydinvoimalaan - onnettomuus tapahtuu jossain kaukana palomies Vasilyn ja hänen vaimonsa Ljudmilan asunnon ikkunan ulkopuolella.

Esiin tulee useita tärkeitä sankareita yhteiskunnan eri kerroksista, joiden havaintojen kautta tapahtumia näytetään. Ja jokaiseen jaksoon lisätään uusia hahmoja: ydinenergiainstituutin työntekijä, kaivostyöläisten prikaati, sotilaat, puoluetyöntekijät - jokainen heistä auttaa kertomaan tarinan uudesta näkökulmasta.

Samalla kun jotkut päättävät kuinka pelastaa maa vielä suuremmalta katastrofilta, toiset vain kokevat rakkaansa kuoleman, eivät halua lähteä kotoaan tai suorittaa tehtäviä tietämättä edes tavoitetta. Kaikista näistä tarinoista muodostuu kokonaiskuva tapahtumista.

2. Todellisuus tulee vakuuttavammaksi fiktion ansiosta

"Tshernobylin" luojat tutkivat ilmeisesti paljon asiakirjoja, haastatteluja ja silminnäkijöiden muistoja. Ja merkittävä osa juonesta on rakennettu tapahtumien osallistujien todellisiin tarinoihin. Mutta tosiasioihin lisättiin tunneperäisempiä taiteellisia hetkiä, jotta kunkin sankarin inhimilliset ominaisuudet voitaisiin paremmin paljastaa.

Puoluetyöläisistä ja tiedemiehistäkin ilmapiiri ei synny niinkään heidän teoistaan, vaan tunteista ja inhimillisistä ilmenemismuodoista. Tältä osin ylintä johtoa ei tietenkään paljasteta: Gorbatšov ja monet ministerit osoittautuivat melkein karikatyyreiksi. Mutta Legasovin kättelevät kädet ja Boris Shcherbinan (Stellan Skarsgard) väsyneet silmät näyttävät täysin aidolta.

Näiden kahden hahmon linja seuraa klassista tarinaa kumppaneista, jotka eivät rakasta toisiaan. Vain hyvin realistisessa ympäristössä. Aluksi Legasov näyttää sankarilta, ja Shcherbina on tyypillinen puolueuraristi. Mutta jaksosta toiseen he löytävät yhteisen kielen ja pääsevät lähemmäksi. Ja vitsi Legasovin ensimmäisestä hymystä pitkään (ja koko sarjaan) on mahdotonta olla arvostamatta: Harris pelaa täydellisesti. Juuri tämä henkilö lähettää monia ihmisiä varmaan kuolemaan.

Ljudmila Ignatenkon (Jesse Buckley) tarina on peräisin Svetlana Aleksievitšin dokumenttielokuvakirjan "Tshernobyl Prayer" sivuilta. Ja Ljudmilan itsensä haastattelusta päätellen "Viimeiset 17 päivää, jotka mieheni eli onnettomuuden jälkeen, olin hänen vieressään, en epäillyt, että altistuminen 1 600 röntgenkuvalle osuisi sekä minuun että syntymättömään lapseemme …" kirjoittajat kertoivat kaiken niin kuin se oli…

Tietysti sarjassa esiintyy todellisten hahmojen ohella myös kuvitteellisia hahmoja. Mutta ne näkyvät täällä myös syystä. Kirjoittajien keksimä Ulyana Khomyuk (Emily Watson) näyttelee tärkeätä roolia yhteyshenkilönä yrityksissä ymmärtää onnettomuuden syitä.

Todellisuudessa kaikki, mitä hän oppi, kerättiin eri asiakirjoista. Mutta kuvitteellisessa sarjassa pelkkä eri ihmisten muistojen lukeminen ei olisi kovin fiksua. Siksi hän on kaikkien tapahtumien todistaja ja kommunikoi todellisten sankareiden kanssa.

3. Näkymätön säteily voidaan näyttää

Säteilyn kauheat seuraukset näkyvät tavallisten ihmisten esimerkissä. Palomies ottaa palan grafiittia, ja vähän myöhemmin ambulanssi vie sen pois. Asematyöntekijä pitää ovea lantiolla kiinni, ja hänen vaatteensa ovat heti veressä.

Säteily ei kuitenkaan vaikuttanut useimpiin ihmisiin niin selvästi eikä välittömästi. Ja siksi kohtaukset muuttuvat siistimmiksi myöhemmin. Sen sijaan, että kuolevilla ihmisillä kuvata ja näytteillä palomiehiä sairaalassa, keskitytään omaisiin, jotka haluavat nähdä uhrit. Ja sitten pitkällä lavalla tartunnan saaneiden vaatteiden kanssa: banaalit toiminnot, rytminen koputtaminen ja vain toinen keskittyminen sairaanhoitajan palovammaan.

Ljudmilan linja, joka tulee miehensä luo sairaalaan, antaa sinun nähdä koko säteilysairauden kauhun. Mutta tässä on jopa vaikea sanoa, kumpi näyttää pahemmalta: hilseilevän ihon realistinen meikki vai hautajaiskohtaus, kun arkut on kaadettu betonilla.

Muissa tapauksissa kirjoittajat eivät edes yritä taipua liialliseen julmuuteen, vaan pikemminkin puhuvat pakoyritysten tuhosta ja järjettömyydestä. Legasov rennosti selittää Shcherbinalle, että heillä on pari vuotta elinaikaa jäljellä. Kaivostyöläisten pää kieltäytyy hengityssuojaimista - se ei varmasti pelasta. Yksi likvidaattoreista repii saappaansa voimakkaan säteilyn alueella, ja he sanovat hänelle yksinkertaisesti: "Kaikki on kanssasi."

4. Ambient voi luoda hienovaraisesti tunnelmaa

Tärkeä osa minkä tahansa suuren elokuvan tai televisioprojektin äänitausta on. Mutta perinteinen Tšernobylin ääniraita ei yksinkertaisesti sopinut. Mikä tahansa tavallinen sävellys, jopa erittäin synkkä, mieluummin tuhoaisi tällaisen tarinan eheyden kuin auttaisi sitä.

Perinteinen tapa puhua säteilystä on Geiger-laskurien rätiseminen. Mutta tämä tekniikka on jo pitkään kulunut, ja lisäksi se näyttää keinotekoiselta kohtauksissa tavallisten kaupungin asukkaiden kanssa. Sitä käytetään vain parissa intensiivisimmässä kohtauksessa, joissa se johtuu itse juonesta. Siksi kuvaan lisätään hienosti yksityiskohtainen tausta.

Se on tummaa ambientia sekoitettuna meluon ja todellisiin ääniin: sireenien jyrinä tai ulvominen. Mitä lähempänä hahmo on säteilyn lähdettä, sitä voimakkaammaksi ääni tulee, ja se peittää vähitellen kaiken muun.

Ääni toimii pitkälti samalla tavalla kuin säteily itse: se on näkymätön, mutta luo vaaran ilmapiirin, joka yhdessä vähäisenkin tiedon kanssa säteilystä muuttaa hyvin yksinkertaiset hetket tragedioksi. Ja ymmärtääkseen tätä tilaa vielä enemmän, "Tšernobylin" luojat hidastavat tarkoituksella.

Kohtaukset auton pesusta saastuneella alueella käynnin jälkeen, ihmisten evakuoinnista ja katujen kastelusta kestävät pitkään. Tämä ei ole menestys, jossa juonenkäänteet putoavat peräkkäin. Se on hidas ja sitkeä tila. Ja aika tuntuu jäätyvän sellaisina hetkinä hitaan, ei-rytmisen äänen mukana.

5. Kontrastit saavat sinut uskomaan, mitä ruudulla tapahtuu

Jos näytät näytöllä vain kauhua, kipua ja verta, katsoja tottuu siihen nopeasti ja lakkaa ottamasta tarinaa vakavasti: kaikki ymmärtävät, että tämä on vain meikkiä ja erikoistehosteita. Siksi "Tshernobyl" ei säästä kontrasteja luoden ristiriitaisen tunnelman.

Erittäin kaunis ja esteettinen kuvaus täällä näyttää yhtä pelottavalta kuin myöhemmät kuoleman kohtaukset. Ihmiset seisovat ja katselevat tulta, lapset pitävät hauskaa. Mutta täytyy vain katsoa hahmoja, kuulla ääni, nähdä radioaktiivinen tuhka. Ja käy selväksi, että he kaikki ovat tuomittuja.

Sarjassa globaali on jatkuvasti yksityisen vieressä. Ja juuri tämä lähestymistapa antaa sinun tuntea katastrofin täyden kauhun. Jokaisella suurella tapahtumalla on analogia tavallisen ihmisen kohtalon muodossa. Tämä ei tarkoita, että tämä tekniikka olisi uusi: sitä käytetään usein katastrofitarinoissa. Mutta täällä hän tekee parhaansa.

Pitkät ilmakuvat vaihtuvat kädessä pidettävään kameraan sairaanhoitajia seuraten. Loputonta bussijonoa tarkkailee tien varrelta nuori pariskunta. Keskusteltuaan mahdollisuudesta saastuttaa kaikki vesi, esitetään lähikuva tavallisesta sairaalan hanasta: siitä myrkky virtaa.

Evakuoinnin vaikeudet selittyvät esimerkillä vanhasta naisesta, joka kieltäytyy lähtemästä. Häntä pakotetaan voimalla ja uhkailulla, ja hän tulee vihaamaan pelastajiaan.

Nämä ovat yksityisiä ihmistarinoita maailmanlaajuisen tragedian puitteissa. Aivan kuten yksinkertaisin heijastus hirvittävistä palovammoista palomiehen ruumiissa: hän säpsähtää kivusta halaessaan vaimoaan.

Tämän lähestymistavan apoteoosia voidaan kutsua tarinaksi eläinten eliminoinnista. Yleisen edun vuoksi armeija ampuu viattomia koiria ja kissoja, jotka ovat altistuneet säteilylle. Ei ole vaikea arvata, että ihmiset itse Tšernobylissä päätyivät täsmälleen samojen eläinten rooliin.

Tähän vihjaa myös edellisen jakson kohtaus, jossa kaivostyöläiset löivät heidät saastumisvyöhykkeelle lähettäneen virkamiehen olkapäälle ja kasvoille. Hän saapui puhtaassa puvussa, mutta nyt hän on itse likainen.

Täällä voit tuntea ohjaajan, käsikirjoittajan ja kameramiehen luovan lähestymistavan. He luovat nimenomaan taideteoksen, joka on täynnä eräänlaista estetiikkaa, putoamatta dokumentaarisuuteen ja liialliseen realismiin. Mutta juuri tästä syystä sarjalla on niin vahva vaikutus katsojaan, kaukana "Tshernobylin" ajasta ja toimintapaikasta.

6. Yksityiskohdat luovat läsnäolon tunteen

Voit kritisoida projektia niin paljon kuin haluat todellisten tapahtumien kuvauksen epätarkkuuksista ja liian litteistä Neuvostoliiton johtajista. Mutta mitä tulee yksinkertaiseen elämään ja yksityiskohtiin, Tšernobyl-sarja on silmiinpistävää eloisuudellaan.

Tapetti, roskakori, irtoavat puukehykset sairaalassa - kaikki näyttää tulevan nykyisestä vuodesta 1986. Sotilailla ja poliiseilla on yllään juuri tämä univormu. Ja vanhoissa Neuvostoliiton autoissa numerot koodilla KX - Kiovan alue.

Tämä heijastaa erittäin selvästi lähestymistapaa hankkeeseen, koska edes Venäjällä ja Ukrainassa kaikki eivät kiinnitä huomiota sellaisiin pikkuasioihin. Mutta sarjan kirjoittajat halusivat selvästi luoda itse ympäristön uudelleen. Ja siksi heti alussa asetetaan todelliset lähettäjien neuvottelut, evakuointiilmoitus kuuluu venäjäksi, ja taustalla he lukevat Konstantin Simonovin runoja, sitten he esittävät kappaleen "Black Raven".

Kolmen sukeltajan tarina välittyy täsmälleen muistoista, ja jotkut hetket osuvat jopa yhteen kronikoiden todellisen materiaalin kanssa. Jännittynyt kohtaus näyttää mahdollisimman elävältä: kyvyttömyys puhua, mittarin rätinä, taskulamppujen niukka valo. Tämä saa sinut tuntemaan sankareihin kohdistuvan fyysisen, mutta myös moraalisen stressin.

Lähestymistavan hienovaraisuus on havaittavissa jopa sillä hetkellä, kun selvittäjät heittelivät grafiittia katolta. He saavat olla vaaravyöhykkeellä puolitoista minuuttia - ja juuri sen verran kohtaus kestää. Samaan aikaan siinä ei ole ainuttakaan editointiliimausta, jonka ansiosta katsoja pääsee näyttämään maan vaarallisimpaan paikkaan.

Ja edes "Tshernobylin" lisät eivät muistuta lainkaan tyypillistä Hollywood-harjoittelijajoukkoa. Kaikki täällä on erittäin uskottavaa vaatteiden ja hiusten kanssa. Ei tietenkään 100%, mutta kukaan ei kuvaa tarkemmin nyt.

Jos olet täysin kyyninen skeptikko tai katsot sarjaa "Chernobyl" vain löytääksesi epäjohdonmukaisuuksia, on jotain valitettavaa. Jotkut historialliset tosiasiat on muutettu, parissa kohtauksessa on muovi-ikkunoita ja ihmiset juovat vodkaa eri tavalla kuin todellisuudessa.

Mutta projekti onnistui pääasiassa - näyttää tragedia tavallisten ihmisten silmin. Tekijät panostivat kovasti luodakseen eloisan, ei elokuvallisen pelon ilmapiirin välittääkseen katsojalle tapahtuman kaiken kauhun. Yksinkertaisin sanoin - aivan kuten Legasov selittää ministerille ydinvoimalan toimintaperiaatteen. Ymmärrettävät assosiaatiot ja taiteelliset tekniikat, jotka tekevät "Tshernobylista" niin kauhean, mutta erittäin tärkeän projektin kaikille.