Miksi kaikkien ajattelevien ihmisten pitäisi rakastaa Nicholas Winding Refnin elokuvia

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Too Old to Die Youngin julkaisua varten Lifehacker puhuu Driven ja Neon Demonin luojan jäljittelemättömästä tyylistä.

Nicholas Winding Refn on epätavallinen ja erottuva ohjaaja. Hänen työnsä voi tasapainoilla art housen ja rikostrillerin partaalla, mutta näyttää aina jännittävältä. Vaikka toiminta niissä joskus kehittyy hyvin hitaasti.

Ensimmäisessä sarjassaan, Too Old to Die Young, Refn palaa jälleen suosikkiteemoihinsa, rikokseen ja koston pariin, sekoittaen noir-etsivän samuraiden estetiikkaan.

Refnin tapaa ei pidä sekoittaa muihin kirjailijoihin. Ohjaaja varttui elokuvantekijöiden perheessä ja katseli elokuvan klassikoita lapsuudesta lähtien. Luodessaan elokuviaan hän kopioi usein sitä, mistä hän piti nuoruudessaan. Mutta silti hän loi oman ainutlaatuisen tyylinsä, joka on helppo tunnistaa pienestäkin videosta tai kehyssarjasta.

Lähes jokainen ohjaajan elokuva on omaperäinen luomus, joka kaikkien elokuvan ystävien ja älymystöjen on katsottava. Kukaan muu ei nimittäin löydä sellaista lähestymistapaa kuvaamiseen, tarinoiden syvyyttä ja katkeamattomia kuvia.

Refn ampuu näyttelijöitä odottamattomilla tavoilla

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston - jos nimeät nämä nimet, yleisö saa aikaan hyvin täsmällisiä ja samankaltaisia näyttökuvia eri elokuvista. Refn näyttää kuitenkin näyttelijöitä vertaansa vailla.

Nyt kaikki tietävät Mads Mikkelsenin yhtenä hahmotetuimmista eurooppalaisista näyttelijöistä. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - tyylikkäät ja epätavalliset kuvat tulevat heti mieleen.

Mutta jos sisällytät elokuvan "Dealer" - Refnin debyyttiohjauksen ja Mikkelsenin suuressa elokuvassa - voit nähdä naurettavan kiusaaja Tonyn, joka auttaa päähenkilöä myymään huumeita. Hän on tunnerikollinen, jolla on ajeltu pää bleiserissä ja tatuointi takaosassa.

Bleedingissä näyttelijä on jo reinkarnoitumassa vaatimattomaksi ja sisäänpäin kääntyneeksi videonauhojen myyjäksi. Mikkelsenin sankari katselee täällä kymmeniä elokuvia ja tietää niistä kaiken, mutta hän ei voi puhua rakastamansa tytön kanssa.

Ja sama Mikkelsen esiintyy elokuvassa "Valhalla: The Viking Saga" hiljaisen yksisilmäisen soturin roolissa, joka murskaa vihollisiaan säälimättömästi.

On vaikea kuvitella, että yksi ja sama näyttelijä voidaan nähdä niin erilaisina toisistaan kuvissa. Tämä on tietysti osittain Mikkelsenin taidon ansiota. Mutta silti ohjaaja on se, joka luo tällaisia eläviä tyyppejä.

Viehättävä Tom Hardy elokuvassa Refna "Bronson", joka perustuu todellisen henkilön elämäkertaan, muuttui aggressiiviseksi vangiksi. Charles Bronsonin roolia varten näyttelijä lihoi lähes 20 kiloa. Mutta mikä tärkeintä, ohjaaja ei muuttanut elokuvaa tavalliseksi elämäkerraksi.

Päähenkilö näyttää kertovan elämästään teatterin näyttämöltä käsin. Ja Hardylla on tilaa sekä sankarin todellisen luonteen heijastukselle että sirkusgroteskille, jota meikki korostaa.

Ryan Gosling oli jo esiintynyt elokuvissa eri rooleissa Drivea kuvattaessa, mutta hänet tunnettiin silti näyttelijänä rakkausdraamoissa ja romanttisissa komedioissa. Mutta Refn näytti hänet todellisen sankarin muodossa "Drivessa" ja taistelijana elokuvassa "Vain Jumala antaa anteeksi".

Ja on sanomattakin selvää, kuinka kirkkaasti "Neon Demon" paljasti näyttelijä Elle Fanningin. Nuoren tytön kauneudesta tuli elokuvan pääteema, jossa sankarittaren mallin ulkonäkö muuttui tarinan pahaenteiseksi ominaisuus.

Refnan elokuvat ovat uskomattoman kauniita

Ohjaajan työ on yleensä jaettu kolmeen ajanjaksoon: tanskalainen, brittiläinen ja amerikkalainen. Ne eroavat todella tyyliltään ja visuaalisesti, mutta jokainen niistä on esteettisesti miellyttävä omalla tavallaan.

Tunteiden läsnäolon ja visualisoinnin vaikutus

Refnin varhaiset maalaukset näyttävät mahdollisimman realistisilta – ne on kuvattu käsikameralla, joka seuraa hahmoja kaikkialle. Näin katsoja voi itse osallistua tapahtumiin.

Mutta jopa pienen budjetin teoksissa ohjaaja löysi paikan siroille taiteellisille tekniikoille. Aluksi käytettiin värejä - jopa elokuvassa "Bleeding", jossa tavallisesta perheen miehestä tulee julma masennuksen tappaja, kirjailija vihjasi sankarin sisäiseen tilaan näyttäen näkymän hänen silmistään, joka oli täynnä punaista. Mestari käyttää tätä veristä suodatinta useimmissa teoksissaan. Mutta on parempi puhua siitä erikseen.

Nicholas Winding Refn keskittyy hahmojen tunteisiin ja keksii jokaisessa elokuvassa monimutkaisempia tekniikoita. Väkivaltaa ja murhaa maalauksissa ei usein esitetä suoraan, vaan todistajien reaktioiden kautta - tärkeämpää on nähdä ei itse kuolema, vaan se, miten muut sen kokivat.

Elokuvassa "Fear X", jossa kauppakeskuksen työntekijä tutkii vaimonsa murhaa, hänen kuolemansa esitetään valvontakameroiden linssin läpi - kuva on erittäin huono, siinä ei juuri näe mitään. Mutta videota toistetaan yhä uudelleen ja uudelleen, jotta katsoja tuntee sankarin kokemuksen.

Siten julmuudesta ei tule Refnille provokaatiomenetelmää, johon toinen kuuluisa dachtanialainen Lars von Trier on taipuvainen, vaan taiteellinen väline hahmojen hahmojen paljastamiseksi.

Ohjaaja sekoittaa todellisuuden fantasioihin ja visioihin, ja myöhemmissä elokuvissa hän siirtyy kokonaan taiteellisiin analogioihin. The Neon Demonissa söpö tyttö lähtee töihin malliksi ja kohtaa show-bisneksen julman maailman. Ja kun hän tulee lähemmäksi meikkitaiteilijaansa, hänen taloonsa tunkeutuu puuma - saalistaja, joka persoonallistaa uuden tuttavansa. Ja keinotekoinen veri elokuvan alusta muuttuu lopussa todelliseksi murhaksi.

Refn ei yritä välittää piilotettuja kokemuksia puheäänillä tai muilla frontaalisilla tekniikoilla. Hän tahallaan hidastaa tarinan vauhtia liikuttamalla kameraa hyvin hitaasti ja toisinaan saa ihmiset käytännössä jäätymään paikoilleen. Tämä tekee hänen elokuvistaan melkein meditatiivisia tarinoita, joissa tunteet ovat usein tärkeämpiä kuin toiminta.

Symmetriaa ja heijastuksia

Refnin suosikkitemppu henkeäsalpaavan kuvan luomiseen on symmetriset kuvat. Eli vasen ja oikea puolisko (tai ylä- ja alaosa) heijastavat toisiaan.

"Neon Demoni"

"Bronson"

"Vain Jumala antaa anteeksi"

"Ajaa"

Valhalla: Viikinki saaga

Tämä luo rajallisen tilan ja suljetun historian ilmapiirin. Lisäksi hahmot katsovat usein peiliin ja joskus heijastus saattaa näyttää erilaiselta kuin alkuperäinen. Näin hahmojen sisäinen maailma paljastuu.

Bronsonissa Hardyn hahmosta tulee hänen oma heijastuksensa, joka käyttää erilaista meikkiä kasvojensa eri puolilla, kuten miimi.

Vähemmän ilmeistä, mutta vielä tarttuvampaa, on jakaa tapahtumat ruudulla puoliksi tai neljään osaan. Tämä on huomaamaton yksinkertaiselle katsojalle, mutta tämä vain vahvistaa vaikutusta.

Tosiasia on, että niin sanottua kolmasosien sääntöä käytetään useimmiten elokuvissa. Toisin sanoen jokainen kehys on jaettu tavanomaisilla viivoilla kolmeen osaan pysty- ja vaakasuunnassa, ja kaikki tärkeät yksityiskohdat ovat näiden viivojen leikkauskohdassa.

Refn monimutkaistaa tätä käsitystä. Hänen elokuvissaan yksi toiminta voi tapahtua ruudun vasemmassa puoliskossa ja toinen oikealla. Tai näyttö on jaettu ylä- ja alaosaan. Ja joskus näyttelijöiden sijainti kehyksessä heijastaa heidän paikkaansa tarinassa.

Tälle lähestymistavalle on omistettu monia videoita. Mutta on paljon tärkeämpää, että maalaukset vangitsevat myös ne, jotka eivät huomaa tällaisia hienouksia. Asia on, että tämä erottelu saa sinut jatkuvasti seuraamaan näytön eri osia ja keskittämään huomiosi.

Punainen ja sininen

Refnin värimaailma on kiinteä taiteellinen tekniikka. Ei riitä, että hän tekee kehyksestä liian oranssin tai sinisen, kuten useimmat valtavirran elokuvantekijät tekevät. Värien avulla ohjaaja välittää hahmojen tunteita. Ja useimmiten käytetään punaista ja sinistä.

Jo mainittu verinen suodatin heijastaa usein julmuutta tai mitä tahansa negatiivisuutta. Valhalla: Viikinki-saagassa tämä liittyy selvästi kristinuskon ja Jeesuksen ristiinnaulitsemisen teemaan. Ja elokuvassa "Vain Jumala antaa anteeksi" Refn viittaa niin yksiselitteisesti sankarin kiintymykseen äitiinsä.

Sininen näyttää usein rauhan symbolilta, joskus jopa sanotaan, että tämä on "Jumalan väri". "Drive" korostaa aluksi hahmojen irtautumista erottamalla niiden värit. Mutta kun he löytävät yhteisen kielen, kokonaiskuvasta tulee yhtenäinen ja rauhallinen.

"Neon Demonissa", jota voidaan pitää Refnan värimaailman apoteoosina, ensimmäisissä otuksissa päähenkilö sinisessä mekossa pyyhkii valeverta itsestään. Samaan aikaan hänen alkuperäinen tavallinen valomaailmansa on vähitellen muuttumassa tummaksi klubitodellisuudeksi, neonväriseksi, joka symboloi siirtymistä luonnonkauneudesta paheiden maailmaan.

Kuva ja ääni

Nicholas Winding Refn on yksi niistä ohjaajista, joiden elokuvia on yhtä mielenkiintoista kuunnella kuin katsoa. Ja tämä on myös tärkeä osa koko tarinaa. Samalla ohjaaja ei ylikuormita kuvaa äänellä. Hän tekee juuri päinvastoin. Hiljaisuus on hänen maalauksissaan usein tärkeämpää kuin musiikki tai melu.

Poistamalla turhan äänen ajoissa Refn korostaa tilanteen jännitystä. Absoluuttisessa hiljaisuudessa jopa saappaiden ääni kuulostaa pahaenteiseltä. Tai päinvastoin, elokuvassa "Drive" takaa-ajoon ei liity Hollywoodille perinteistä kovaäänistä musiikkia. Kuuluu vain moottoreiden korvia kohinaa, jarrujen vinkumista ja sankarien pahoinpitelyä. Itse kilpailussa ei ole mitään häiritsevää.

Hahmojen keskustelujen aikana voit kirjaimellisesti kuulla missä he ovat, ja tuntea huoneen äänenvoimakkuuden, suurkaupungin melun tai vuorten tuulen.

Jos dialogit eivät kanna semanttista kuormaa, Refn voi hukuttaa ne ja jättää vain äänettömästi liikkuvat huulet. Ja "Valhallassa" lausutaan hieman yli sata lausetta kokonaiskuvaksi - tämä ei ole elokuva keskusteluista.

Mutta jos ääniraita tulee näkyviin, se sopii täydellisesti. Refnan ensimmäisiä rikoselokuvia säestää raju rock-musiikki – Bleedingin alkuteksteissä jokaisella hahmolla on jopa oma melodia. Mutta myöhemmissä elokuvissa mestari on jo taipuvainen ei-rytmiseen ambientiin ja elektroniseen musiikkiin.

Oikean ääniraidan avulla voit välittömästi tutustua "Driven" sankariin - DJ Kavinskyn työ paljastaa ilmapiirin, joka ei ole huonompi kuin visuaalinen sarja.

Neon Demonin klubimusiikin myrsky väistyy ohjaajan pysyvän säveltäjän Cliff Martinezin leppoisalle soundtrackille, joka päättyy Sian kappaleeseen. Eikä musiikillinen säestys jää vain haaleaksi taustaksi kuvalle, kuten hittielokuvissa tapahtuu. Sävellykset kertovat oman tarinansa, joka on yhtä tärkeä kuin se, mitä ruudulla tapahtuu.

Refnan elokuvat ovat tunnepitoisia ja ymmärrettäviä

Nicholas Winding Refn aloitti kerran gangstereista ja siirtyi sitten taidetaloon. Mutta jos ajattelee sitä, kaikki tarinat näyttävät rennolta ja tutulta. Ohjaaja ei juuri koskaan ota globaaleja juonia (Valhallaa lukuun ottamatta), ja kaikki hänen elokuvansa kertovat tavallisimmista ihmisistä.

Julmuus ja kauneus

Suurin osa Refnin maalauksista kertoo ihmisen julmuudesta. Se voi ilmetä monin eri tavoin, ja ohjaaja näyttää sen naturalistisesti Myyjässä, liioitellusti Jumala vain anteeksi tai allegorisesti Neon Demonissa. Mutta mestari yrittää yhä uudelleen ja uudelleen ymmärtää vihan ja aggression syitä.

Oudolla tavalla käy ilmi, että julmuus on usein seurausta banaalista tylsyydestä. Tämä on havaittavissa The Dealer -elokuvan finaalissa, kun huumekauppiaalle annetaan velka yksinkertaisesti anteeksi - toimittaja ei todellakaan tarvitse rahaa.

Tai "Bleeding One" -elokuvan sankari alkaa hyökätä muiden kimppuun melkein ilman syytä. Ja Charles Bronsonin tarina osoittaa suoraan: hän löi ihmisiä vain siksi, että piti siitä.

Drivessa päähenkilö joutuu vaikeuksiin ja kohtaa tappajia yksinkertaisesti siksi, että hän päätti auttaa uutta tuttavaa. Ja siksi se on puhtaasti inhimillistä sääliä häntä kohtaan - olosuhteet pakottavat hänet tekemään rikoksia.

Ja "Neon Demon" sisältää toisen erittäin odottamattoman alatekstin sellaisille tarinoille. Osoittautuu, että kauneus ei ole velkaa kenellekään. Se ei pelasta maailmaa, se ei tee siitä paremmaksi. Hän vain on, ja monet ovat niin pakkomielle häneen, että he ovat valmiita tekemään kauheita asioita.

Isät ja pojat

Sukupolvien välisten suhteiden teema hiipii usein Refnin maalauksiin. The Dealer -elokuvan toisessa osassa Mikkelsenin hahmosta tulee yhtäkkiä isä. Mutta ongelmana on, että hän ei itse koe olevansa tarpeeksi vanha.

Vihje tästä näkyy jopa otoksissa, joissa nuori mies pitää vauvaa sylissään - molemmilla ei ole hiuksia. Ja vasta katkettuaan yhteyden isäänsä, Tony päättää huolehtia lapsesta.

"Vain Jumala antaa anteeksi" on omistettu sankarin kostolle veljensä kuolemasta. Mutta ei siksi, että hän niin haluaisi – kova ja dominoiva äiti pakottaa hänet. Lisäksi sankari näyttää jo saavuttaneelta mieheltä, mutta hän ei voi voittaa lapsuuden komplekseja ja ikuista vertailua veljeensä.

Elämäkerta ja mytologia

Refnan elokuvien elinvoimaisuus ja vilpittömyys johtuu monella tapaa siitä, että elokuvissa on havaittavissa omaelämäkerta. Huhujen mukaan Bleeding-elokuvan kuvauksissa introverttiä elokuvaharrastajaa esittänyt Mikkelsen sanoi ohjaajalle: "Minä vain näytän sinua."

Idea toisesta isyydelle omistetusta "kauppiasta" syntyi, kun Refn sai ensimmäisen lapsensa. Ja jopa elokuvassa "Bronson", joka kertoo todellisesta henkilöstä, ohjaaja lisää pienen omaelämäkerran. Yhdessä kohtauksessa raivoissaan oleva lapsi heittää pöydän opettajaa kohti - Refn itse heitti kerran tuolin opettajaansa kohti. Sen jälkeen hänet erotettiin American Academy of Dramatic Artsista.

No, The Neon Demon -jutussa monet näkevät ohjaajan tunnustuksen hänen suhteestaan taiteeseen. Kerran hän teki yksinkertaisia elokuvia, mutta päätti sitten luoda enemmän valtavirran elokuvaa, jonka tuloksena oli tuhoisa "Fear X".

Ja samaan aikaan Nicholas Winding Refn kääntyy toisinaan mytologisiin juoniin. Valhalla on allegorisesti omistettu kahden uskonnon taistelulle, ja siinä yksisilmäinen Mikkelsen esittää selvästi Odin-jumalaa.

Ohjaaja itse korosti, että "Driven" sankari on melkein satuhahmo. Hän ilmestyy oikeaan aikaan oikeassa paikassa, ja kuvan juoni on rakennettu Grimmin veljesten teosten periaatteille. No, "Neon Demonin" lopetus viittaa suoraan legendoihin Elizabeth Bathorysta, joka kylpee neitsyiden veressä säilyttääkseen nuoruutensa.

Refnin elokuvat ovat usein monimutkaisia ja hämmentäviä. Itse asiassa kaikki niissä kerrotut tarinat ovat kaikkien ymmärrettäviä. Sinun tarvitsee vain katsoa ja kuunnella tarkasti, ilman, että menetä yksityiskohtia.

Dramaattisuus ja erinomainen näyttelijätyö varhaisessa työssä, visuaalisuuden kauneus viime elokuvissa - kaikki tämä täydentää tärkeitä ja elämän aiheita, jotka jokaisen ajattelevan ihmisen tulisi ymmärtää. Mutta ensin sinun täytyy vain uppoutua ohjaajan luovaan maailmaan.