9 uutta venäläistä muusikkoa kuunneltavaksi vuonna 2019

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Valikoima nuoria ja ketteriä esiintyjiä, joiden sävellyksiä erottavat näppärät sanoitukset ja ei-triviaaliset sovitukset.

1. Khadn Dudn

"Khadn Dadn" on Moskovan trio, joka esittää kappaleita salaperäisessä meta-genressä "Liaoakyn", jonka ryhmä itse keksi. "Liao" luonnehtii musiikin etnisiä motiiveja ja "akyn" - maailman tunteminen henkilökohtaisen kokemuksen kautta.

Laulaja Varya Kraminova äänitti kappaleita alun perin kotona syntetisaattorilla. Myöhemmin hän kuitenkin löysi rumpalin ja kitaristin, ja bändi perustettiin. Viime vuonna Khadn Dudn esitteli The Secret Albumin kahdessa osassa, minkä jälkeen yhtye voitti Young Blood Grand Prix -palkinnon Venäjän Jagermeister Indie Awardsista ja kokosi koko Moskovan 16 Ton -klubin sooloesityksiin.

Heidän kirkkaan tyylinsä läsnäolo houkuttelee heidän työssään: kaikki heidän laulunsa ovat eloisia, monimutkaisia juoneja ja kansanmusiikkia. Ne on helppo muistaa ja ne voidaan omistaa mihin tahansa QIWI-lompakosta ja esimerkiksi tyynyliinoista kotikaupunkiin. Myös laulujen tunnelma vaihtelee usein - hysteerisestä hauskasta aitoon venäläiseen melankoliaan. Samalla kaikki yhdessä sopii popmusiikkiin, joka on kuultavissa yksinkertaista.

Aleksey Rybnikov ja Neuvostoliiton musikaalit, kuten Punahilkka, Zhanna Rozhdestvenskaya korkealla lasiäänellä ja hopeakauden runoilijat, ovat ehdottomasti jättäneet jäljen vokalisti "Khadn Dudn" luovuuteen. Varya itse esiintyy yleisön edessä viattoman venäläisen tytön muodossa, jonka tekstit ovat täynnä hypertrofoituja nokkelaa kuvaa.

22. maaliskuuta ryhmä suunnittelee suurta soolokonserttia, jossa "Khadn Dadn" esittelee albumin "Liaoakyn".

Kuuntele Apple Musicissa →

Kuuntele Yandex. Music →

Kuuntele Spotifyssa →

Pelaa Deezerissä →

2. Looney Ana

Luni Ana on smolenskilaisen nuoren Ani Luninan sooloprojekti. Anya tekee popmusiikkia ilmavalla laululla minimalistisiin syntetisaattoreihin. Monet hänen kappaleistaan on omistettu rakkaudelle. Ja vuonna 2018 julkaistu "Stained Glass" kuvattiin muiden Venäjän skenen lo-fi-albumien taustalla ja keräsi pelkästään virallisella VKontakte-sivullaan lähes 5000 tykkäystä.

Kaikki debyyttialbumin kappaleet äänitti Anya kotona syntetisaattorilla ja tietokoneella. Hänen huoneensa merkitsee nuorelle esiintyjälle paljon, ja siellä hän kokee inspiraation hetkiä. Kuten Anya itse: "Smolensk on tungosta ja ahdas, vain kotona voin purkaa ja olla yksin."

Looney Anan työ on esimerkki koskettavasta naisten makuuhuoneen popmusiikista, joka on saanut inspiraationsa The Smithsistä. Tyttö, kuten tämän ryhmän laulaja Stephen Morrissey, kirjoittaa kappaleita tavallisten ihmisten elämästä, joilla on tavallisia ongelmia ja tunteita.

Esiintyjä, huolimatta hänen alhaisesta suosiostaan, on jo ilmoitettu kesäfestivaalin "Pain" taiteilijaluettelossa - yksi maan huomattavimmista ja merkityksellisimmistä musiikkitapahtumista tällä hetkellä.

Siirry yhteisöön "Looney Ana" "VKontakte" →

3. Lentopallossa

Zalpom on Moskovan orkesteri, johon kuuluu tavallisten kitaroiden ja rumpujen lisäksi trumpetit, viulut ja haitari. Kollektiivi sekoittaa neuvostomelodioita, chanson-sävelmiä, mustalaista ja jazzia yhteen sopeutumatta tiettyyn genreen.

Nimi välittää täydellisesti ryhmän tunnelman: he eivät vain pelaa, vaan pommittavat järjestäen kokonaisia esityksiä. iTunes määrittelee heidän genrensä venäläiseksi musiikiksi, ja suosituksessa se antaa ne Alexander Pakhmutovalle ja Philip Kirkoroville.

”Zalpomia” voi kutsua taideyhtyeeksi, sillä jokainen heidän konserttinsa on lumoava pukushow, joka tapahtuu paikoissa, jotka eivät ole aivan tavallisia esiintymisille. Esimerkiksi videossa - konsertti kahvilassa "Violet", tyylitelty Neuvostoliiton sisustuksen alle.

Jotkut ryhmän jäsenistä ovat Moskovan taideteatterikoulun opiskelijoita, mikä epäilemättä auttaa heitä järjestämään teatterimusiikkiesityksiä muistuttavia konsertteja. Ilmoittautuessaan viime vuonna "Zalpom" antoi konsertteja monissa pääkaupungin paikoissa, meni Altaille esityksen kanssa ja soitti myös "Pain"-festivaaleilla.

Kuuntele Apple Musicissa →

Kuuntele Yandex. Music →

Kuuntele Spotifyssa →

Pelaa Deezerissä →

4. Häpeä

"Shame" on vokalisti Lena Kuznetsovan johtama Tomskin punk-yhtye, jonka mainetta toi osallistuminen ironiseen naisryhmään "Vkhora". Viimeksi tämän ryhmän kosketinsoittaja ja laulaja muutti Moskovaan. Lena ei kuitenkaan ollut tappiolla - hän otti ja loi elävän, melkein hardcore-ryhmän miesvihaisilla sanoilla.

Viime vuoden lopulla yhtye esitteli minialbumin "Maiden Grief", jolla oli pahoja kappaleita ja nimiä kuten "A crowd of f **** x men" ja "Fashion Holocaust". Tällainen innokas rock tyttömäisellä laululla on harvinaisuus lavallamme. Ehkä osittain tästä syystä media alkoi heti puhua "Häpeästä". Eikä vain musiikillisia. He kuuluvat feministisen liikkeen joukkoon, vaikka ryhmä itse kieltää tällaisen kehyksen.

Lenan mukaan hänelle tärkeintä on puhua totuudenmukaisesti. Ja konserteissa - vapauttaaksesi tunteesi, jopa jyrkästi ja aggressiivisesti. Sananvapaus ja eläimellinen intohimo houkuttelevat heidän lauluissaan - tuntuu, että tässä ei ole valhetta.

"Shame" voi ottaa markkinaraon päärohkeasta nuoresta naislauluisesta punkbändistä, joka ei peitä tunteitaan, jopa häpeällisiä, ja jakaa ne yleisön kanssa.

Kuuntele Apple Musicissa →

Kuuntele Yandex. Music →

Kuuntele Spotifyssa →

Pelaa Deezerissä →

5. Vanhuus

Starost on psykoaktivisti Sasha Starostan ja muusikko Stas Gorevin Moskovan projekti. Kun kuuntelet heidän kappaleitaan ensimmäisen kerran, voit luokitella ne heti popmusiikkiin. Mutta se ei ole niin yksinkertaista.

Viime vuonna ryhmä esitteli albumin "New Time", joka äänitettiin yhteistyössä muusikko Phil Ginzburgin kanssa, joka tunnetaan myös "LAVA"-projektista. Mielenkiintoinen tosiasia: se sisältää sävellyksen "Just Du It", jota monet pitävät kappaleena seksistä lauseen "Tehdään se nopeasti, mutta vain kauniisti" vuoksi.

Itse asiassa se kirjoitettiin kuitenkin vaikutelman alaisena American Heavenly Gate -lahkon toiminnasta. Sen jäsenet odottivat, että Jeesus jonain päivänä ottaisi heidät kaikki pois avaruusaluksella. Ja 90-luvun lopulla he tekivät joukkoitsemurhan, kun he saivat tietää, että komeetta lentää Maahan pitäen sitä merkkinä.

Live-esiintymisessä Sasha ei häpeä tunteitaan: hän puristaa raivokkaasti mikrofonia nyrkkiinsä, iskee takanaan olevaan seinään ja huutaa sydäntä särkevästi polvillaan. Sasha on käynyt läpi lukuisia sairaalahoitoja psykiatrisilla klinikoilla eikä ujostele puhumaan siitä. Päinvastoin, hän on rakentanut oman psykoaktivistiyhteisönsä ja laittaa kokemuksensa musiikkiin - terävästi ja intohimoisesti, yhtä intohimoisilla esityksillä.

Kuuntele Apple Musicissa →

Kuuntele Yandex. Music →

Kuuntele Spotifyssa →

Pelaa Deezerissä →

6. Tilaa katossa

Cosmos on the Ceiling on uusi ryhmä Moskovan lavalla. Sitä johtaa nuori laulaja Victoria Frolova. Viime vuoden syksyllä yhtye esitteli ensimmäisen albuminsa - art-pop -levyn "Ice Lemonates", jonka kannessa on lapsen piirros laulajasta. Albumin julkaisun jälkeen Apple Music lisäsi kaverit heti uuden mielenkiintoisen venäläisen musiikin valikoimaan.

Jäsenet ovat saaneet inspiraationsa The Curesta ja Sokosta, ja tuloksena on ystävällisiä ja hieman lapsellisia kappaleita täynnä kirkkaita kuvia ja rehellisiä sanoituksia.

Victoria Frolovan sanoituksella on hyvin individualistinen luonne. Laulut on kirjoitettu omalla, paikoin keksityllä kielellään, ja teksteissä on muistoja elämästä, pieniä yksityiskohtia ja piirteitä matkalla tavatuista ihmisistä.

Vaikka ryhmä onkin luovan polun alussa, se esiintyy aktiivisesti pääkaupungin eri paikoissa. Heidän kappaleensa "Concentrate", joka on kirjoittanut maaliskuun 8. päivänä, lisättiin Yandex. Music-sivuston "Venäjän tytöt, jotka luovat popmusiikkia, jota ei häpeä" -soittolistalle.

Kuuntele Apple Musicissa →

Kuuntele Yandex. Music →

Kuuntele Spotifyssa →

Pelaa Deezerissä →

7. Super Collection Orchestra

Super Collection Orchestra on pietarilainen kvartetti, joka esittää kappaleita, joiden tyyli vaihtelee sävellyksestä sävellykseen minimalistisesta popmusiikista psykedeeliseen rockiin. Jäsenillä ei ollut olemassaolon alusta lähtien kiirettä julkaista albumia, vaan he keksivät heti oman genrensä - freepopin. Se kuvaa ryhmän elämäntapaa. Ja "Seksi, huumeet ja rock'n'roll" sijasta he loivat oman mottonsa: "Rakkaus, tanssi ja freepop".

Yhtyeen ympärille muodostui välittömästi joukko "frippovilaisia", jotka käyttävät T-paitojaan ja auttavat heitä konserteissa. Vain heidän lukumääränsä on jo pitkään ylittänyt faniparven muodon.

Livenä osallistujat esiintyvät yhdessä muiden ryhmien kutsuvieraiden kanssa, he voivat istua ei lavalla, vaan koko klubin ajan, vaihtaa instrumentteja ja löytää jokaiseen konserttiin epätyypillisiä ratkaisuja.

Viime vuonna SCO julkaisi RED-albumin Ivan Dornin ja hänen Masterskaya-levymerkkinsä johdolla. Kotimaassaan Pietarissa ryhmä kokosi esittelyyn täpötäynnä klubin "Mosaic", jossa kaikki vierailijat olivat pukeutuneet punaisiin. Ja itse RED on vasta ensimmäinen osa heidän "värisarjaansa". Lisäksi ryhmä valmistelee parhaillaan venäjänkielistä albumia ja kerää yhä enemmän ihmisiä kahden pääkaupungin klubeille.

Kuuntele Apple Musicissa →

Kuuntele Yandex. Music →

Kuuntele Spotifyssa →

Pelaa Deezerissä →

8. Toinen kerros on hämmästyttävä

"Toinen kerros on hämmästyttävä" - neljä nuorta Moskovan kaveria, jotka aloittivat toimintansa minialbumilla "Protection", joka julkaistiin maaliskuussa 2018. On vaikea sanoa tarkalleen, missä genressä osallistujat työskentelevät: vaikutteita on 80-luvun new wavesta, modernista popmusiikista ja trooppisesta indie rockista. Ja viime vuoden syyskuussa ryhmä julkaisi debyyttiteoksensa "Joku jossain", jonka julkinen "VKontakte" "Native Sound" kutsui vuoden parhaaksi albumiksi.

kaverit itse, ensisijaisesti kappaleissaan - lyyrinen sankari, joka kysyy jatkuvasti itseltään kysymyksiä ja epäilee. Ei vastauksia – osallistujat pelkäävät huijata. Tämä sisäinen etsintä muuttuu musiikilliseksi kokeiluksi oman kielen löytämisessä.

Yhtye viittaa albumiin "synth-indie-lo-fi" -lajiin. Kuulostaa loitsulta selkeiden määritelmien ja rajojen välttämiseksi.

Jos yrität verrata niitä johonkin, niin "Second Floor" voidaan korreloida brittiläisen Jungle-ryhmän kanssa, joka työskentelee modernin soulin genressä. Kavereiden sävellyksistä löytyy kuitenkin myös venäläisen 80-luvun vivahde. Hyvin nuorista vuosista ja uran alusta huolimatta ryhmän kappaleet ovat musiikillisesti varmistettuja ja eroavat laadukkaasta soundista, mikä on myös harvinaisuus aloitteleville venäläisryhmille.

Kuuntele Yandex. Music →

9. Mirele

Mirele on Eva Krausen sooloprojekti, joka tunnetaan jo projektista "Me". Äskettäin ryhmä lopulta hajosi, ja suurella skandaalilla. Mutta Eva ei antanut periksi ja käynnisti sooloprojektin. Hän jatkaa koskettavan popmusiikin linjaa, jonka takana on hauras tyttö. Ja nyt hän kirjoittaa järjestelyjä itse. Projektin täysimittainen debyytti tapahtui albumin "Lyubol" julkaisun myötä.

Eva itse on kuuluisa Instagram-bloggaaja. Profiilissaan hän jakaa henkilökohtaisia tapauksia ja tunteita tilaajien kanssa. Eva laittaa tämän kokemuksen kappaleisiinsa.

Mirelen työ on ikään kuin tv-ohjelma nuoremmalle sukupolvelle. Häntä seuraavat tuhannet fanit, ja hänen kappaleistaan tulee heille yhtä tärkeitä kuin Evelle itselleen. Esiintyjä osoitti projektillaan, että hän voi olla olemassa yksin eikä hävitä soundissa, vaikka siitä onkin tullut minimalistisempi.

Vuoden alussa esiintyjä antoi ensimmäiset soolokonserttinsa, esiintyi samalla lavalla Lunan kanssa ja julkaisi useita videoita. Hänen seuraavan konserttinsa pitäisi olla huhtikuussa.

Kuuntele Apple Musicissa →

Kuuntele Yandex. Music →

Kuuntele Spotifyssa →

Pelaa Deezerissä →