"Dyyni" - Herbertin romaanin suurenmoinen sovitus, jota kaikki eivät voi sietää

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

2,5 tuntia upeaa visuaalista ja näyttelemistä ja lähes täydellinen toiminnan puute.

Syyskuun 16. päivänä yksi viime vuosien odotetuimmista ja keskustelevimmista elokuvista julkaistiin Venäjän näytöillä. Ja tämä ei ole liioittelua. Frank Herbertin romaaniin perustuvan Dunen oletetaan yhdistävän kirjaimellisesti kaikki katsojat. Ohjaaja Denis Villeneuve osaa kuvata suuressa mittakaavassa ja kauniisti, samalla kun hän pysyy monimutkaisten ja henkilökohtaisten tarinoiden kannattajana. Elokuvan näyttelijät rekrytoivat ensimmäisen suuruuden tähdet. Ja suuri ensisijainen lähde tarjoaa huomion fiktion ystäviltä.

Siksi uudesta Dunesta on melko turhaa kirjoittaa. Elokuvan näkevät edelleen kaikki kirjan fanit, ohjaaja Timothy Chalamet, Oscar Isaac ja Jason Momoa. Ja heidän kanssaan kaikki suuren elokuvan fanit. Elokuvalippujen ennakkomyynti Venäjällä rikkoo jo viime vuosien ennätyksiä. Ja edes torstaiaamuna, alueen elokuvateatterit eivät ole tyhjiä.

Katsojien tulee kuitenkin säätää odotuksiaan ennen katsomista. Loppujen lopuksi juuri juonen laajuus ja liian tunkeileva mainoskampanja, jonka vuoksi monet pitävät uutta "Dyyniä" melkein tieteiskirjallisuuden käännekohtana, voi tulla pääasiallinen tyytymättömyyden syy. Elokuvasovitus osoittautui todella suureksi. Mutta tämä on vain kaunis ja erittäin hidas elokuva, joka myös päättyy lauseen puoliväliin.

Paras elokuvasovitus, johon kirja ei sopinut

Duke Leto Atreides (Oscar Isaac) jalkavaimonsa Lady Jessican (Rebecca Ferguson) ja poikansa Paulin (Timothy Chalamet) kanssa saapuu Arrakisin eli Dyyni-planeetalle. Sitä hallitsee paha paroni Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Padisah-keisarin käskystä Leton on korvattava vanha vihollisensa ja otettava hänen johtajuutensa. Mutta sankari tajuaa, että Harkonnentalon suunnitelmat ovat monimutkaisempia ja vaarallisempia. Kukaan ei vain luovu voimasta Dunessa, koska siellä louhitaan mausteita - ainetta, joka mahdollistaa tähtienvälisen matkan.

Tämä tarina ei kuitenkaan kerro herttua Letosta, vaan hänen nuoresta pojastaan Paulista, joka äitinsä valvonnassa kehittää itsestään epätavallisia kykyjä. Yleisesti uskotaan, että hänestä pitäisi tulla uusi messias. Ja Paavalin tulee myös periä isänsä arvonimi. Mutta teini, joka on pakkomielle oudoista unista, epäilee kohtaloaan. Mutta sankarin on kasvattava dramaattisesti, koska Harkonnen suunnitteli petollisen hyökkäyksen.

Ironista on, että tämä on uudelleenkertomus melkein koko elokuvasta. Olisi typerää etsiä vikaa spoilereista. Loppujen lopuksi "Dynen" juoni on luultavasti tiedossa niille, jotka ovat lukeneet alkuperäisen, katsoneet jonkin edellisistä elokuvasovituksista tai ainakin olleet sosiaalisissa verkostoissa, joissa he ovat keskustelleet ensi-illasta yksityiskohtaisesti vuoden ajan ja puolikas.

Paljon tärkeämpää on, että kuvassa ei ole tarpeeksi tapahtumia laajamittaiseen fiktioon. Tietysti ruudulla tapahtuu paljon mielenkiintoisia asioita. Mutta Villeneuve mukautti alle puolet Herbertin kirjasta. Juuri sillä hetkellä, kun hämmästyttävimmät juonenkäänteet alkavat alkuperäisessä, tekijät sallitaan elokuvaan. Kuten yksi sankaritarista viimeisessä kohtauksessa ironisesti sanoo: "Tämä on vasta alkua."

Tällainen hidas tahti ei ole ongelma vain uudelle elokuvalle, vaan kaikille legendaarisen teoksen sovituksille yleensä. Alejandro Jodorowski tapasi hänet 1970-luvun alussa. Hän halusi tehdä "Dyynistä" perustuvan elokuvan, mutta käsikirjoitus kesti koko sarjan kauden. Koska Netflix-formaatista ei silloin edes unelmoitu, projekti peruttiin. George Lucasin huhutaan varastaneen Jodorowskin töitä Tähtien sotaan.

Tämän vuoksi David Lynchin vuoden 1984 versio epäonnistui. Ohjaajalta puuttui joko ajoitus tai kyky lisätä toimintaan omaa tyyliään. Vain vuoden 2000 scifi-minisarjaa voidaan pitää onnistuneena elokuvasovituksena. Mutta projektin budjetti ei sallinut edes pienen osan näyttämistä "Dynen" kauneudesta.

Kaikkien aikaisempien versioiden mainitseminen uuden elokuvan yhteydessä on väistämätöntä. Sen lisäksi, että Villeneuven on vastattava kirjan tasoa, vaaditaankin korjaamaan aiempien versioiden virheet.

Kun tähän lisätään mainonta, joka on ylittänyt kaikki sallitun rajat: kuvaukset julistavat, että tämä on "elokuva, josta koko maailma puhuu". Ja tuloksena on jonkinlainen liian suurenmoinen kuva, jonka tekijöillä on valtava vastuu.

Mutta näyttää siltä, että Denis Villeneuve ei aikonut korjata ja todistaa mitään. Hänelle "Dyyni"-sovitus on lapsuuden unelman ruumiillistuma, kuten muille vierailu Disneylandiin. Ohjaaja kertoi rakastuneensa kirjaan 12-vuotiaana eikä voinut pitkään aikaan uskoa mahdollisuuteen ottaa tuotanto käyttöön henkilökohtaisesti.

Siksi hän sallii itsensä kääntää elokuvasta ylivoimaiset kaksi ja puoli tuntia tutustuttavaksi maailmaan ja päähenkilöihin (Tähtien sodassa tähän olisi varattu kaksi minuuttia kaukaisuuteen lentävää tekstiä). Villeneuve ei ilmeisesti yksinkertaisesti usko, että tällainen hitaus voi väsyttää jotakuta. Jokainen hahmo ja kohtaus on hänelle tärkeä. Hän ei edes yritä selittää syitä siihen, mitä näytöllä tapahtuu, ja "Dynen" universumin rakennetta: jokaisen tulisi muistaa kirja joka tapauksessa ulkoa.

Mutta tämän vuoksi todelliseen toimintaan pääseminen vie vain puolitoista tuntia. Ja Paavali alkaa muuttua kokonaan vasta aivan lopussa. Tämä jättää selkeän aliarvioinnin tunteen: ikään kuin ensimmäinen "Matrix" päättyisi Neon heräämisen hetkellä todellisessa maailmassa.

Etkä voi sille mitään. Parempi olla kärsivällinen etukäteen pari vuotta etukäteen, mutta toistaiseksi nauti elokuvan muista osista.

Näyttely ennennäkemättömässä mittakaavassa

Ohjaajan fanaattinen rakkaus alkuperäistä kohtaan ei vain saanut hänet hidastamaan tarinan jo ennestään kiireistä vauhtia, vaan teki hänestä myös suuren lapsen, jolle annettiin lähes rajattomat resurssit. Kirjaimellisesti jokainen "Dunen" ruutu huutaa tuotannon laajuudesta.

Mutta onneksi Villeneuven maku on paljon paremmin kehittynyt kuin perinteisen Michael Bayn. Ohjaaja ei vain kasa erikoistehosteita valkokankaalle, vaan itse asiassa luo kokonaisia maailmoja. Jokaisella planeetalla täällä on oma ilmapiirinsä, sekä säässä että emotionaalisessa mielessä. Atreidesin sateinen maailma upottaa sinut melankoliaan, mikä luo vielä suuremman kontrastin Arrakisin kuumuuteen. Ja Harkonnen kotimaan ympäristöä näytti olevan vakoiltu Jodorowskin kanssa työskennellyt Hans Rudy Gigerin suunnitelmissa.

Jos Nolan's Argumentia mainostettiin elokuvana, joka kannattaa palata teatteriin eristäytymisen jälkeen, niin Villeneuven teos on varmasti paras mainos IMAXille. Jopa tavallisessa salissa jokainen jättimäisen madon ilmestyminen aiheuttaa melkein vapinaa polvissa. Ja jos istut suurimman näytön edessä, voit yksinkertaisesti pudota hiekkaplaneetan maailmaan.

On aika hassua katsoa nyt käsin piirrettyjä erikoistehosteita ja pukuja aikaisemmista elokuvasovituksista. Joten 2000-sarjassa madot osoittautuivat vielä pahemmiksi kuin Lynch-elokuvassa. Ja Villeneuve on parhaimmillaan jokaisessa yksityiskohdassa. Esimerkiksi näyttää siltä, että seuraavan lentokoneen alusta lähtien hiekkaa puhalletaan saliin ruudulta.

Lisäksi ohjaaja säilytti historiaan soveltuvan retrofuturismin estetiikan: mielettömät avaruusalukset elävät rinnakkain palatsien, mattojen ja lähes keskiaikaisten tilausten kanssa. Ei ole turhaa, että teräaseet ovat suositeltuja tässä maailmassa. Vaikka se tosiasia, että "Dyyni" ei kuulu fantasiaan, vaan teoksiin teknologisesta tulevaisuudesta, muistutetaan jatkuvasti. Esimerkiksi rätisevä tappelussa energiasuojat päällä, mikä jopa katsottuna luo kevyen sähköiskun tunteen.

Tämä ei muuten johdu osittain vain kuvasta, vaan myös äänestä. Äänisuunnittelu Dunessa on yksi tärkeimmistä komponenteista. Aikaisemmissa teoksissaan ohjaaja kiinnitti myös paljon huomiota meluosaan, kietoutuen sen parhaiden säveltäjien, tässä tapauksessa Hans Zimmerin, musiikkiin. Jälkimmäinen täydentää toimintaa jälleen erilaisilla melodioilla: hänen suosikkirytmisistä rumpuistaan (jotka sopivat hyvin lyöjien äänen kanssa) etnisiin laulukappaleisiin.

Pukujen ja kaikenlaisten laitteiden suunnittelusta ei tarvitse puhua. Tämä näkyy parhaiten Baron Harkonsen kuvassa. Aiemmissa elokuvasovituksissa hänestä yritettiin tehdä vain lihava ja mahdollisimman alhainen - Lynch jopa lisäsi häneen ihosairauden. Tässä on sama hirviö kirjoista: rasvavuori, joka liikkuu vain voimakentän ansiosta.

Hän ei herätä vihamielisyyttä, vaan melkein eläinpelkoa. Ja tämä on meikin, erikoistehosteiden ja tietysti operaattorin mestareiden ansio. Jos Greg Fraser ei saa työstään Oscar-ehdokkuutta, hän saa ehdottomasti kiitosta kaikilta asiantuntijoilta. Harvat ihmiset pystyvät ikuistamaan täysin epärealistisia maisemia ja taloja näin elävästi.

Voit jatkaa uuden elokuvan kuvaamisen kauneuden kuvailemista. Mutta on parempi vain tiivistää se yhteen lauseeseen.

Dune on kaksi ja puoli tuntia uskomatonta visuaalista estetiikkaa.

Valitettavasti juonen saman hitauden vuoksi elokuvalla ei ole aikaa saavuttaa kunnianhimoisimpia tapahtumia. Ainoa taistelu odottaa katsojaa, ja se on lavastettu erittäin siististi. Mutta matokilpailussa ja aavikon asukkaiden - fremenien - kapinassa toistaiseksi vain vihjattiin lyhyissä kohtauksissa.

Kallein keskusteludraama

Kaikista hienoista erikoistehosteista kuva, jonka budjetti on yli 150 miljoonaa dollaria, ei ole suurelta osin sidottu grafiikkaan, vaan hahmoihin ja dialogeihin. Tämä on epätavallista Denis Villeneuvelle. Jos katsot hänen filmografiaansa, hänen elävät hahmonsa pysyivät usein vaiti: se Kay elokuvassa Blade Runner 2049, se Alejandro The Assassinissa. Ohjaaja on aina halunnut paljastaa hahmot toiminnalla.

Dunessa, upeiden maisemien taustalla, hahmot puhuvat lähes loputtomasti. Ja joskus tuntuu, että Villeneuve selviytyy tästä esitysmuodosta huonommin kuin visuaalisuudesta. Vuoropuhelut alkavat huolimattomasti ja joskus kuulostavat yksinkertaiselta tiedon esittelyltä. Onneksi he ovat kaukana Nolanin kuivuudesta, mutta haluavat silti nähdä enemmän elämää ja yksinkertaisuutta.

Merkittävä osa Herbertin ensimmäisestä kirjasta on omistettu Paul Atreidesin kokemuksille: ennen oudolta tuntunut nuori sankari joutuu täysin erilaiseen maailmaan. Hän etsii itseään, kommunikoi vanhempiensa kanssa, sitten erilaisten mentoreiden kanssa. Ja jokainen jakaa tietonsa ja kokemuksensa hänen kanssaan. Mutta romaanissa kaikki tämä tapahtui poliittisen juonittelun taustalla, ja valkokankaasta "Dyyni" tulee lopulta se, mitä englanninkielisissä maissa kutsutaan ikääntymisdraamaksi (kirjaimellisesti "kasvamisen draamaksi")..

Osittain haluan kehua Villeneuvea tällaisesta rohkeudesta. Hän jopa onnistui muuttamaan vuoden suurimman hittifilmin hyvin henkilökohtaiseksi ja tunteekkaaksi elokuvaksi. Samoin olivat Blade Runner 2049 ja Arrival. Ja täällä taas on mahdotonta olla muistamatta "Argumenttia", jossa Nolan lopulta hylkäsi hahmojen tutkimuksen konseptin vuoksi.

Mutta ehkäpä draama lopulta pysäyttää juonen kehityksen: voimien kohdistaminen on ymmärrettävää alusta alkaen, ja Paul vain kävelee koko elokuvan ympäri ja yrittää ymmärtää itseään. On kuitenkin eri asia katsella Timothy Chalametin kokemuksia Italian kesän taustalla Call Me by Your Name -elokuvassa, ja aivan eri asia nähdä sankarin vaeltava surullisena fantasiamaailmoissa.

Tähdet, jotka ovat ahtaassa kehyksessä

Dunessa Villeneuve, kuten Wes Anderson ja Adam McKay, muuttaa toiminnan eräänlaiseksi sketsiksi hienoille näyttelijöille. Tutut kasvot välkkyvät toissijaisissakin rooleissa: joku tulevaisuutta varten jatko-osaa varten ja joku vain miellyttääkseen katsojaa.

Tästä johtuen se on joskus jopa loukkaavaa: vaikka ohjaaja yrittää antaa jokaiselle tähdelle ainakin pienen ulostulon, häneltä puuttuu kovasti aikaa. Onko se, että Jason Momoa Duncan Idahon kuvassa antaa melkein parhaan roolinsa. Mutta Josh Brolinin esittämä Gurney Halleck vain välkkyy taustalla, mutta ansaitsee myös enemmän.

Joku ei löytänyt paikkaa ollenkaan. Esimerkiksi Zendaya, joka mainostaa Dunea festivaaleilla koko syyskuun ajan, vietti sivustolla vain neljä päivää. Elokuvassa hänen hahmonsa Chani esiintyy todella vähän. Ja suurimman osan ajasta hän vain katsoo kutsuvasti kameraan ja tulee Paulin luo unissaan.

Ovela Feyd-Rauta - Paroni Harkonsen pääassistentti - ei ole vielä juonen mukana. Jopa näyttelijä, joka suorittaa tämän roolin, ei ole tiedossa. Mutta juuri hänen on keskeytettävä Stingin elävä kuva Lynch-elokuvasta. Mutta Glossa Rabbania näyttelevästä Dave Batistasta tulee Skarsgårdin tapaan konnan paras näyttöversio. Kirjan lempinimi Beast on täydellinen tälle hahmolle.

Mutta nämä ovat kaikki pieniä sankareita. Päätoimi on keskittynyt Atreides-perheeseen. Ja tässä voimme vakuuttavasti sanoa, että Chalametin valinta päärooliin on tekijöiden ilmeinen menestys. Aiemmissa versioissa sekä Kyle McLachlan että Alec Newman vaikuttivat liian vanhoilta ja rohkeilta. Mutta toiminnan alussa Paul on vasta 15-vuotias, ja isänsä kuoleman jälkeen sankari pitää liian suurta sormusta peukalossa (Lynchille hahmo näytti laittavan sen pikkusormeensa tarkoituksella).

Tietenkin, uudessa "Dyynissä" näyttelijä on myös vanhempi kuin hänen prototyyppinsä. Mutta älä soita Linklaterille, joka ampuu teiniä 10 vuotta, kunnes hän kasvaa aikuiseksi. Timothy Chalamet säilyttää oikeaan aikaan kuvan ja tavat epävarmasta nuoresta, jonka on kasvattava liian nopeasti. Jos haluat, voit löytää vikaa vain kasvussa: olisi parempi, jos Paul katsoisi vanhempia ja ohjaajia alhaalta. Ja niin hän on samalla tasolla isänsä ja Gurneyn kanssa, jota alkuperäisessä kirjoituksessa yleisesti kutsuttiin möykkyiseksi. Tilanteen pelastaa hauras fysiikka. Se ei muuten estä näyttelijää näyttäytymästä hyvin toimintakohtauksissa.

Ja Oscar Isaac muuttuu kirjaimellisesti esimerkiksi aristokratiasta ja aatelista. Huomaa, että taiteilija on kirjaimellisesti ottanut kuvakaappauksia viimeisen kuukauden aikana. Viime aikoina hän oli silmiinpistävää emotionaalisuutta elokuvassa "Scenes from a Married Life", ja pian hän esiintyy Paul Schroederin "Cold laskennassa". Mutta samaan aikaan Isaac ei muutu yhtä tuotteliaan Dwayne Johnsonin analogiksi: kaikissa rooleissa hän on erilainen. Hänen Letonsa tasapainoilee täydellisesti hallitsijan voiman ja rakastavan isän vilpittömyyden välillä.

Mitä tulee Fergusoniin, hän osoittaa jälleen kykynsä dramaattisena näyttelijänä. Riittää nähdä kohtaus, jossa Lady Jessica tuo Paulin koetukselle: tämä on välitön muuttuminen päättäväisestä naisesta peloissaan äidiksi, joka tuskin kestää hysteriaansa.

Tietysti "Dune" olisi kestänyt tällaisella visuaalisella alueella ilman niin onnistunutta ja hienovaraista peliä. Mutta juuri tämä kolminaisuus lisää tarinaan lämpöä, koska se ei anna juonen muuttua banaaliksi erikoistehosteiden sarjaksi sankarin muodostumistarinan taustalla.

Saattaa vaikuttaa siltä, että tekstissä luetellaan monia kuvassa olevia puutteita, jotka häiritsevät katselun nauttimista. Mutta näin ei ole. Kuvatut ongelmat eivät ole syy jättää tämä elokuva väliin tai odottaa digitaalista julkaisua katsottavaksi kotona. Kuva on mittakaavaltaan, visuaalisesti ja näyttelijöillään silmiinpistävä. Kannattaa käydä Dunessa hyvässä elokuvateatterissa.

Nauha vain jää monien tekijöiden vankeuteen: monimutkainen alkuperäinen, josta Villeneuve ei aio heittää pois ainakaan osaa, yleisön yliarvioidut odotukset, aikaisempien elokuvasovitusten perintö.

Tarkkaan ottaen voimme ymmärtää elokuvan menestymisen vain katsomalla jatko-osan. Haluaisin uskoa, että tämä tapahtuu parin vuoden kuluttua. Onneksi Warner Bros. toteaa jo, että elokuvateattereissa sijoitetun pääoman tuottoprosentti ei ole niin tärkeä. Huomioon otetaan myös HBO Max -suoratoistopalvelun ensi-illan luvut. Sitten toiminta kehittyy täysimittaiseksi tarinaksi, jossa on kiireetön kehitys, huipentuma ja finaali. Sillä välin kirjoittajat antavat katsojille kauneimman ja laajimman juonen, joka upottaa heidät ilmapiiriin, esittelee sankarit ja hyvästelee nopeasti.