Miksi Federico Fellinin elokuvat ovat niin tarttuvia

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Tulet itkemään "Nights of Cabiria", arvostat "La Dolce Vitan" kyynisyyttä ja syöksytte "Rooman" ekstravagantisuuteen.

Suuri italialainen ohjaaja Federico Fellini, joka voitti viisi Oscaria (viimeinen panoksestaan elokuvaan), muutti radikaalisti sekä yleisön että monien muiden ohjaajien ajattelua. Ensi silmäyksellä hänen maalauksensa ovat villisti hämmentäviä, monimutkaisia ja siksi käsittämättömiä. Mutta jos sitä katsoo, Fellinin elokuvakieli on hyvin demokraattista, ja hän itsekin on todella kansanmusiikki.

Mikä oli Federico Fellinin luova polku?

Uran alku ja uusrealismi

Federico Fellini aloitti uransa kuvaajana vuonna 1945, kun hän kirjoitti käsikirjoituksen Roberto Rossellinin elokuvaan "Rooma - avoin kaupunki". Tämä kuva loi perustan maailman elokuvan demokraattisimmalle suunnalle - italialaiselle uusrealismille, ja sitä pidetään nyt kiistattomana klassikona. Uusrealismin pääpiirteet olivat sosiaaliset konnotaatiot ja keskittyminen tavallisiin ihmisiin. Tällaisissa nauhoissa näyttelemistä tähtien ohella kutsuttiin yleensä ei-ammattimaisiksi näyttelijöiksi.

Totta, Fellini, toisin kuin uusrealismin pääedustajat - Vittorio de Sica ja Roberto Rossellini, kulki silti omaa tietä. Myös "pienen miehen" aihe ja sosiaaliset asiat olivat hänelle lähellä. Mutta jo Federicon ensimmäisissä elokuvissa voidaan jäljittää luova omaperäisyys ja omaperäinen filosofia. Myöhemmin hänen tunnusmerkkikseen tulleen ekstravagantoinnin ja karnevaalin motiivit näkyvät myös mestarin varhaisissa teoksissa - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) ja Mama's Sons (1953). Vaikka näissä nauhoissa Fellini vain hapuilee omaa tyyliään.

Jo seuraavista elokuvista - "The Road" (1954) ja "Nights of Cabiria" (1957) - tuli sentimentaalisempia ja vähemmän realistisia. Ne muistuttivat outoa, huolestuttavaa unta. Heidän jälkeensä ohjaaja lopulta luopui uusrealismista epätavallisten teosten hyväksi, joissa todellisuus yhdistettiin oudosti erilaisiin ihmeisiin.

Lähdetään surrealismiin ja luovuuden kukoistukseen

Uutta lukua ohjaajan uralla kutsutaan joskus ruusuiseksi tai maagiseksi realismiksi. Tämän ajanjakson elokuvat ovat paljon enemmän täynnä fantasiaa kuin ennen, mutta samalla ne erottuvat runoudesta ja keveydestä. Ja silti yhtä paljon kuin ekstravagantoinnin ja karnevaalin motiivit, Fellini on kiinnostunut itsensä löytämisen aiheesta.

Tämän vaiheen tärkeimmät elokuvat - "Sweet Life" (1960) ja "8 and a Half" (1963) - on rakennettu räjähdysmäiseksi sekoitukseksi todellisia muistoja, nostalgiaa ja mielikuvitusta. Juuri näitä kahta elokuvaa pidetään ohjaajan oman luovuuden huippuna ja yleensäkin elokuvan tasoina. Myös psykoanalyysin teorian vaikutus tuntuu heissä vahvasti. Loppujen lopuksi Fellini oli erittäin tarkkaavainen uniensa suhteen ja kirjoitti monia niistä muistiin, ja psykoanalyyttisessä konseptissa unelmien tulkinnalle annetaan vain suuri merkitys.

Barokkin piirteitä ja yhä groteskempi tyyli

Tässä vaiheessa mestarin luova polku poikkeaa yhä enemmän yleisön odotuksista. Näytelmä alkoi vihdoin hallita juonia, ja itse elokuvista tuli hyvin, täysin psykedeelisiä.

Nauhoissa "Satyricon" (1969), "Rome" (1972), "Amarcord" (1973) Federico Fellini viittaa muinaiseen historiaan ja jopa omiin lapsuusmuistoihinsa. Mutta samaan aikaan elokuvat ovat niin täynnä yksityiskohtia, että Andrei Tarkovski kutsui tämän ajanjakson teoksia Tarkovskiksi Fellinistä: "Mitä subjektiivisempi maailmankuva on, sitä syvemmälle taiteilija tunkeutuu objektiiviseen todellisuuteen" / Elokuvataiteen Fellinin barokki.

Apoteoosi oli elokuva "Casanova" (1976). Kriitikot ottivat hänet viileästi vastaan, eikä edes ohjaajan uskollisimmat fanit arvostaneet häntä. Eikä Fellini itse ollut ylpeä tästä työstä. Hän otti tuotantoon suurella vastahakoisesti ja luki Giacomo Casanovan laajat muistelmat sen jälkeen, kun tämä oli allekirjoittanut kuvaussopimuksen.

Luovan polun rappeutuminen ja itseironia

1980-luvulta lähtien mestari ryhtyi vihdoin itseparodiaan ja pohtimaan omia varhaisia löytöjään. Esimerkiksi "Naisten kaupunki" (1980) on itse asiassa kohtaus elokuvan "8 ja puoli" haaremista, joka on kasvanut kokonaisen elokuvan kokoiseksi.

Vertauksessa "Ja laiva purjehtii …" (1983) Fellini noudattaa tiukasti suosikkitaiteellisia periaatteitaan (niistä alla). Mutta ohjaajan myöhempiä elokuvia - "Ginger ja Fred" (1986), "Haastattelu" (1987) ja "Voice of the Moon" (1990) - yhdistää teema luova väsymys ja menneisyyden nostalgia. Ensimmäistä tutustumista varten Felliniin on parempi olla valitsematta heitä. Loppujen lopuksi tämä on juuri silloin, kun on parempi katsoa ohjaajan elokuvia tiukasti järjestyksessä.

Miten Federico Fellinin ohjaustyyli erottuu

Pysyviä kuvia ja arkkityyppejä

Kaikkien Fellinin töiden läpi kulkevat samat kuvat kuin punainen lanka. Hänen elokuvansa tulee harvoin toimeen ilman sirkuksen tunnelmaa. Jälkimmäistä ei voi kuvitella ilman klovneja, jotka samanaikaisesti häiritsevät ja ilahduttavat ohjaajaa.

Federico Fellini johtaja. Charlotte Chandlerin kirjasta "I, Fellini".

Kun olin seitsemänvuotias, vanhempani veivät minut sirkukseen ensimmäistä kertaa. Olin järkyttynyt klovneista - en tiennyt keitä he olivat, mutta minulla oli outo tunne, että minua odotettiin täällä. Siitä lähtien olen muodostanut katkeamattoman yhteyden sirkukseen ja haaveilin siitä monta vuotta.

Elokuvantekijä palasi tähän aiheeseen niin usein, että samanlainen tyyli liittyy nyt erottamattomasti hänen nimeensä. Kriitikot kutsuvat tätä estetiikkaa fellinikaaliseksi eli felliniseksi.

Toinen tärkeä osa Fellinin estetiikkaa on rannan imago. Ohjaaja syntyi Riminin rannikkokaupungissa ja vietti paljon aikaa meren rannalla. Siksi hänen elokuvissaan sankareille kohtalokkaat tapahtumat (eloisia esimerkkejä - "8 ja puoli", "Sweet Life" ja "The Road") avautuvat usein rannalla.

Fellini aloitti karikaturistina ja oli taitava kuvaamaan groteskin partaalla olevia kuvia. Hän halusi, että yleisö muistaa hahmot heti, kun ne ilmestyivät näytölle. Siksi hän oli huolissaan epätavallisista ihmisistä - marginaaleista, prostituoiduista, huijareista ja roistoista.

Hänen teoksistaan löytyy usein yksi ja sama kuva - erittäin suuri, komea nainen. Hän ilmentää sekä naisellista periaatetta, äidillistä huolenpitoa että eläimellistä intohimoa. Kuten kaikki hänen suosikkihahmonsa, ohjaaja keksi sellaisen sankarittaren lapsena.

Epätavallinen draama

Usein Fellinin elokuvia pelottaa selkeän kerrontarakenteen puute. Näyttää siltä, että hänen maalauksissaan ei ole mitään: niissä ei ole selkeää käsikirjoitusta, ja juoni, vaikka sellainen olisi, on epälineaarinen.

Mutta juuri tämä ominaisuus tekee mestarin nauhoista niin erottuvan. Niille, jotka arvostavat ennen kaikkea hurjasti kierrettyä juonittelua ja tyylikkäitä dialogeja, Fellinin tyyli tuskin on lähellä. Mutta italialainen tiesi täydellisesti, kuinka välittää sankariensa tunteiden eri sävyjä.

Pysyvä muusa

Yksikään Fellini-elokuva ei pärjäisi ilman hänen rakastettua vaimoaan Juliet Mazinaa. Vaikka näyttelijä ei näyttänyt itse, hän oli melkein aina läsnä kuvauksissa. Elokuvassa "The Road" Mazina on luonut yhden maailman elokuvan parhaista kuvista, ja hänen sankaritarnsa Jelsominan nimestä on tullut tuttu nimi.

Taiteilija pystyi välittämään näytöllä kirjaimellisesti kaiken kirjon ihmisen tunteita. Hän voisi olla yhtä spontaani, romanttinen, dramaattinen, mutta useammin - hauska ja tuskallisen koskettava.

Elokuvallinen alter ego

Aikoessaan kuvata La Dolce Vitaa, Fellini ei aluksi löytänyt päänäyttelijää. Hän tarvitsi monipuolisimman tyypin, jotta yleisö voisi helposti kuvitella itsensä sankarin paikalle.

Juliet Mazinan vanha tuttava Marcello Mastroianni oli ihanteellinen. Myöhemmin hänen yhteistyönsä Fellinin kanssa syntyi uudelleen tiiviiksi luovaksi liitoksi ja sitten todelliseksi ystävyydeksi, joka molemmat jatkuivat vuosien ajan.

Ohjaaja ei koskaan väsynyt toistamaan, että hän itse ja Mastroinnin kuvat tulisi ottaa kokonaisuutena. Ja näin hän osoitti, että voit kuvata itsestäsi erittäin epätavallista ja mielenkiintoista, ja jotkut muut elokuvantekijät omaksuivat myöhemmin tämän tekniikan.

Mitä Federico Fellinin elokuvia pitää katsoa

1. Äidin pojat

• Italia, Ranska, 1953.
• Draamaa, komediaa.
• Kesto: 109 minuuttia.
• IMDb: 7, 9.

Viisi nuorta on kyllästynyt maakunnalliseen merenrantakaupunkiin. He haaveilevat lähtevänsä kotimaastaan, jossa kaikki on tuskallisen tuttua ja missä heidän sukulaisensa asuvat.

"Mama's Sons" -elokuvan perustan muodostivat Fellinin itsensä muistot, vaikka hän ei pitänyt siitä, että hänen elokuviaan kutsuttiin omaelämäkerrallisiksi. Siitä huolimatta nauha kertoo tarkalleen ohjaajan nuoruudesta. Yhtä päähenkilöä näytteli jopa Federico Ricardo Fellinin veli, ja hahmolla on sama nimi.

"Mama's Sonsin" hyvin persoonallisen sävyn sekä hänen aikaisempien teostensa "Variety Show Lights" (1950) ja "White Sheikh" (1952) kanssa sitä voidaan pitää eräänlaisena trilogiana. Mutta "Sonsissa" Fellini löysi luovan omaperäisyytensä ja toi elokuvataitonsa uudelle tasolle.

2. Tie

• Italia, 1954.
• Draama.
• Kesto: 108 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Sirkusvoimamies Zampano ostaa kylän idiootin Jelsominan avustamaansa. Yhdessä he matkustavat Italian halki, kunnes tapaavat kiertävän sirkuksen.

"The Road" pidetään yhtenä avainelokuvista paitsi italialaisessa myös maailman elokuvassa. Tässä nauhassa Fellini on jo poikennut uusrealismin kaanoneista ja lisännyt toimintaan fantasiaa ja runoutta.

Kuva toi Fellinille hänen ensimmäisen "Oscarinsa" ja ylisti myös Juliet Mazinaa, joka sai heti lempinimen "Chaplin hameessa".

3. Nights of Cabiria

• Italia, Ranska, 1957.
• Draamaa, melodraamaa.
• Kesto: 118 minuuttia.
• IMDb: 8, 1.

Cabiria-niminen prostituoitu haaveilee todellisen rakkauden löytämisestä ja köyhästä naapurustosta lähtemisestä. Mutta tyttöä petetään ja käytetään henkilökohtaisiin etuihin. Siitä huolimatta hän on edelleen ystävällinen ihmisille.

Federico Fellini kirjoitti elokuvan käsikirjoituksen erityisesti vaimolleen. Sanomattakin on selvää, että Mazina selviytyi roolistaan erinomaisesti, ja hänen hymynsä kyynelten läpi finaalissa muodostui italialaisen elokuvan symboliksi.

4. Makea elämä

• Ranska, Italia, 1960.
• Satiiri, tragikomedia.
• Kesto: 179 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Kyyninen toimittaja Marcello elää hedonistista elämäntapaa ja muuttaa naisia kuin hanskat. Jopa amerikkalaisen elokuvatähden Sylvian ulkonäkö ei tee sankariin erityistä vaikutusta. Hänen tunteitaan satuttaa vain ystävän kauhea itsemurha, mutta ei kauaa.

Kuva teki Marcello Mastroiannista tähden ja vaikutti myös populaarikulttuuriin niin paljon, että jopa sen nimestä tuli tuttu nimi. Mutta nerokasta ideaa ei heti arvostettu. "Sweet Life" kiellettiin, ohjaajaa syytettiin jumalanpilkasta ja väitetystä pornografian kuvaamisesta. Asia meni siihen pisteeseen, että Fellini kirjaimellisesti sylki kasvoihin.

5,8 ja puoli

• Italia, 1963.
• Tragikomedia.
• Kesto: 138 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Ohjaaja Guido Anselmi on kuvaamassa uutta elokuvaa ja samalla käy läpi luovaa kriisiä. Hän menee lomakeskukseen, jossa hän tapaa kaikenlaisia ihmisiä. Mutta mitä pidemmälle, sitä enemmän sankari epäilee, luoko hän kuvaa ollenkaan.

Fellini sävelsi "8 ja puoli" henkilökohtaisen kokemuksen perusteella. Kun oli tarpeen kirjoittaa käsikirjoitus, hän itse kohtasi ideoiden puutteen ja halusi jopa luopua projektista. Mutta sitten hänelle tuli mieleen tehdä elokuva itsestään.

Jopa nimi "8 ja puoli" Federico ei valinnut sattumalta. Se sisältää kuusi täyspitkää elokuvaa ja kaksi lyhytelokuvaa, jotka Fellini oli tähän mennessä onnistunut kuvaamaan. No, ohjaaja piti debyyttiään "Variety Show Lights" (1950), joka tehtiin yhteistyössä Alberto Lattuadan kanssa, puolikkaana.

6. Julia ja hajuvesi

• Italia, Ranska, 1965.
• Fantasiaa, draamaa, komediaa.
• Kesto: 148 minuuttia.
• IMDb: 7, 6.

Juliet alkaa epäillä miestään petoksesta. Mutta siitä hetkestä lähtien, kun hän lopulta menettää luottamuksensa rakkaansa, hänen elämäänsä ryntää joukko henkiä toisesta maailmasta.

Ensimmäisellä värielokuvallaan Fellini halusi antaa naisille takaisin oikeuden vapaaseen valintaan. Mutta ironista kyllä, hän ei kuunnellut ollenkaan vaimoaan Juliet Mazinaa, joka kritisoi jatkuvasti käsikirjoitusta kuvauksen aikana, ja turhaan. Sen sijaan, että Federico olisi keskittynyt naisten kokemuksiin, hän esitti näytölle oman näkemyksensä heistä. Tämän vuoksi kuvaa tervehdittiin viileästi, minkä jälkeen ohjaaja myönsi, että hänen vaimonsa oli oikeassa.

Joskus "Julieta" kutsutaan "8 ja puolen" naisversioksi. Tämä on osittain totta, koska Fellini itse puhui Federico Fellinille. Tehdä elokuva, joka on tehnyt samaa elokuvaa koko ikänsä.

7. Satyricon

• Italia, Ranska, 1969.
• Fantasiaa, draamaa, historiaa.
• Kesto: 129 minuuttia.
• IMDb: 6, 9.

Tapahtumat kehittyvät Rooman valtakunnassa sen taantuman aikana. Kerronnan keskellä on tarina nuoresta miehestä Encolpiuksesta. Sankari etsii nuorta rakastajaansa, joka pakeni heidän yhteisen ystävänsä kanssa.

Nyt "Satyriconia" pidetään yhtenä Fellinin parhaista teoksista, mutta elokuva valitettavasti oli paljon aikaansa edellä. Joten antiikin historian asiantuntijat kritisoivat kuvaa ankarasti, vaikka ohjaaja ei väittänyt olevansa aito. Hänen tavoitteenaan oli pikemminkin parodia 1900-luvun lopun yhteiskuntapoliittisesta tilanteesta.

Myös yleisö suhtautui "Satyriconiin" kylmästi pitäen sitä liian kokeellisena. Tässä vaiheessa Fellini alkoi hitaasti mutta varmasti menettää yleisönsä, joka lakkasi täysin ymmärtämästä häntä.

8. Rooma

• Italia, Ranska, 1972.
• Draamaa, komediaa.
• Kesto: 120 minuuttia.
• IMDb: 7, 4.

Impressionistinen, isoin vedoin kirjoitettu tarina Fellinistä itsestään, joka nuorena miehenä muutti pienestä kylästä Roomaan. Kuten monissa muissakin mestarin elokuvissa, se on täynnä omaelämäkerrallisia motiiveja, vaikka siinä ei ole selkeää juoni, juoni on epälineaarinen ja tietoisuusvirta sekoittaa menneisyyttä ja nykyisyyttä, todellisuutta ja fiktiota.

9. Amarcord

• Italia, Ranska, 1973.
• Draamaa, komediaa.
• Kesto: 123 minuuttia.
• IMDb: 7, 9.

Juonen mukaan pihalla on 1930-luku ja fasistinen Mussolinin diktatuuri. Tärkeimmät tapahtumat kehittyvät nuoren Titan perheen ja muiden pikku rannikkokaupungissa asuvien outojen hahmojen ympärillä.

Amarcordissa Fellini kuvittelee teini-iän Riminissä. Mutta hän näyttää mieluummin lapsuusmuistonsa aikuisten kokemuksen prisman kautta. Joten elokuva osoittautui erittäin avoimeksi, ja jotkut jaksot nolostivat sensuuria niin paljon, että esimerkiksi Neuvostoliiton katsojat näkivät rajatun version.

10. Naisten kaupunki

• Italia, Ranska, 1980.
• Draamaa, komediaa.
• Kesto: 148 minuuttia.
• IMDb: 7, 0.

Kunnioitettava porvaristo Snaporas nousee junasta naisen jälkeen, josta hän pitää. Hän löytää itsensä hämmästyttävästä kommuunista, jossa ei ole paikkaa miehille. Sankari yrittää paeta sieltä, mutta sukeltaa vain syvemmälle kaaoksen ja absurdin kuiluun.

Tämä on yksi Fellinin myöhemmistä elokuvista, surrealistinen ja juoniton, kuten kaikki hänen kypsät teoksensa. Kuvaa voidaan kutsua uudelleenajatteluksi nauhasta "8 ja puoli", jossa sankarilla Mastroiannilla oli jakamaton valta häneen rakastuneisiin naisiin. Mutta "Naisten kaupungissa" hahmo päinvastoin murskautuu naisellisen ilmaisun virtauksesta.