10 muusikkoa, joiden työstä 2010-luku tullaan muistamaan

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Ulkomaisia ja venäläisiä esiintyjiä, jotka julistivat itsensä äänekkäimmiksi.

1. Kanye West

2010-luku alkoi Kanye Westin My Beautiful Dark Twisted Fantasy -albumilla. Julkaisun sanoitukset keskittyvät taiteilijan hahmon ympärille - maailmantähdeksi, jossa itsensä ylistäminen yrittää elää rinnakkain itseluottamuksen kanssa. Albumi julkaistiin Runawayn rinnalla, elokuva, joka sisältää samannimisen kappaleen ja otteita muista kappaleista. My Beautiful Dark Twisted Fantasyä pidetään edelleen yhtenä kaikkien aikojen parhaista hiphop-julkaisuista, sillä Metacriticissa on 94 pistettä 100:sta.

Tämän albumin jälkeen Kanye keksi musiikkinsa uudelleen useita kertoja, kääntyen Yeezuksen ankaraan ja minimalistiseen soundiin ja palaten eklektiseen hiphopiin The Life of Pablossa. Matkan varrella räppäri julkaisi yhteisiä albumeja Jay-Z:n ja Kid Cudin kanssa, vuosikymmenen lopulla hän osallistui Lil Pumpin kanssa sarjakuvaan I Love It. Ja riippumatta siitä, mitä West tekee, sitä kuunnellaan, siitä puhutaan ja siitä väitellään.

Kanye West on yksi niistä taiteilijoista, jotka eivät koskaan sopeudu yleisön odotuksiin. Tässä on lyhyt lista asioista, joita muusikko onnistui tekemään 2010-luvulla: vertailla itseään Jeesukseen ja Mahatma Gandhiin, tukea julkisesti Donald Trumpia, pitää maailmanlaajuinen julkaisuesitys soittamalla kappaleita kannettavalta tietokoneelta ja viivyttää albumin ilmoitettua julkaisua enemmän kuin vuosi. Kaikille muille esiintyjille tällaiset toimet ovat uran itsemurhaa, mutta Kanye selvisi siitä. Ja hän menee, kun hän kirjoittaa tällaista musiikkia.

2. Kendrick Lamar

Kendrick Lamarin hahmo on esiintynyt musiikkikentällä vuosikymmenen vaihteessa. Jos 2000-luvulla hän oli suosittu vain kotimaassaan Comptonissa, niin 2010-luvulla hänen työnsä aktiivinen laajentaminen alkoi ja jatkuu tähän päivään asti. Kolmea viimeistä albumia pidetään erityisen tärkeinä. Ne löytyvät Metacriticin historian parhaiden julkaisujen luokituksen ensimmäisiltä riveiltä useammin kuin minkään muun artistin teoksia, sekä kriitikkojen että kuuntelijoiden arvostelujen mukaan.

Seuraava levy, To Pimp a Butterfly, vahvisti lopulta Lamarin asemaa yhtenä aikamme pääräppärinä. Tämä on kokeellinen ja musikaalinen hip-hop, joka on imenyt soulin, funkin ja avantgarde jazzin vaikutteita. Täällä nostetaan esiin rotusyrjinnän ja poliisin mielivaltaisuuden teemoja, ja myös viittauksia samaan Comptonin ghettoon, jotka läpäisevät räppärin kaikessa työssä. Barack Obama juhlii Lamarin työtä ja kutsuu How Much A Dollar Cost -kappaletta vuoden 2015 suosikkikappalekseen. Trumpin vastaisten mielenosoitusten osallistujat poimivat rivit kappaleesta Alright.

DAMNin seuraava albumi on monimutkainen käsitteellinen teos, joka sisältää viittauksia Raamattuun. Tästä levystä Lamar sai Pulitzer-musiikkipalkinnon. Tämä on ennennäkemätön tapaus: ennen häntä kunnioitettiin vain akateemisia ja jazzmuusikoita.

3. Beyonce

Beyoncé Knowlesista tuli Billboardin 2010-luvun vaikutusvaltaisin muusikko. Syynä ei ole vain neljä kaupallisesti menestyvää albumia, Barack Obaman avajaiset tai Super Bowl. Laulajan imagolla ja hänen edistämillä poliittisilla ja yhteiskunnallisilla ideoilla on tärkeä rooli. 2010-luvulla Beyoncé kosketti feminismin ja rasismin teemoja. Joten albumi 4 sisälsi vahvan naisten hymni Run the World (Girls).

Beyoncén imago muodosti New Jerseyn Rutgersin yliopistossa opetetun koulutuskurssin perustan. Laulajan elämäkerran ja työn kautta opiskelijat tutkivat sukupuolen, rodun ja seksuaalisuuden välistä yhteyttä sekä Beyoncén persoonallisuutta feministina, LGBT-yhteisön ikonina ja poliittisena hahmona.

4. David Bowie

Yhdestä 1900-luvun suurimmista muusikoista puhuttiin ainakin kahdesti 2010-luvulla. Ensimmäiset maininnat liittyivät vuonna 2013 julkaistuun The Next Day -albumiin, jonka kriitikot pitivät onnistuneena, mutta ei käänteentekevänä. Joten NME:n vuoden parhaiden albumien luettelossa se osui 41. riville, eikä päässyt Rolling Stonen vastaavalle listalle ollenkaan.

Toisen kerran Bowie muistettiin Blackstar-albumin julkaisun yhteydessä 8.1.2016 ja taiteilijan välittömästä kuolemasta maksasyöpään. Julkaisusta tuli yksi Bowien synkimmistä ja epätoivoisimmista teoksista. Merkittävä osa Blackstarista koostuu avantgarde-jazz-inserteistä, ja nimisingle koostuu kahdesta osasta ja on 10 minuuttia pitkä.

Traaginen konteksti sai aikaan uudenlaisen tulkinnan albumin kappaleista, ja julkaisun tuottaja Tony Visconti kutsui sitä Bowien jäähyväislahjaksi faneilleen.

5. Lana Del Rey

Lana Del Rey esiintyi musiikillisessa horisontissa singlellä Video Games ja esitteli hieman myöhemmin albumin Born to Die. Samaan aikaan hänestä tuli yksi uuden muodostelman ensimmäisistä poptähdistä - itsenäinen laulaja, joka aloitti tiensä kuuluisuuteen julkaisemalla videoita YouTubessa eikä mukautunut populaarimusiikin olemassa oleviin standardeihin.

Lana Del Reyta kutsutaan retrodiveksi hänen vetovoimansa vuoksi amerikkalaisen 50-60-luvun estetiikkaan, mutta hänen musiikkinsa on omaleimaista - se on melankolista hidasta poppia. Laulaja kuvaili häntä Hollywoodin sadcoreksi. Johdettu kaava ei ole juurikaan muuttunut 10 vuodessa ja toimii edelleen: elokuussa 2019 julkaistu Norman Fucking Rockwellin albumi sai Metacriticissa ylpeät 87 pistettä 100:sta.

6. Taylor Swift

Taylor Swift on ikoninen amerikkalainen laulaja, jonka suosio on levinnyt pitkälle hänen kotimaan mantereen rajojen ulkopuolelle tällä vuosikymmenellä. 2010-luvulla esiintyjä julkaisi viisi albumia, joista jokaisella esitellään uusi Taylor kuuntelijalle.

Vuosikymmen alkoi kantripop-albumilla Speak Now, ja seuraava julkaisu, Red, merkitsi laulajan siirtymistä poppiin. Kappale I Knew You Were Trouble tuli yhdeksi vuoden 2012 päähiteistä.

Albumi 1989 on Swiftin ensimmäinen popteos. Tämän julkaisun jälkeen he alkoivat aktiivisesti puhua ja kirjoittaa laulajasta lehdistössä, ja heidän piti jopa mennä maan alle sellaisesta huomiosta.

Seuraava albumi sai nimekseen Reputation ja ennusti Taylor Swiftin "pimeän aikakauden" alkua. Hän esiintyi täysin eri tavalla: nyt se on saatettu kiehumispisteeseen, loukkaantuneena ja vihaisena Taylorina.

Tuolloin hänen levynsä jatkoivat myyntiä huolimatta sodasta suoratoistopalveluiden kanssa. Aiemmin Taylor oli vetänyt musiikkinsa pois sieltä, koska hän ei ollut samaa mieltä heidän työnsä ehdoista.

Vuonna 2019 Swift julkaisi albumin Lover. Julkaisu merkitsi paluuta kevyeen popmusiikkiin ja samalla laulajan kypsymistä, jota nyt ei yksinkertaisesti kiinnosta lähteä sotiin.

Taylor Swift putosi tiettyihin pop-skenen standardeihin, pysyen kirkkaana ja tunnistettavana, julkaisi useita kaupallisesti menestyneitä albumeja, keksi musiikkinsa uudelleen saman määrän kertoja ja, mikä tärkeintä, pysyi aina rehellisenä kuuntelijalle.

7. Billie Eilish

Vuosikymmen päättyy Billie Eilishin - suosituimman uuden teini-ikonin - merkin alle. Hänen singlensä Bad Guy nousi Billboard Hot 100 -listan ykköseksi. Tämä on ensimmäinen kerta, kun 2000-luvulla syntynyt henkilö nousi Yhdysvaltain listan johtajaksi.

Eilishin debyyttialbumi When We All Fall Asleep, Where Do We Go? pysyi Britannian albumilistan johtoasemassa 114 päivää. Tämän ansiosta hän pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan nuorimpana esiintyjänä julkaisulla Ison-Britannian listan ensimmäisellä rivillä.

Billimanian historia on ennennäkemätön: laulajan albumista on tullut viime vuosien odotetuin debyyttijulkaisu. Avain nuorten fanien sydämiin osui täydellisesti: se on kekseliästi tallennettua ja sekoitettua musiikkia, masentuneen teini-ikäisen imagoa roikkuvissa vaatteissa ja melkein lapsellista helppoutta (muistakaa lähetys "Evening Urgantissa"). Se ei ollut ilman musiikkimedian panosta, joka loi Eilishille maineen laulajana, jota kannattaa ehdottomasti kuunnella ja keskustella.

Billie Eilish Phenomenon on upouusi tähtien menestystarina, joka tapahtuu juuri nyt. Se, joka äänittää huoneessaan yhden vuoden pääalbumeista, saavuttaa teini-iässä uran korkeuksia ja tekee ikään kuin vahingossa parasta teinien popmusiikkia. Kuinka kauan tämä sulake kestää, selviää 2020-luvulla.

8. Oxxxymiron

Miron Fedorov aloitti rapin nauhoittamisen jo 2000-luvulla, mutta suosio saavutti hänet myöhemmin - hänen ensimmäisellä albumillaan ja kahdella miksauksella, jotka julkaistiin vuosina 2011–2013. Oxxxymiron toi sanan "grime" kotimaisten hiphop-ystävien arkeen, popularisoi tekstejä kirjallisilla ja historiallisilla viittauksilla, ja siitä tuli myös venäläisen musiikin uuden aikakauden pääkasvot - ajan, jolloin kaikki alkoivat puhua rapista.

Osa Oxxxymironin menestyksestä tuli voittosarjasta taisteluissa Johnyboyn, Dunyan ja Creep-a-Creepin kanssa. Versuksesta on tullut alusta, jossa räppärin viileys on yhtä suuri kuin säkeiden taito, joilla hän nöyryytä vastustajaa.

Oxxxymironin taisteluiden ja varhaisten julkaisujen polttoainetta kesti pitkään, mutta 2010-luvun puolivälissä kävi selväksi, että jotain muuta oli tuotettava. Vuonna 2015 räppäri äänitti Gorgorod-konseptialbumin, joka muistutti dystopista äänikirjaa ilman itsenäisiä kappaleita. Miron vietti pitkään valmistautuessaan kuuntelijaa vakavamman teoksen julkaisuun - tämän todistaa esimerkiksi "Little of Babel Tower" käyttö kannessa, ei suuri. Mutta "se" albumi ei koskaan ilmestynyt.

Versus synnytti osittain uuden venäläisen rapin kuninkaan, hieman myöhemmin hän kaatoi hänet: Purulentin kanssa käydyn taistelun jälkeen kävi selväksi, että Oxxxymiron ei ole paras taistelu-MC. Tässä vaiheessa Fedorovin diskografiaan tulee pitkä tauko, jota toisinaan keskeyttävät epäselvät singlet ja saavutukset. Eilisen venäläisen rapin kuninkaan uutta albumia odotetaan paljon alle viisi vuotta sitten, eikä ole varmuutta, etteikö levy liukene tänään ilmestyviin lukemattomiin hiphop-julkaisuihin. Mutta tämä ei estä minkään Oxxxymironin teon, olipa kyseessä äkillinen hakemus online-taisteluun tai mielenosoitukseen, tulemasta keskustelun aiheeksi.

9. Skyptoniitti

Scryptoniten ensimmäinen albumi "House with normal phenomemen" nosti rimaa venäläisessä rapissa. Tämä julkaisu osoitti, että kirkas virtaus ja lahjakkaat linjat eivät riitä, ja niiden lisäksi voidaan käyttää jotain muuta. Esimerkiksi blues-kitarat ja trip-hop-bitit.

2010-luvun jälkipuoliskolla Scryptonite julkaisi vielä kolme albumia, minkä jälkeen hän ilmoitti lopettavansa rapin. Nykyään Adil (muusikon oikea nimi) ei ole enää Gazgolder-levymerkin seurakunta, vaan oman yhteisönsä Musica36 perustaja sekä Gruppa Skryptonite -projektin keulahahmo.

Scryptoniten tyyliä on vaikea jäljitellä: sitä ei yksinkertaisesti ole olemassa ilman aasialaista charmia ja ominaista "humalaista" virtausta. Mutta tietty jatkuvuus on silti olemassa esimerkiksi kazakstanilaisen räppäri Black Cumin Oilin musiikissa. Todennäköisesti kuulemme hänestä 2020-luvulla. Kuten myös Scryptonitesta, joka tekee taas jotain uutta.

10. Ivan Dorn

Ivan Dornille vuosikymmen alkoi erolla ryhmästä "Pair of Normal" (ehkä oikein askel taiteilijan uralla). Vuonna 2011 julkaistiin ensimmäiset suositut singlet: "Northern Lights", "I Hate" ja "Stytsamen" - hitti, jossa laulaja kehottaa ihmisiä olemaan ujo.

Dorn on yksi niistä taiteilijoista, jotka eivät halua toistaa itseään. Hänellä on nyt jazz-funk-ohjelma, kokeellinen englanninkielinen albumi ja äskettäin kappale, jossa on näytteitä lintulauluja. Suosion suhteen uusia teoksia ei voi verrata "Stytsameniin", mutta taiteilija julkaisee säännöllisesti kausittaisia hittejä ja mielenkiintoisia videoita.

Ivan Dornin toiminta ei rajoitu musiikkiin: hän avasi Masterskaya-levymerkin, joka on jo julkaissut julkaisuja sellaisista artisteista kuin SOYUZ ja Cream Soda.