Miksi Pixar's Soul on katsomisen arvoinen kaikille

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Kaksi Oscaria saanut sarjakuva kertoo kuinka löytää kipinä ja olla juututtamatta harmaaseen arkeen.

Toisen kuuluisan Pixar-studion sarjakuvan ohjasi Pete Docter - elokuvien kuten "Monsters, Inc.", "Up" ja "Puzzle" kirjoittaja. Mutta hänen viimeinen työnsä ilmestyi vuonna 2015. Kun John Lasseter lähti Pixarista, Docter otti tehtäväkseen luovan johtajan ja tuotti uusia elokuvia.

Voi vain olla iloinen, että johtaja palasi töihin. Loppujen lopuksi Docter sekä sarjakuvassa "Ylös" että "Puzzle" onnistui hyvin yksinkertaisilla sanoilla, mutta uskomattoman koskettavalla puhumalla ongelmista, joita kaikki ymmärtävät. Soul voitti Oscarin parhaan animaatioelokuvan ja parhaan musiikin ehdokkuudessa. Docterin siro työ saa jälleen paitsi ajattelemaan olemassaolon tarkoitusta, myös muistamaan, että arki on yhtä kiinteä osa elämää kuin unelmien tavoittelu.

Ystävällinen ja ymmärrettävä juoni

Joe Gardner haaveili jazzpianistiksi ryhtymisestä lapsuudesta asti. Tämä on hänen kutsumuksensa ja ainoa päämäärä elämässä. Mutta kun hän saavuttaa keski-iän, hän opettaa musiikkia vain lukiossa, jossa vain yksi opiskelija on todella kiinnostunut aiheesta.

Mutta eräänä päivänä Joe saa ainutlaatuisen tilaisuuden: hän soittaa hämmästyttävästi suositun jazzlaulajan koe-esiintymisessä, ja jos iltakonsertti menee hyvin, pianistista tulee ryhmän täysjäsen. Matkalla esitysasuaan Joe putoaa luukkuun ja elämän ja kuoleman partaalla joutuu maailmaan, jossa sielut valmistautuvat lähetettäväksi maan päälle.

Nyt sankarin on löydettävä tapa palata kehoonsa ennen konserttia. Samalla hänelle annetaan osasto - sielu numero 22, jota yksikään mentori ei ole vielä onnistunut vakuuttamaan lähtemään maailmaamme. Hänen on löydettävä se kipinä, joka yhdistää hänet hänen tulevaan elämäänsä.

Kuvauksen mukaan saattaa vaikuttaa siltä, että juoni on liian sekava ja ylikuormitettu. Mutta tekijöiden lahjakkuus on siinä, että he esittävät tarinan sielujen maailmasta, elämästä ja kuolemasta, ruumiiden vaihdosta, korkeamman merkityksen etsimisestä, luovuudesta ja jazzmusiikista hyvin yksinkertaisesti ja jopa naiivisti - parhaassa mielessä. sana.

"Soul" -muodossa - eräänlainen kaverielokuva, tarina kahdesta täysin erilaisesta sankarista, joiden täytyy käsitellä ongelmia ja löytää yhteinen kieli. Sarjakuvassa ei ole edes roistoja. Byrokraatti Terry, joka yrittää vangita karanneita sieluja, vain huvittaa eikä tee pahaa.

Siksi Soul vetoaa varmasti pieniin lapsiin: heille on monia kirkkaita kohtauksia, vitsejä ja söpö kissa.

Mutta tämä on muoto. Mutta sarjakuvan sisältö on selvästi osoitettu aikuisille.

Realistisia sankareita, jotka on helppo nähdä itse

Voi herää kysymys, mitä Joen ja 22:n on taisteltava, jos kukaan ei vastusta heitä? Haluan heti vastata "olosuhteiden mukaan", mutta itse asiassa - itseni kanssa. Loppujen lopuksi melkein kaikki Docterin sarjakuvat (paitsi Monsters, Inc.) auttavat katsojaa katsomaan sisälle.

Puzzlessa ohjaaja yritti selvittää teini-ikäisen tunteita - ei enää helppo tehtävä. Ja Soulissa hän menee vielä pidemmälle esittelemällä sankareita, joiden asenne muuttuu toistuvasti.

Loppujen lopuksi Joe on ensi silmäyksellä tyypillinen myönteinen hahmo Amerikan historiassa. Kaikki kertovat hänelle, että hänen täytyy asettua ja tehdä vakavaa työtä, mutta hän ei anna periksi ja seuraa unelmaansa. Mutta tarkkaan katsottuna, voit nähdä Joessa ei lahjakkaan luojan, vaan infantiilin umpeenkasvun, joka yrittää siirtää syyn elämästään koko ympärillään olevalle maailmalle. Lisäksi hän ei halua huomata muiden ongelmia.

Ehkä kyyninen 22 osoittautuu mielenkiintoisemmaksi sankariksi? Hän ei halua noudattaa sääntöjä, arvostelee hyväksyttyjä normeja. Mutta näyttävän töykeyden ja nihilismin takana piilee banaali pelko: hän pelkää aina, ettei hän ole tarpeeksi hyvä mihinkään työhön. Loppujen lopuksi häntä ympäröivät ikuisesti suuret persoonallisuudet tai ne, jotka aikovat tulla sellaisiksi. Tällaista taustaa vasten 22 näyttää tietysti arvottomalta itselleen.

Tämä ei tarkoita, että Pete Docter arvostelee ja nöyryytä hahmojaan. Päinvastoin, "Sielu" on täynnä rajatonta rakkautta heitä kohtaan ja halu auttaa. Ja heille ja kaikille katsojille. Varsinkin luovien ammattien edustajat.

Loppujen lopuksi juoni herättää ongelman, jonka jokainen muusikko, kirjailija, näyttelijä ja niin edelleen kohtaa. Unelma luovuudesta toteutuu ja muuttuu välittömästi työksi. Kuinka elää sen tiedon kanssa, että korkea taide ja sielun lento on sama tavallinen ammatti, kuten kaikki muutkin ammatit?

Sarjakuvan kirjoittajat antavat tähän ilmeisimmän vastauksen, jonka valitettavasti useimmat ihmiset yksinkertaisesti unohtavat. Sinun ei pitäisi ilmaista sitä, on parempi löytää se itse. Voimme vain lisätä, että ihmisen ei tarvitse odottaa kuolemaa ymmärtääkseen elämän arvon. Ja kipinä, joka auttaa tämän ymmärtämään, ei välttämättä ole jonkinlainen korkeampi tavoite.

Täysi uppoutuminen yksityiskohtiin

Pixarin sarjakuvien laatiminen joka kerta tuottaa yhtä iloa kuin niiden rohkeat juonit. Ilman realistista villaa Monsters, Inc:n hahmot eivät näyttäisi niin söpöiltä, ja ilman ravintoloiden työn yksityiskohtaista tutkimusta Ratatouille olisi menettänyt puolet tunnelmasta.

Soulissa on monia yksityiskohtia, jotka auttavat sinua uppoutumaan hahmojen elämään, vaikka katsoja ei niitä huomaakaan. Ensinnäkin tämä on studion ensimmäinen sarjakuva, jossa on niin paljon mustia hahmoja, ja heidän ulkonäkönsä on ensimmäistä kertaa animaatiossa niin luonnollinen. Lisäksi juuri tämä työ näyttää oikealta esimerkiltä kulttuurisesta monimuotoisuudesta, jossa Hollywood harvoin onnistuu. Sankarien ongelmat eivät liity heidän rotunsa, he eivät "kokkaa" eristetyssä kulttuurissa, vaan yksinkertaisesti elävät. Ihonväri on vain yksi yksityiskohdista, jotka täydentävät Joen imagoa.

Olemme työskennelleet entistä hienovaraisemmin sielujen asuinmaailman kanssa. Kirjoittajat onnistuivat tekemään ruumiillisista hahmoista kirjaimellisesti käsin kosketeltavan pehmeitä. Kaikki täällä on pyöreää, rauhallista, silmää miellyttävää, kuin lapsen versio kuolemanjälkeisestä elämästä elokuvasta "Where Dreams May Come". Mentorit (niitä kaikkia kutsutaan Jerryksi) näyttävät tulleen edesmenneen Picasson kankailta. Muodostumattomat sielut näyttävät samalta, mutta 22 on jo saavuttanut yksilöllisyytensä, koska he ovat asuneet siellä liian kauan. Ja Joen sielu jopa käyttää hattua siellä, ja se on uskomattoman söpö.

Päinvastoin kuin hän, maallinen maailma on aina meluisa ja kiireinen. Halvemmat sarjakuvat pettävät aina tunnelman huonon taustasuunnittelun vuoksi. Mutta Soulissa itse kaupunkielämää voi katsella loputtomasti.

Ja edes kaikki tämä ei olisi toiminut ilman ääniraitaa. Elokuvan ääniraidan ovat luoneet uskomattoman lahjakkaat ihmiset. Oscar-palkitut Trent Reznor ja Atticus Ross, jotka esiintyivät jo tänä vuonna upeassa Monkissa, ovat keksineet taustamusiikkia sekoittaen sielumaailman mystiikkaa kaupunkielämän hälinään. Jazzosista vastasi John Baptiste, säveltäjä ja muusikko, joka soitti kirjaimellisesti kaikkien tähtien kanssa Stevie Wonderista Ed Sheeraniin.

Ja tämä on erittäin tärkeää. Loppujen lopuksi musiikki, ja varsinkin jazz, ei ole vain tausta. Tämä on päähenkilön koko elämän perusta. Ja siksi esitysten aikana muusikoiden liikkeet työstetään pienintä yksityiskohtaa myöten. Ja pianistin tunteman lennon ja toisen maailman tunteen on luultavasti kokenut kuka tahansa luova ihminen.

Mutta mikä tärkeintä, sarjakuva tämän musiikin kautta johtaa tärkeimpään ajatukseen: koko elämämme on samaa jazzia. Joskus voit toimittaa uskomattoman soolon, joka valloittaa kaikki katsojat, mutta usein sinun on vain seurattava pääteemaa ja seurattava muita.

Pandemian vuoksi "Soul" keräsi odotettua vähemmän, mutta tämä ei todellakaan ole tekijöiden ja itse sarjakuvan vika. Joka tapauksessa on hyvä, että he eivät lykänneet poistumista.

Tällä hetkellä "Soul" on yleisön tarpeessa kovasti. Nykymaailmassa, jossa monet ovat pakkomielle menestyksestä, korkeamman tavoitteen tavoittelusta on tullut saavuttamaton fetissi. Ja vuonna 2020 monet olivat kirjaimellisesti lukittuina yksin itsensä kanssa ja menettivät välittömästi kaikki halunsa ja eksyivät arjen loputtomaan kierteeseen. Ja heitä tulisi muistuttaa elämän yksinkertaisista iloista. Se, että joskus sinun täytyy hidastaa vauhtia, unohtaa huolet ja vain katsoa taivaalle, kuunnella katumuusikkoa tai jutella kampaajasi kanssa. Ja on parempi ymmärtää tällaisten hetkien arvoa ei sankarina - kun oli melkein liian myöhäistä, vaan juuri hauskan tarinan katsomisen jälkeen.