Hitchcock ja Flintstones: mikä inspiroi Quentin Tarantinoa luomaan Pulp Fictionin

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

12. toukokuuta 1994 Quentin Tarantino esitteli ikonisen teoksensa Cannesin elokuvajuhlilla. Tarjoamme analyysin ohjaajan mielenkiintoisista löydöistä.

Quentin Tarantino on yksi aikamme kirkkaimmista ohjaajista ja postmodernismin tunnustettu edustaja modernissa elokuvassa. Kun tähän lisätään ohjaajan hillitön intohimo kaikenlaiseen elokuvaan (japanilaisista kauhuelokuvista Hollywoodin peplumeihin), saat valtavan määrän viittauksia ja kunnianosoituksia Tarantinon suosikkielokuviin hänen omissa teoksissaan.

Quentin ei koskaan salannut sitä, joskus jopa kertoi rehellisesti, mistä tämä tai tuo löytö tuli seuraavassa elokuvassaan. Ja tänään analysoimme yhtä Tarantinon kuuluisimmista teoksista, jolla hän voitti Cannesissa - "Pulp Fiction".

Alkutekstit

Aloitetaan aivan alusta, eli krediiteistä. Elokuvan nimi (tarkemmin sanottuna sen kirjasintyyppi) on kopioitu vähän tunnetusta elokuvasta "Naiset-poliisi" vuonna 1974.

Nimet "Pulp Fiction"

Poliisinaisten tunnustukset

Mutta "Pulp Fictionin" muiden tekstien fontti toistaa typografian vuoden 1972 elokuvasta "Cabaret" Liza Minnellin kanssa.

Nimet "Pulp Fiction"

Otsikko "Cabaret"

Matkalaukku

Ikoninen otos kultaisella valolla Tarantinon matkalaukusta havaittiin 50-luvun salapoliisi "Kiss Me Dead".

Mutta jos Robert Aldrichin mustavalkoisessa elokuvassa säteilyllä oli käytännöllinen merkitys (matkalaukun sisällä oli radioaktiivinen isotooppi), niin Tarantinon nauhassa valolla on symbolinen merkitys - tämä on McGuffin McGuffinin puhdas personifikaatio - Wikipedia.

Laukaus "Pulp Fictionista"

Laukaus elokuvasta "Kiss Me Death"

Raamatun lainaus

Raamatun kohta, jonka Jules (Samuel L. Jacksonin sankari) lukee ennen seuraavaa murhaa, ei ole otettu Raamatusta, kuten se saattaa näyttää. Itse profeetta Hesekielin kirjassa on todellakin 25. luku ja 17. jae, mutta se on paljon lyhyempi. Vain Julesin monologin loppu osuu sen kanssa yhteen:

Ja minä kostan heille suuren koston ankarilla rangaistuksilla;

Ja he tulevat tietämään, että minä olen Herra, kun kostan heille.

Ja ennen sitä alkuperäisessä jakeessa mainitaan filistealaiset (eli ei "vanhurskaiden teitä" ja "itsekkäitä tyrannia"). Quentin itse asiassa otti tekstin vuoden 1976 japanilaisesta taistelulajien elokuvasta Bodyguard. Siellä avausteksteissä on pseudoraamatullinen lainaus, joka symboloi päähenkilön raivoa ja oikeudenmukaisuuden halua.

Sonny Chiba näytteli japanilaisessa elokuvassa. Näyttelijä piti Tarantinosta niin paljon, että hän myöhemmin jopa kutsui hänet elokuvaonsa "Kill Bill" miekantekijän Hattori Hanzon rooliin.

Neliön piirtäminen ilmaan

Kun Vincent Vega ja Mia Wallace saapuvat ravintolaan, Mia sanoo toverilleen:”Älä ole sellainen…” ja piirtää sormillaan suorakulmion.

Tällä hän vihjaa vakaaseen ilmaisuun "Älä ole neliö", joka tarkoittaa "Älä ole tylsä" (jos kirjaimellisesti - "Älä ole neliö").

Ja itse tekniikka katkoviivaisen suorakulmion visualisoinnilla, jonka Tarantino lainasi … "The Flintstones"! Yhdessä sarjakuvan jaksossa Betty Rubble kuvaili Fred Flintstonea samalla eleellä.

kiviset ja Soraset

Kuvia "Pulp Fictionista"

En analysoi tapahtumaa ravintolassa erikseen. Siellä jokainen ruutu on täynnä 50- ja 60-luvun elokuvien ja musiikin henkeä Buddy Hollysta Marilyn Monroeen, mutta viittaukset ovat pelkkää tekstiä.

Tanssi

Myöhemmin yksi elokuvan tunnetuimmista kohtauksista tapahtuu ravintolassa – Mian ja Vincentin käänne paikallisessa tanssikilpailussa. Tässä kohtauksessa on kaksi pääviittausta. Laukauksen ja joidenkin liikkeiden osalta tämä on Federico Fellinin kahdeksan ja puoli.

Kohtaus elokuvasta "Pulp Fiction"

Kohtaus elokuvasta "8 ja puoli"

Ja Tarantino itse sanoi, että fragmentti on saanut inspiraationsa Jean-Luc Godardin The Gang of Outsiders -tanssikohtauksesta.

The Gang of Outsiders on yksi Tarantinon suosikkielokuvista. Hän jopa nimesi studionsa elokuvan alkuperäisen ranskalaisen nimen A Band Apart mukaan.

Huulet ja mikrofoni

Lähikuva naisen huulista mikrofonissa on kopioitu vuoden 1979 kulttielokuvasta Warriors.

Laukaus "Pulp Fictionista"

Laukaus "Warriorsista"

Ruisku adrenaliinilla

Juoni, kun heroiinin yliannostukseen kuoleva tyttö pelastaa adrenaliinipistoksen sydämeen, on otettu dokumentista "American Boy". Dokumentin ohjasi Martin Scorsese.

Laukauksia Uzilta

Jaksossa, jossa Butch ampuu Vincent Vegaa konekiväärillä, asemalli, ampujan asento ja kehyksen värisävy (ruskea ja musta) toistavat katkelman 1974 McQ-elokuvasta John Waynen kanssa.

Kohtaus tiellä

Jakso, jossa Butch poistuu asunnostaan Vegan murhan jälkeen ja näkee Marcellus Wallacen ylittävän kadun, ilmestyi myös syystä. Se on kopioitu Alfred Hitchcockin kuuluisasta elokuvasta "Psycho".

Muuten, voit nähdä, että Marcellus kantaa kaksi lasillista kahvia - hän menee juuri ajoissa Butchin asuntoon, jossa he istuivat väijytyksissä Vegan kanssa. Butch saapui sinne muutama minuutti aikaisemmin ja yllätti Vincentin, koska rosvo luuli kumppaninsa palanneen.

Murha kylpyhuoneessa

Laukaus murhatun Vincent Vegan kanssa (ja se, että Vega putoaa kylpyammeeseen laukausten jälkeen repimällä irti verhon takanaan) toistaa otoksen elokuvasta "Three Days of the Condor" vuonna 1975.

Laukaus "Pulp Fictionista"

Edelleen elokuvasta "Three Days of the Condor"

Moottoripyörä

Butchin moottoripyörä, jonka hän lainasi Zediltä, on selkeä viittaus vuoden 1969 Easy Rider -elokuvan moottoripyörämalliin.

Laukaus "Pulp Fictionista"

Edelleen Easy Rideristä

"Easy Rider" -sarjassa moottoripyöriä tehtiin tilauksesta yksittäisinä kappaleina (nyt ne ovat museossa), joten niitä ei ollut mahdollista saada kuvaamiseen. Mutta Tarantino ratkaisi ongelman helposti käyttämällä moottoripyörää, johon Rider-koneet perustuivat, Harley Davidson Super Glidea.

Tämä ei muuten ole ainoa nyökkäys Easy Riderille: kaapissa Mia Wallace lainaa Steppenwolfin kappaletta Pusher, joka oli elokuvan tunnari.

Puhdistaja

Elokuvassa esiintyy Harvey Keitelin näyttelemä Winston Wolfe - tämä on henkilö, joka ratkaisee ongelmia ja pääsee eroon murhan ei-toivotuista seurauksista.

Täsmälleen samassa roolissa hän näytteli vuoden 1993 elokuvassa Killer, näyttelemällä Victor the Cleaneria. Tämä on uusintaversio ranskalaisesta elokuvasta "Her Name was Nikita", jossa Victorin roolia näytteli Jean Reno.

Kukkaro

Samuel L. Jacksonin sankarin Julesin lompakossa on hyvin tyypillinen kirkas kirjoitus. Julesin ihonvärin vuoksi tämä kirjoitus viittaa afroamerikkalaisesta poliisista John Schaftista kertovan kulttielokuvan "Shaft" otsikkoteemaan.

Lauseessa mainitaan lause "Bad motherfucker", ja elokuvan julkaisun jälkeen se jäi pitkäksi aikaa koville ja brutaaleille mustille miehille.

Tämän otsikkoteeman on muuten kirjoittanut Isaac Hayes (hän sai siitä jopa Oscarin), joka on tuttu useimmille meistä South Parkin päällikön ääninäyttelijänä.

Ja vuoden 2000 The Shaftin uusintaversiossa Samuel L. Jackson näytteli päähenkilöä. Tämän vuoden kesäkuussa sen muuten odotetaan jatkuvan.

Huolimatta siitä, että kaikki Tarantinon elokuvat on kudottu muiden ikonisten teosten palasista, ne eivät ole vain kopioita, vaan ne muuttuvat kulttisiksi jo täysin itsenäisinä teoksina. Tämä on postmodernismin luonne - ottaa jo luotuja asioita ja ajatella niitä uudelleen kirjoittajan näkemyksen mukaan.

Toivottakaamme herra Tarantinolle menestystä hänen tulevissa elokuvissaan, varsinkin kun hänen seuraava työnsä odottaa meitä kesällä - "Once Upon a Time in Hollywood".