Mikä on wabi-sabi - japanilaisen maailmankuvan ydin, joka opettaa meitä arvostamaan puutteita

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Ja kuinka tällainen maailmankuva on hyödyllinen jokaiselle ihmiselle.

BBC:n toimittaja Lily Crossley-Baxter puhui omasta kokemuksestaan "nöyrän yksinkertaisuuden" estetiikasta ja kauneuden etsimisestä puutteissa.

Vastahakoisesti otan käteni pois hitaasti pyörivästä kulhosta savenvalajan pyörässä ja katson, kuinka sen epätasaiset sivut vähitellen pysähtyvät. Haluaisin muokata niitä hieman lisää. Olen muinaisessa keramiikkakaupungissa Hagissa Yamaguchin prefektuurissa. Vaikka luotan mestariin, joka sai minut jättämään kulhon sellaisenaan, en voi sanoa ymmärtäväni hänen motiiviaan. Hän sanoo hymyillen: "Hänellä on wabi-sabi." Ja lähettää kulhoni palamaan. Ja istun, mietin symmetrian puutetta ja yritän ymmärtää, mitä hän tarkoitti.

Kuten kävi ilmi, tämän lauseen väärinymmärtäminen on melko yleistä. Wabi-sabi on keskeinen ajatus japanilaisesta estetiikasta, muinaisista ihanteista, jotka hallitsevat edelleen tämän maan maku- ja kauneusnormeja. Tätä ilmaisua ei ole vain mahdotonta kääntää muille kielille - sitä pidetään japanilaisessa kulttuurissa määrittelemättömänä. Se lausutaan usein syvän ihailun yhteydessä ja siihen lisätään melkein aina muri (mahdotonta), kun kysytään lisätietoja. Lyhyesti sanottuna ilmaisu "wabi sabi" kuvaa epätavallista näkemystä maailmasta.

Ilmaisu syntyi taolaisuudesta Kiinan lauluimperiumin olemassaolon aikana (960–1279), sitten lankesi zen-buddhalaisuuteen ja sitä pidettiin alun perin hillittynä ihailun muotona. Nykyään se heijastaa haurauden, luonnon ja melankolian rennompaa hyväksyntää, hyväksyntää epätäydellisyydelle ja epätäydellisyydelle kaikessa arkkitehtuurista keramiikkaan ja kukkakauppaan.

Wabi tarkoittaa karkeasti "vaatimattoman yksinkertaisuuden eleganttia kauneutta", ja sabi tarkoittaa "ajan kulumista ja siitä johtuvaa rappeutumista". Yhdessä ne edustavat tunnetta, joka on ainutlaatuinen Japanille ja keskeinen tämän maan kulttuurille. Mutta tällainen kuvaus on hyvin pinnallinen, se vie meitä vähän lähemmäs ymmärtämistä. Buddhalaiset munkit uskovat yleisesti, että sanat ovat hänen vihollisensa.

Tokion yliopiston professori Tanehisa Otaben mukaan wabi-sabiin tutustuminen on hyvä aloittaa opiskelemalla muinaista wabi-cha-taidetta - eräänlaista teeseremoniaa, joka syntyi 1400-1500-luvuilla. Sen perustaneet teenvalmistajat suosivat japanilaista keramiikkaa silloisen suositun, täydellisesti toteutetun kiinalaisen sijaan. Se oli haaste silloisille kauneuden normeille. Heidän teetarvikkeissaan ei ollut tavanomaisia kauneuden symboleja (kirkkaat värit ja monimutkainen maalaus), ja vieraita pyydettiin harkitsemaan huomaamattomia värejä ja tekstuureja. Nämä käsityöläiset valitsivat epätäydelliset, karkeat esineet, koska "wabi-sabi ehdottaa jotain epätäydellistä tai epätäydellistä, jättäen tilaa mielikuvitukselle."

Vuorovaikutus wabi-sabiksi lasketun asian kanssa antaa:

• tietoisuus esineen luomiseen liittyvistä luonnonvoimista;
• luonnollisen voiman hyväksyminen;
• dualismin hylkääminen - usko, että olemme erillään ympäristöstämme.

Yhdessä nämä vaikutelmat auttavat katsojaa näkemään itsensä osana luontoa ja tuntemaan, ettei hän ole siitä irti, vaan on ajan luonnollisen kulun armoilla.

Hamana soveltaa työssään wabi-sabille tärkeää ihmisen ja luonnon keskinäisen luomisen käsitettä.”Aluksi mietin hieman muotoilua, mutta savi on luonnonmateriaali, se muuttuu. En halua taistella luontoa vastaan, joten seuraan saven muotoa, hyväksyn sen”, hän sanoo.

Joskus luonnosta tulee myös tausta, jolla hän esittelee tuotteitaan. Hän esimerkiksi jätti useita työpaikkoja kotinsa ympärillä olevaan umpeenkasvuiseen bambumetsään. Vuosien varrella ne ovat kasvaneet pensaiksi, ja niihin on ilmaantunut ainutlaatuisia kuvioita lämpötilan muutoksista, lastuista ja ympäröivistä kasveista. Mutta tämä vain lisää jokaisen esineen kauneutta, ja halkeamat laajentavat sen historiaa.

Wabi-sabi yhdistetään usein myös kintsugi-taiteeseen, menetelmään kunnostaa rikkoutuneita keramiikkaa lakalla ja kultajauheella. Tämä lähestymistapa korostaa halkeamia, ei piilottaa niitä tekemällä niistä osa aihetta.

Kun Hamanan tytär vahingossa rikkoi osan hänen keramiikkastaan, hän jätti sirpaleet ulkona useiksi vuosiksi luonnon antaakseen niille väriä ja muotoa. Kun paikallinen kintsugi-asiantuntija liimasi ne yhteen, väriero oli niin hienovarainen ja epätasainen, ettei sitä olisi koskaan tarkoituksella luotu uudelleen.

Luonnonvaikutusten hyväksyminen ja sukuhistorian heijastus luo ainutlaatuisen arvon esineelle, jota monissa kulttuureissa pidettäisiin hyödyttömänä ja heitettäisiin pois.

Täydellisyyden tavoittelu, joka on niin laajalle levinnyt lännessä, asettaa saavuttamattomia standardeja, jotka ovat vain harhaanjohtavia. Taolaisuudessa ihanne rinnastetaan kuolemaan, koska se ei tarkoita lisäkasvua. Pyrkimällä luomaan virheellisiä asioita ja yrittämällä sitten pitää ne siinä tilassa, kiellämme niiden tarkoituksen. Tämän seurauksena menetämme muutoksen ja kehityksen ilon.

Ensi silmäyksellä tämä käsite vaikuttaa abstraktilta, mutta lyhytikäisen kauneuden ihailu on yksinkertaisimpien japanilaisten nautintojen ydin. Esimerkiksi hanamissa - kukkien ihailun vuotuinen seremonia. Kirsikankukinnan aikana järjestetään juhlia ja piknikkejä, veneillään ja festivaaleilla, vaikka tämän puun terälehdet alkavat nopeasti pudota. Niiden maahan muodostamia kuvioita pidetään yhtä kauniina kuin puiden kukkia.

Tämä ohikiitävän kauneuden hyväksyminen on inspiroivaa. Vaikka se on melankolian sävyinen, se opettaa sinua nauttimaan jokaisesta hetkestä odottamatta mitään.

Kolhut ja naarmut, joita meillä kaikilla on, muistuttavat kokemuksiamme, ja niiden poistaminen on elämän vaikeuksien huomiotta jättämistä. Kun muutaman kuukauden kuluttua sain Hagissa tekemäni kulhon, sen epätasaiset reunat eivät enää tuntuneet minusta haittana. Sen sijaan pidin niitä tervetulleena muistutuksena siitä, että elämä ei ole ihanteellinen, eikä sitä tarvitse yrittää tehdä sellaiseksi.