20 aistillista elokuvaa rakkaudesta

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Tämä elokuva todistaa, että kaikki ovat alistuvia rakkaudelle: miehet, naiset, koululaiset, vampyyrit ja jopa tekoäly.

1. Suurkaupungin valot

• USA, 1931.
• Tragikomedia melodraama.
• Kesto: 87 minuuttia.
• IMDb: 8, 5.

Eräänä päivänä pieni Tramp tapaa sokean kukkatytön, joka vahingossa pitää häntä rikkaana miehenä. Mutta sankari ei uskalla paljastaa totuutta hänelle. Sen sijaan hän yrittää löytää rahaa leikkaukseen, joka palauttaa tytön näön.

Koska "City Lights" -elokuvan tuotantoa lykättiin useita kertoja, elokuva julkaistiin valitettavaan aikaan: äänielokuva kehittyi nopeasti ja korvasi melkein kokonaan äänettömät nauhat. Mutta Charlie Chaplin kieltäytyi kategorisesti äänestämästä kuvaa. Ohjaaja luotti siihen, että yleisö ei hyväksyisi puhuvaa Kulkuria. Loppujen lopuksi äänetön sankari ei voi vain tarttua ja puhua niin monen vuoden jälkeen. Totta, Charlien ääni on edelleen olemassa elokuvan alussa: muistomerkin avauskohtauksessa näyttelijä äänesti kaupungin viranomaisten edustajaa ja rouvaa.

Kuva otettiin vastaan innostuneesti, vaikka se ei julkaisuhetkellä saanut yhtään palkintoa. Mutta nyt se on mukana Yhdysvaltain kansallisessa elokuvarekisterissä, ja American Film Institute on nostanut AFI:n Top 10 Romantic Comedies -nauhan ensimmäiselle sijalle kaikkien aikojen parhaiden romanttisten elokuvien luettelossa. Andrei Tarkovski, Orson Welles ja Woody Allen tunnustivat rakkautensa "Big City Lightsille".

2. Atalanta

• Ranska, 1934.
• Melodraama.
• Kesto: 89 minuuttia.
• IMDb: 7, 8.

Maaseudun kaunotar Juliette menee naimisiin merimies Jeanin, Atalanta-joen proomun omistajan, kanssa. Sen päällä rakas ja mene häämatkalle. Mutta avioelämä osoittautuu täysin erilaiseksi kuin sankaritar kuvitteli. Proosalliseen arkeen kyllästynyt tyttö pakenee upean kauniiseen Pariisiin.

Ohjaajan Jean Vigon lahjakkuuden ei ollut tarkoitus paljastaa itseään kokonaan. Vain kuukausi ensimmäisen elokuvansa ensi-illan jälkeen ohjaaja kuoli 29-vuotiaana. Atalantalla oli kuitenkin edelleen valtava vaikutus ranskalaisen elokuvan kehitykseen. Tämä kuva nimettiin suosikkiohjaajien Emir Kusturican ja Jim Jarmuschin sekä legendaarisen Neuvostoliiton animaattorin Juri Norshteinin joukkoon.

3. Casablanca

• USA, 1942.
• Melodraama.
• Kesto: 102 minuuttia.
• IMDb: 8, 5.

Toiminta tapahtuu toisen maailmansodan aikana Marokon kaupungissa Casablancassa. Kyyninen amerikkalainen Rick Blaine johtaa laitosta, joka on suosittu useiden kyseenalaisten henkilöiden keskuudessa. Mutta tavattuaan entisen rakastajansa Ilsan ja tämän miehensä, antifasistisen vastarinnan johtajan, sankari joutuu harkitsemaan radikaalisti uudelleen näkemyksiään elämästä.

Elokuvasta ei tullut heti kulttia. Julkaisuhetkellä nauha ei eronnut muista Hollywoodin melodraamista. Päänäyttelijän Humphrey Bogartin kuoleman jälkeen he kiinnostuivat kuitenkin jälleen kuvasta. Myöhemmin monia kohtauksia "Casablancasta" lainattiin toistuvasti populaarikulttuurissa, ja lause "Louis, mielestäni tämä on ihanan ystävyyden alku" sai siivet.

4. Hiroshima, rakkaani

• Ranska, Japani, 1959.
• Eksistentiaalinen melodraama.
• Kesto: 88 minuuttia.
• IMDb: 7, 9.

Elokuva kertoo tarinan ranskalaisen elokuvanäyttelijän ja japanilaisen arkkitehdin lyhytromaanista. Menneisyyden taakka painaa jokaista heistä: mies menetti perheensä Hiroshimassa, ja maanmiehensä kiusattiin naista julmasti rakkaudestaan saksalaiseen sotilaan.

Kriitikot suhtautuivat kaksijakoisesti ranskalaisen ohjaajan Alain Renén toiseen kokopitkään teokseen. Ohjaajaa syytettiin jopa Japanin tragedian uhrien muiston häpäisemisestä.

Aluksi kuva oli ehdolla "Palme d'Orille", mutta Yhdysvaltain hallitus puuttui asiaan: atomipommit olivat silloin kielletty aihe. Tämän seurauksena nauha suljettiin pois virallisesta valinnasta. Mutta kaikki tämä ei estänyt Renen työtä pääsemästä ranskalaisen "uuden aallon" kultarahastoon.

5. West Side Story

• USA, 1961.
• Rikosdraama, musikaali.
• Kesto: 153 minuuttia.
• IMDb: 7, 5.

Kaksi kilpailevaa katujengiä, Jets ja Sharks, eivät millään tavalla jaa New Yorkin katuja. Mutta kaikki muuttuu, kun Tony ja Maria - Jetin jäsen ja Sharksin johtajan sisar - rakastuvat toisiinsa.

Alunperin menestynyt Broadway-musikaali West Side Story -ohjaajat Robert Wise ja Jerome Robbins sovittivat elokuvanäytöille vuonna 1961. Klassinen tarina Romeosta ja Juliasta osoittautui jälleen merkitykselliseksi: hän tuomitsi amerikkalaisen todellisuuden julmuuden ja kehotti olemaan ystävällisempi.

Yhteensä elokuva voitti 10 Oscaria, kolme Golden Globea ja Grammyn parhaasta soundtrackista. American Film Instituten kokoamassa kaikkien aikojen parhaiden musikaalien luokituksessa elokuva sijoittui AFI:n parhaan elokuvamusikaalin toiselle sijalle, vain "Singing in the Rain" jälkeen.

6. Mies ja nainen

• Ranska, 1966.
• Melodraama.
• Kesto: 102 minuuttia.
• IMDb: 7, 6.

Elokuva kertoo rakkaustarinan nuoresta naisesta, jonka stunt-aviomies kuoli kuvauksissa, ja ammattikilpa-autoilijasta. Jälkimmäinen, kuten käy ilmi, on myös leski. Sankarien välille syntyy välittömästi molemminpuolinen vetovoima. Kysymys kuuluu, pystyvätkö he antautumaan uudelle suhteelle, jos heillä on takanaan niin vaikea menneisyys.

Ranskalaisen ohjaajan Claude Lelouchin elokuva on jyllättänyt voittoisasti ympäri maailmaa ja voittanut yli 40 elokuvapalkintoa, mukaan lukien Kultaisen palmun Cannesissa, kaksi Oscaria ja neljä Golden Globea. Romanttisia melodioita Un Homme Et Une Femme | Säveltäjä Francis Lain kirjoittamasta Soundtrack Suitesta (Francis Lai) on tullut ranskalaisen elokuvan tunnusmerkki.

Kriitikot ovat panneet merkille Lelouchin innovatiiviset tyyliratkaisut. Esimerkiksi tunnepitoisimmat jaksot kuvataan värillisinä. Itse asiassa rajallisen budjetin vuoksi värifilmiä ei yksinkertaisesti ollut tarpeeksi koko elokuvalle. Mutta lopulta pakkotalous jopa hyödytti kuvaa, muuttuen alkuperäiseksi ilmaisukeinoksi.

7. Viimeinen tango Pariisissa

• Italia, Ranska, 1972.
• Eroottinen melodraama.
• Kesto: 129 minuuttia.
• IMDb: 7, 0.

Amerikkalainen Paul johtaa yhdessä vaimonsa Rosan kanssa pientä hotellia Pariisissa. Rose tekee yllättäen itsemurhan. Ja samana päivänä sankari tapaa uuden ystävän - Zhannan. He tapaavat säännöllisesti sallien itselleen sen, mitä he eivät voi tehdä tavallisessa elämässä, ja nimeämättä toisiaan. Aluksi tyttö pitää tästä suhteesta, mutta vähitellen hän kyllästyy tapahtuvaan. Lisäksi hänellä on pitkään kihlattu - pyrkivä ohjaaja.

Kuten monista Bertoluccin teoksista, tästä nauhasta on tullut kultti, vaikka se järkytti yleisöä melkoisesti rehellisillä kohtauksilla. Mutta viimeisen vuosikymmenen aikana elokuva on joutunut tulen kohteeksi. Kävi ilmi, että väkivallan avainjakso kuvattiin improvisaatioksi, eikä pääroolissa oleva Maria Schneider tiennyt kaikkia yksityiskohtia. Vähän ennen kuolemaansa vuonna 2011 näyttelijä myönsi, että tunsin itseni Brandon raiskatuksi, ettei hän ollut koskaan toipunut henkisestä traumastaan.

8. Kuun vallassa

• USA, 1987.
• Komedia melodraama.
• Kesto: 104 minuuttia.
• IMDb: 7, 1.

Kaunis leski Loretta Castorini haaveilee menevänsä uudelleen naimisiin, joten hän hyväksyy avioliittoehdotuksen mafioso Johnny Cammarerilta, jota kohtaan hän on välinpitämätön. Mutta sitten hän rakastuu eksentrinen pikkuveljeensä, leipuri Ronnieen.

Norman Jewisonin ohjaama ystävällinen melodraama kertoo, kuinka rakkauden halu herää ihmisissä täysikuussa. Yllättäen tämä yksinkertainen, arkipäiväinen tarina on kerännyt monia palkintoja. Elokuvassa kaksi poikkeuksellista julkkista pelasi erinomaisesti - näyttelijä Nicolas Cage ja poptähti Cher, joka sai Oscarin tästä roolista.

9. Likainen tanssi

• USA, 1987.
• Melodraama.
• Kesto: 97 minuuttia.
• IMDb: 7, 0.

Seitsemäntoistavuotias Francis, lempinimeltään Baby, saapuu perheensä kanssa syrjäiseen täysihoitolaan. Varakkaita vieraita viihdyttävät ammattitanssijat, mukaan lukien nuori ja komea Johnny Castle. Temperamenttisen tanssin taikuudesta ihastuneena Baby päättää oppia tämän taiteen. Vähitellen hänen ja Johnnyn välille kehittyy helliä tunteita.

Dirty Dancing suunniteltiin alun perin pienen budjetin elokuvaksi, mutta lopulta elokuva sai ylivoimaisen menestyksen paitsi Yhdysvalloissa, myös kaikkialla maailmassa.

Tiedetään, että käsikirjoittaja Elinor Bergstein siirsi tarinaan oman elämäkertansa yksityiskohdat. Hänestä itsestään tuli Babyn prototyyppi, ja Johnny kopioitiin tanssinopettaja Michael Terracelta, jonka Eleanor tapasi sankaritarnsa tapaan ollessaan lomalla täysihoitolassa.

10. Aave

• USA, 1990.
• Rikollinen mystinen draama.
• Kesto: 127 minuuttia.
• IMDb: 7, 0.

Nuori rakastunut pariskunta - Sam Whit ja Molly Jensen - palaa kotiin teatteriillan jälkeen. Kävi ilmi, että ryöstäjä tappaa Samin. Mutta sankarin tietoisuus ei kuole: nyt hän on haamu, juuttunut taivaan ja maan väliin. Nuori mies saa tietää, että hänen kuolemansa on määrätty, ja Mollya uhkaa kuolemanvaara.

Huolimatta synkästä alusta, ohjaaja Jerry Zuckerin elokuva näyttää tuulahdelta vangitsevansa tarinansa ansiosta. Toinen elokuvan vahvuus on näyttelijät, jotka esittelivät yleisölle ikimuistoisia hahmoja: lahjakkaan Patrick Swayzen, karismaattisen Whoopi Goldbergin ja hienostuneen Demi Mooren.

11. Villi sydämeltään

• USA, 1990.
• Rikollinen melodraama.
• Kesto: 125 minuuttia.
• IMDb: 7, 2.

Epäoikeudenmukaisesti tuomittu Sailor vapautuu ennenaikaisesti vankilasta ja pakenee välittömästi Kaliforniaan tyttöystävänsä Lulan kanssa. Tytön hullu äiti Marietta lähettää yksityisetsivän Johnnyn etsimään paria. Kun hän palaa ilman mitään, gangsteri Santos, Mariettan entinen rakastaja, ottaa vallan.

Legendaarisen David Lynchin teoksia ei ole helppo ymmärtää edes ohjaajan faneille. Loppujen lopuksi monien hänen elokuviensa erottuva piirre on ilmeinen ja monimutkainen juoni. "Wild at Heart" on kuitenkin yllättävän yksinkertainen ja suoraviivainen kuva, joka ei estänyt häntä voittamasta Kultaista palmua. Päärooleissa näyttelivät erittäin kirkas Nicolas Cage ja ohjaajan suosikki Laura Durne.

12. Katkera kuu

• Ranska, Iso-Britannia, USA, 1992.
• Melodramaattinen trilleri.
• Kesto: 138 minuuttia.
• IMDb: 7, 2.

Laivamatkalla puolisot Nigel ja Fiona tapaavat hyvin oudon pariskunnan: raajarikumman keski-ikäisen kirjailijan Oscarin ja hänen kauniin vaimonsa Mimin. Oscar päättää kertoa Nigelille järkyttävän tarinan heidän rakkaussuhteestaan.

"Bitter Moon", jota nykyään kutsutaan Roman Polanskin aliarvostetuimmaksi teokseksi, ei saanut elokuvapalkintoja ja jäi huomaamatta lipputuloissa. Lisäksi silloinen elokuvalehdistö kritisoi elokuvaa äärimmäisen rehellisyydestä ja syytti ohjaajaa huonosta mausta. Ja vain 20 vuotta ensi-illan jälkeen surrealistinen kuva kahdesta rakastajasta, jotka pilasivat lihallisen vetovoiman, sai lopulta arvostuksen.

13. Kadonnut käännöksessä

• USA, Japani, 2003.
• Melodraama.
• Kesto: 102 minuuttia.
• IMDb: 7, 7.

Kaksi yksinäistä amerikkalaista - kypsä näyttelijä Bob Harris ja nuori tyttö Charlotte, jotka kärsivät miehensä-valokuvaajan huomion puutteesta - löytävät itsensä salaperäisestä ja kauniista Tokiosta. Sankarit käyvät läpi monia seikkailuja ja ymmärtävät vähitellen, että heillä on muutakin kuin vain ystävällistä myötätuntoa toisiaan kohtaan.

Sofia Coppolan elokuvaa pidetään yhtenä itsenäisen amerikkalaisen elokuvan ihanteellisista esimerkeistä. Siinä on paljon hauskaa: vitsejä kulttuurien välisestä erosta kuullaan jatkuvasti, ja Bill Murray kokeilee vaaleanpunaista peruukkia. Mutta samaan aikaan sitä katsoessa on mahdotonta olla tuntematta melankolian ja aliarvioinnin tunnetta.

Cinephilit kiistelevät edelleen siitä, mitä Bill Murray kuiskasi sankaritar Scarlett Johanssonin korvaan. Vastaus tähän kysymykseen huolestuttaa elokuvien ystäviä yhtä paljon kuin se, mikä oli "Pulp Fictionin" Marcelas Wallacen portfoliossa. Kuitenkin ohjaaja itse antaa What Really Happened in Lost in Translationin viimeisessä kohtauksessa Sofia Coppolan mukaan hyvin proosallisen selityksen: Coppola suunnitteli keksivänsä jonkinlaisen lauseen ja lisäävänsä sen kuvauksen jälkeen. Lava jäi kuitenkin lopulta koskemattomaksi.

14. Tahrattoman mielen ikuinen auringonpaiste

• USA, 2004.
• Fantastinen komedia melodraama.
• Kesto: 108 minuuttia.
• IMDb: 8, 3.

Kerran yksitoikkoiseen ja tylsään elämäänsä kyllästynyt Joel Berish meni rannalle työn sijaan. Matkalla hän tapaa iloisen tytön Clementinen. Osoittautuu, että heillä on paljon yhteistä, ja vihje on piilossa sankarien lähimenneisyydessä.

Jim Carreyn ja ohjaaja Michel Gondryn yhteistyötä pidetään molemmille menestyneimpänä. Erityisesti Kerry, joka teki nimensä kyvyllään tehdä koomisia irvistuksia, on vihdoin paljastanut itsensä voimakkaana dramaattisena näyttelijänä.

Michel Gondry käytti melko epätyypillisiä menetelmiä osoittaakseen selvästi, kuinka rakastajien maailmaa tuhotaan. Kaikuja näistä visuaalisista laitteista voi nähdä myös elokuvasovituksessa Vianin surrealistisesta romaanista Foam of the Days, jonka Gondry ohjasi yhdeksän vuotta myöhemmin.

15. Yksinäinen mies

• USA, 2009.
• Draama.
• Kesto: 99 minuuttia.
• IMDb: 7, 6.

Älykkään englantilaisen kirjallisuuden professorin George Falconerin elämässä tapahtui kauhea tragedia: hänen rakas Jim kuoli. Tapaus pakotti sankarin eristäytymään koko maailmasta. Hän voi olla vain oma itsensä ystävänsä Charlotten edessä ja vajoaa yhä syvemmälle toivottomaan masennukseen. Ja samaan aikaan hänen kaunis oppilaansa Kenny alkaa etsiä syitä tavata.

"The Lonely Man" on arvostetun muotisuunnittelijan Tom Fordin onnistunut ohjaajadebyytti. Jälkimmäinen tuntuu jokaisesta kuvasta: 1960-luvun estetiikka toistetaan täydellisesti jokaisessa yksityiskohdassa. Erikseen kannattaa mainita Colin Firthin vahva näyttelijätyö, joka voitti Venetsian elokuvajuhlien palkinnon ja British Film Academy Awards -palkinnon.

16. Täydenkuun valtakunta

• USA, 2012.
• Tragikomedia.
• Kesto: 90 minuuttia.
• IMDb: 7, 8.

Vaikeahahmoinen partiolainen Sam Shikaski ja hiljainen Susie Bishop päättivät paeta etsimään paikkaa, jossa he voivat olla onnellisia. Samaan aikaan kaikki etsivät kadonneita teini-ikäisiä: Susien vanhemmat, poliisi ja jopa partiolaiset, jotka ovat valmiita käyttämään taitojaan ja kykyjään.

Ohjaaja Wes Anderson kertoi Wes Andersonille: "Päätunne, joka sai minut tekemään elokuvan, oli valtava lapsuusihastus", perustuen hänen omiin muistoihinsa valtavasta lapsuuden ihastuksesta. Ja jopa elokuvan romanttisin paikka on olemassa todellisuudessa: saari, jossa Anderson usein vieraili, toimi prototyyppinä.

17. Vain rakastajat selviävät

• Iso-Britannia, Saksa, 2013.
• Fantasiadraamaa.
• Kesto: 123 minuuttia.
• IMDb: 7, 3.

Vampyyrit Aadam ja Eeva ovat rakastaneet toisiaan satoja vuosia, mutta he asuvat eri mantereilla. Hän on misantrooppi, joka soittaa tummaa rock-musiikkia. Hän rakastaa pukeutua muodikkaasti ja on ystävä Shakespearen aikaisen runoilijan kanssa. Kun Adam masentuu, Eevan täytyy lentää hänen luokseen Detroitiin aurinkoisesta Tangerista. Mutta yhtäkkiä tilannetta vaikeuttaa Evan nuorempi sisko, verenhimoinen vampyyri Ava.

Näytösten jälkeen Jim Jarmuschia kritisoitiin hänen elokuvansa dynamiikan puutteesta. Tämän väitteen kanssa on vaikea väitellä. Mutta kuvan kauneus piilee Tom Hiddlestonin ja Tilda Swintonin loistavasti soittamissa tunteellisissa dialogeissa sekä Joseph van Wissemin musiikissa.

18. Hän

• USA, 2013.
• Fantastinen melodraama.
• Kesto: 125 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Yksinäinen kirjailija Theodore Twombly hankkii älykkään käyttöjärjestelmän nimeltä Samantha. Jälkimmäisestä tulee yhtäkkiä syvä ja tunteellinen olento, ja Twombly rakastuu häneen. Mutta Samantha on hyvin huolissaan siitä, että hän ja Theodore eivät voi olla todella läheisiä, koska häntä ei todellisuudessa ole olemassa.

Spike Jonzen kriitikoiden ylistämä ohjaajadebyytti tutkii, kuinka edistys hämärtää perinteisen rakkauden rajoja. Loppujen lopuksi mitä kehittyneempiä tekniikoita tulee, sitä omituisemmat suhteet joskus muuttuvat.

Päänäyttelijä Joaquin Phoenix esittää yleensä rohkeita ja jopa brutaaleja hahmoja. Mutta Jonesin elokuvassa hän inkarnoitui uudelleen haavoittuvaksi ja hieman naurettavaksi mieheksi. Scarlett Johanssonin lahjakkuus löysi yhtä alkuperäisen sovelluksen. Näyttelijä ei koskaan näy kehyksessä ja soittaa loistavasti yhdellä äänellä. Tästä syystä elokuva on ehdottomasti katsomisen arvoinen alkuperäisenä.

19. Carol

Carol

• USA, Iso-Britannia, 2015.
• Romanttinen draama.
• Kesto: 118 minuuttia.
• IMDb: 7, 2.

Tämän aistillisen tarinan keskiössä on kaksi erilaista naista. Nuori myyjä Terez käy läpi ihmissuhdekriisiä, ja kypsä kaunotar Carol asuu rakastamattoman miehensä kanssa vain tyttärensä vuoksi. Mutta joulupäivänä nämä kaksi yksinäistä sielua tapaavat suuressa New Yorkin supermarketissa ja ymmärtävät, että he ovat etsineet toisiaan koko elämänsä.

Ohjaaja Todd Haynesin taitavasti 1950-luvun New Yorkin hienostuneen tunnelman ansiosta Carolia on kehuttu useaan otteeseen yhdeksi kaikkien aikojen kauneimmista rakkauselokuvista. Kuvaa on mahdotonta sivuuttaa Cate Blanchettin lahjakkaan esityksen takia: näyttelijä oli jopa ehdolla tähän rooliin Oscarille.

20. Kutsu minua nimelläsi

• Italia, USA, Brasilia, Ranska, 2017.
• Romanttinen draama.
• Kesto: 132 minuuttia.
• IMDb: 7, 9.

Seitsemäntoistavuotias Elio Perlman asuu italialaisen esikaupunkihuvilan vanhempiensa kanssa. Eräänä päivänä amerikkalainen jatko-opiskelija, komea ja komea mies nimeltä Oliver, saapuu teini-ikäisen isän, arkeologian professorin, luo. Tämä tapaaminen muuttaa kaiken päähenkilön elämässä.

Ohjaaja Luca Guadagnino kertoi erittäin vilpittömän tarinan heräävästä aistillisuudesta. Tämän kuvan ansiosta koko maailma tunnisti nuoren näyttelijän Timothy Chalametin nimen, jolle Elion rooli toi Oscar-ehdokkuuden ja nousevan tähden ansaitun maineen.

Call Me By Your Name -jatko-osasta nähdään Elio ja Oliver Reunite, on myös tarkoitus kuvata jatko-osa, joka kertoo hahmojen elämän myöhemmistä vaiheista. On mahdollista, että jonakin päivänä Guadagnino luo kokonaisen sarjan elokuvia, joita yhdistää yksi sankari. Samoin ikoninen ranskalainen ohjaaja François Truffaut on kuvannut monta vuotta elokuvia Antoine Doinel -nimisestä hahmosta, jota on aina näytellyt Jean-Pierre Leo.