Darren Aronofskyn elokuvaopas

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Ennen salaperäisen kauhuelokuvan "Äiti!" Lifehacker muistuttaa Darren Aronofskyn elokuvista, joka on yksi aikamme halutuimmista ohjaajista.

Ohjaajan luovan tyylin piirteet

Darren Aronofsky, kuten Christopher Nolan tai Paul Anderson, onnistuu säilyttämään luovan ilmaisun itsenäisyyden ja saavuttamaan samalla korkeat lipputulot. Hän on myös vain pakkomielle ihmisen hulluudesta.

Hänen elokuviaan ei voi sekoittaa mihinkään. Aronofskyn maalausten sankarit ovat menossa kohti täydellistä itsetuhoa omien pakkomielteidensä ja maniaensa ajamina äärimmäisyyksiin. Kuvaamisessa ohjaaja turvautuu usein manuaaliseen kameraan ja jopa kiinnittää sen näyttelijän vartaloon. Toinen hänen työnsä erottuva piirre on dynaaminen ammunta sankarin takaa. Aronofskyn elokuvan soundtrackit ovat jousimelodioita kovaan elektroniseen rytmiin. Ja elokuvan tai loogisen teon päättymiseen liittyy usein kehyksen haalistumista absoluuttiseksi valkoiseksi.

Aronofsky yrittää kuvata mahdollisimman paljon materiaalia editoidakseen projektia huolella useiden kuukausien ajan, mikä tekee projektista täydellistä. Hän ei pelkää kokeilla, ei häntä hämmennä pieni budjetti. Ohjaaja uskoo, että tärkeintä on rohkaista katsojaa ajattelemaan ja herättämään vastaus.

Carier aloitus

Darren Aronofsky syntyi Brooklynissa ja oli varhaisesta iästä lähtien kiehtonut teatteria ja elokuvaa. Hänen vanhempansa veivät hänet usein Broadwayn esityksiin. Siellä poika rakastui taiteeseen. Valmistuttuaan arvostetusta Edward Marrow Schoolista hän vietti useita vuosia matkustellen, vieraillessaan Keniassa ja useissa Euroopan ja Lähi-idän maissa. Palattuaan kotiin Darren meni Harvardiin, jossa hän valmistui kiitoksella elokuvan ja sosiaalisen antropologian kursseista.

Aronofskyn ensimmäiset teokset elokuvateatterissa olivat lyhytelokuvia. Heidän joukossaan oli "Alkueläin"-nauha, jolle tuolloin tuntematon Lucy Liu ilmestyi. Ja kaksi vuotta myöhemmin hän aloitti työskentelyn ensimmäisen elokuvansa, Pi, parissa.

Aronofskyn elokuvat

Pi

• Kauhu, fantasia, trilleri.
• USA, 1997.
• Kesto: 84 minuuttia
• IMDb: 7, 5.

Elokuva kertoo matematiikasta, jota piinaa pakkomielle selittää maailmaa lukuteorian avulla. Projekti kuvattiin naurettavalla 60 000 dollarin budjetilla. Ohjaaja lainasi suurimman osan summasta sukulaisiltaan ja ystäviltään. Lipputuloissa elokuva ansaitsi yli 3 miljoonaa, ja Aronofsky maksoi mielellään kaikille takaisin hyvillä koroilla.

Kuvan sankarit etsivät vihjettä Kabbalasta ja muinaisista raamatullisista teksteistä kehittäen teoriaa niihin kätkeytyneestä matemaattisesta koodista. Päähenkilö on ylityöllistynyt ja kärsii sietämättömistä päänsäryistä, mutta jatkaa tieteellistä työtään maanisella sinnikkällä.

Pi on tarina uskonnosta, tieteestä, syvän merkityksen etsimisestä ja pakkomielteestä. Suosittelemme myös aiheesta kiinnostuneita lukijoita tutustumaan Umberto Econ ja Jorge Luis Borgesin kirjalliseen perintöön.

Pi:n menestys on saanut monet amerikkalaiset tuottajat uskomaan, että Aronofskyyn voidaan luottaa suurempiin projekteihin.

Requiem for a Dream

• Draama.
• USA, 2000.
• Kesto: 102 minuuttia
• IMDb: 8, 4.

Tässä elokuvassa Jared Leto, Marlon Wayans ja Jennifer Connelly näyttelevät kolmea huumeriippuvaista, joista jokainen yrittää saavuttaa omat vaalitut unelmansa. Aluksi vahvistaakseen viestiä huumeiden tuhoisista vaikutuksista ja yleisön emotionaalisesta reaktiosta Aronofsky suunnitteli kuvaavansa 15-vuotiaiden päärooleja. Mutta tuottajat eivät antaneet hänen mennä niin äärimmäisyyteen, huomauttaen, että silloin kuvaa ei sallita näyttää elokuvateattereissa.

Elokuva on leikattu hip-hop-leikkauksella, mikä on harvinaista kuvaamisessa. Kuva koostuu monista uskomattoman lyhyistä fragmenteista, joiden avulla voit tuntea sankarien täydellisen hallinnan menettämisen. Yleensä puolentoista tunnin nauha sisältää 600-700 elokuvakohtausta. Requiem for a Dream on jaettu yli 2000 kappaleeseen.

Sensuuriongelmista ja R-luokituksesta huolimatta elokuva oli toinen menestys Aronofskylle. Tämä on yksi pelottavimpia kuvia huumeriippuvuudesta, jota on vaikea katsoa vielä tänä päivänäkin. Ja monet muistavat "Requiem for a Dream" -elokuvan "The Lord of the Rings: The Two Towers" -fantasian trailerissa kuuluneesta eeppisestä soundtrackista.

Lähde

• Tieteiskirjallisuus, draama.
• USA, Kanada, 2006.
• Kesto: 96 minuuttia
• IMDb: 7, 3.

Requiem for a Dream -elokuvan odottamattoman menestyksen jälkeen Aronofsky päätti kokeilla korkean budjetin menestyselokuvissa. Tällainen oli fantastinen draama "The Fountain", jossa Rachel Weisz näytteli yhdessä rooleista. Uppoutuakseen kuvan kuvaan ja tunnelmaan hän luki parantumattomasti sairaiden ihmisten kirjoja ja päiväkirjoja sekä vieraili myös sairaaloiden toivottomien potilaiden luona.

Pääroolin elokuvassa näytteli Hugh Jackman. Hänen sankarinsa, tiedemies, aikamatkaaja ja vahingossa sattunut valloittaja, oli pakkomielle ajatuksesta löytää parannuskeino syöpään sairaalle vaimolleen. Sen tavoitteena on myyttinen elämänpuu, jonka siunattu mehu pystyy lahjoittamaan ikuisen elämän. Elokuvan pääteemoja olivat jälleen Kabbala, Maya-kansojen mytologia, avaruusmatkailufilosofia ja tutkimus aivokirurgian alalla.

Fountainissa Aronofsky hylkäsi lähes kokonaan tietokoneen erikoistehosteiden käytön. Sen sijaan hän käytti mikrovalokuvausta kemiallisista reaktioista selittäen, että tietokonegrafiikka riistäisi elokuvalta ajan äärettömän tunteen.

Valitettavasti "Fountain" muistettiin vain erinomaisesta musiikillisesta teemastaan. Mayojen sodat, avaruuslennot tai lukuisat surrealistiset kohtaukset eivät pelastaneet häntä taloudelliselta epäonnistumiselta.

Painija

• Draama.
• USA, 2008.
• Kesto: 105 minuuttia
• IMDb: 7, 9.

The Fountain -elokuvan epäonnistumisen jälkeen Aronofsky harkitsi vakavasti työskentelyä Taistelija-elokuvan parissa, mutta kieltäytyi tajuten, että hän työskenteli sen parissa kymmenen vuotta. Hieman myöhemmin hän jätti tiimin, joka kuvasi "Robocopin" uusintaversiota. Hänen neljäs elokuvansa oli The Wrestler, jossa Mickey Rourke näytteli itse asiassa.

Kuva on samanlainen kuin tosishow improvisoitujen kohtausten runsauden ansiosta. Esimerkiksi elokuvan alussa Rourke otti kameran edessä tilauksia oikeilta asiakkailta supermarketin kulinaarisessa osastossa. Myös kaikki kohtaukset taisteluiden kulissien takana ja pukuhuoneessa improvisoitiin.

Rourkelle ja Aronofskylle The Wrestler oli täydellinen tilaisuus tehdä voittoisa paluu valkokankaalle. Elokuva sai Venetsian kultaisen leijonan, ja Mickey Rourke voitti Golden Globen ja British Film Academyn pääroolistaan.

Musta joutsen

• Trilleri, draama.
• USA, 2010.
• Kesto: 103 minuuttia
• IMDb: 8, 0.

Black Swan on psykologinen trilleri, jonka pääosassa Natalie Portman on nuori balerina, joka on pakkomielle luovan huippuosaamisen tavoittelusta. Hän harjoittelee ranskalaisen roiston Vincent Casselin silmän alla toivoen saavansa pääroolin tulevassa Joutsenjärven tuotannossa. Hänen kumppaninsa roolissa oli Mila Kunis, joka otettiin mukaan projektiin ilman castia lyhyen Skype-keskustelun jälkeen. Aronofsky tietää tarkalleen, mitä yleisö odottaa, joten se ei tule toimeen ilman rehellistä lesbokohtausta.

Kuten kaikki Aronofskyn teokset, "Black Swan" kertoo mielettömästä maniasta, joka tässä tapauksessa liittyy baleriinien uuvuttavaan työhön. Täydellisyyden halu tuhosi kokonaan päähenkilön psyyken ja johti vakaviin neuroottisiin sairauksiin, jotka vaikuttivat myös hänen fyysiseen kuntoon. Siksi ohjaaja piti "Black Swania" aina psykologisena kauhuelokuvana, vaikka elokuvaa mainostettiin julkisesti vain draamana.

Black Swan oli sensaatiomainen menestys ja ansaitsi Aronofskyn kauan odotetun parhaan elokuvan Oscar-ehdokkuuden.

Noah

• Draamaa, seikkailua, fantasiaa.
• USA, 2014.
• Kesto: 138 minuuttia
• IMDb: 5, 8.

Seuraava askel Aronofskylle oli hänen uransa kunnianhimoisin projekti: elokuva Noasta. Siinä ohjaaja tulkitsee uudelleen yhden Uuden testamentin kummallisimmista ja kauheimmista tarinoista, jossa Jumala lähetti suuren vedenpaisumuksen maailmaan pelastaen vain Nooan perheen ja hänen keräämiensä eläinten hengen.

Noah on yksi Aronofskyn vahvimmista elokuvista. Russell Crowen näyttelemä päähenkilö eroaa vähän ohjaajan aiemmista hahmoista, paitsi että ihmiskunnan kohtalo riippuu tällä kertaa hänen henkisestä tasapainostaan ja hänen teoistaan tulee opetus jälkipolville. Useista värikkäistä taistelutaisteluista ja erinomaisesta grafiikasta huolimatta elokuvassa pääasia on klaustrofobia ja kasvava paniikki.

Nooa jatkoi Aronofskyn uppoamista raamatullisiin teemoihin, joita aiemmin käsiteltiin Pi:ssä ja The Fountainissa. Maalaus sai osakseen uskonnollisen yhteisön kritiikkiä. Kristityt aktivistit kuvasivat jopa vastauselokuvan, ja useat muslimimait jopa kielsivät "Nooan" levityksen islamin opetusten ristiriitaisuuksien vuoksi.

Äiti

• Kauhu, trilleri, draama.
• USA, 2017.
• Kesto: 121 minuuttia

"Äiti!" - todellinen salaisuus seitsemällä sinetillä. Viikkoa ennen elokuvan ensi-iltaa hänestä oli niin vähän tietoa, että hän joutui luottamaan vain muutamiin huhuihin.

Virallinen kuvaus kuuluu: "Kutsumattomien vieraiden ilmestyminen taloon toimii vahvuutena avioparin suhteen keskeyttäen sen seesteisen olemassaolon." Tiedetään, että Aronofsky kirjoitti käsikirjoituksen vain viidessä päivässä.

Johtavat kriitikot tutustuivat nauhaan äskettäin ja ovat yhtä mieltä siitä, että Aronofsky sai inspiraationsa Rosemary's Babysta. Kuvaukset tehtiin kädessä pidettävällä immersiivisellä kameralla, ja Jennifer Lawrencen näyttelemää päähenkilöä otettiin usein lähikuvia.

Elokuva sijoittuu pääosin sankarien taloon. Suljetun tilan pelko ei kuitenkaan ole taakka. Kolmannessa näytöksessä täydessä loistossaan avautuva pakotettu muuallainen okkulttinen kauhu näyttää paljon kauheammalta.

Ei ilman viittauksia Vanhaan ja Uuteen testamenttiin. Yhdessä muodossa "äiti!" kuvaa kaikkia kymmentä egyptiläistä teloitusta, veljesten Gleasonin hahmojen suhde muistuttaa Kainin ja Abelin vertausta, ja sankaritar Lawrence haaveilee pääsevänsä Eedenin puutarhaan.

"Äiti!" on Aronofskyn surrealistisin ja allegorisin elokuva. Venetsian elokuvajuhlien näytöstä seurasi sekä suosionosoitukset että pilkallinen moukuminen. Ihmettelen kenen joukkoon tulet mukaan.