18 siistiä rockbändiä, joista et ehkä ole kuullut

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Lifehacker valitsi 18 kitarabändiä, joiden vakavuus ja suosio vaihteli: Amenrasta ja '68:sta Foo Fightersiin ja Enter Shikariin.

1. Foo Fighters

Ehkä listan kuuluisin bändi, jota johtaa entinen Nirvana-rumpali Dave Grohl. Vuodesta 1996 lähtien hän on kuitenkin kirjoittanut niin paljon hyviä ja ei ollenkaan "nirvan"-kappaleita, että maininnan tästä mahtavan yhtyeen entisen rumpalin ikuisesta tittelistä olisi voinut jättää mainitsematta.

Foo Fighters on tunnistettavaa, melko muotoiltua kitaramusiikkia, jossa on optimaalinen tasapaino lyriikan ja itsevarmuuden välillä. Kolmen kitaristin läsnäolo, karismaattinen vokalisti, joka tekee murtuneestakin jalasta esitysominaisuuden, ja jatkuvasti kasvava hittisarja tekevät Foo Fightersista katsomisen arvoisen yhtyeen, jonka vanhoja levyjä voi kuunnella mielellään. Kaikesta tavanomaisesta muotoilustaan ja suosiosta huolimatta Foo Fighters ei ole Nickelbacks eivätkä koskaan ärsytä ketään. Ehkä siksi he kokosivat täyden Wembleyn kaksipäiväisessä ohjelmassa vuonna 2008, ja vuonna 2015 tuhat muusikkoa esitti Learn to Flyn.

2. Drive-In

At the Drive-In on post hardcore -yhtye Amerikasta, mutta sen juuret löytyvät todennäköisemmin jostain Meksikosta ja Puerto Ricosta. Bändi toimi vuosina 1993–2001, minkä jälkeen keulahahmot Cedric Bixler-Zavala ja Omar Rodriguez-Lopez muuttivat suuntansa kohti progressiivista rockia ja perustivat projektin The Mars Volta. Sen jälkeen At the Drive-In on yrittänyt yhdistää kaksi kertaa, ja toinen, vuonna 2016, näyttää olleen onnistunut. Yhtye on kypsynyt yli kaksikymmentä vuotta: Omar ei enää tanssi niin reippaasti kitaran kanssa, eivätkä Cedricin mikrofonitelineet enää lennä niin korkealla lavan yläpuolella. Mutta yhdessä osallistujien kanssa musiikki kypsyi, ja live-esitykset vain vähensivät hulluuden astetta pysyen eloisana ja mielenkiintoisena.

3.’68

Ensimmäinen duo listallamme on Josh Skoginin (entinen Norma Jean and The Chariot -vokalisti) ja rumpali Michael McClellanin projekti, jonka tilalle tuli viime syksynä Niko Yamada. '68:n musiikki, kuten kaikki Joshin projektit, on ilmeikkää, ja esitykset ovat erityisen viihdyttäviä, akrobaattisia ja lavakitaroiden yli lentäviä. Musiikillisesti täällä kaikki on melko yksitoikkoista, vaikkakin epätavallista, '68 on meluisaa punkrockia, jossa on sumeita kitaroita ja aggressiivista laulua. Suositellaan '68 Jack Whiten, Nirvanan ja Josh Skoginin aikaisempien projektien faneille.

4. DZ Deathrays

DZ Deathrays on maanläheinen dance-punk Australiasta, joka ei ole kyllästynyt monimutkaisilla melodioilla ja lisäosilla - siellä on melkein aina vain yksi kitara, yksi laulu ja rummut. Kuten DZ Deathraysin ja '68:n esimerkki osoittaa, se riittää. Suosittelemme myös kiinnittämään huomiota DZ Deathraysin klippeihin - ne ovat melko hauskoja, varsinkin ne, joissa Shane ja Simon juovat.

5. Queens of the Stone Age

Queens of the Stone Age -elokuvan juuret ovat jossain stoner rockissa, mutta todellisuudessa kaikki on, kuten aina, paljon monimutkaisempaa. Yhtyeen albumit eroavat toisistaan ja sisältävät täysin erilaisia vaikutteita, vaikka musiikki pysyykin tunnistettavissa. Yksinkertaisesti sanottuna Queens of the Stone Age on erittäin tyylikästä ja aristokraattista, rasvaista vaihtoehtorockia, joka on rakennettu riffeille.

Viime vuonna yhtye julkaisi loistavan albumin ja sijoittui jopa elokuussamme. Queens of the Stone Agen varhaisten albumien joukosta löytyy myös paljon mielenkiintoista, joten suosittelemme lataamaan koko diskografian kerralla tai ainakin jonkin Greatest-Hits-soittolistan.

6. Mogwai

Kanoninen linja mallikappaleineen, soundein ja sovituksineen muuttui jossain vaiheessa niin paljon, että genre menetti merkityksensä: monet 2000-luvun suosituista projekteista hajosivat, muiden yleisö on vähentynyt huomattavasti. Mutta on olemassa useita aktiivisia bändejä, joita on mielenkiintoista kuunnella nyt, ja yksi niistä on Mogwai-linjan skotlantilaiset isät.

Mogwai on tunnelmallista kitara-shoegaze-äänistä musiikkia, joka kokeilee kokoa ja lainaa joskus siruja muista genreistä. Skotit onnistuvat pysymään mahdollisimman monipuolisina genren sisällä, joka on niin kapea kuin jälkivedot. Jos tämä on ensimmäinen kerta, kun kuulet tällaisesta, Mogwai on paras vaihtoehto tutustua tyyliin.

7. Syötä Shikari

Enter Shikari yhdistää nollapisteen post-hardcore-kitaran elektroniseen soundiin ja voimakkaat murteet kauniilla pop-melodialla. Tämä voidaan sanoa vähintään 80 prosentista bändin luovuudesta. Brittien viimeisellä albumilla ei juuri ole ladattuja kitaroita ja äärimmäistä laulua - ilmeisesti halu tehdä musiikkia stadionin muodossa ei välttynyt Enter Shikarilta. Onneksi tunnistettavat äänet, miellyttävät melodiat, jotkut elektroniset sirut ja sosiaaliset sanoitukset pysyvät paikoillaan, joten suosittelemme kuuntelemaan koko diskografian vuoden 2007 Take to the Skiesista Enter Shikarin nykyiseen tekemiseen.

8. Raveonettes

En halua kutsua The Raveonettesia ollenkaan rockbändiksi: heidän musiikissaan on tietysti ladattu kitaroita ja autotalliläheinen soundi, mutta ilmaisun ja herättämien tunteiden suhteen tanskalaiset ovat lähempänä jonkinlaista shoegazea. tai unelma-poppia. Samaan aikaan The Raveonettes ei käytä väärin ambient-vaikutteita, heidän kappaleissaan on aina kaunis selkeä melodia ja mutkaton rytmi. Suosittelemme kaikille edellä mainittujen tyylien sekä post-punkin sekä mies- ja naisäänien yhdistelmien ystäville.

9. King Gizzard & The Lizard Wizard

Luultavasti tuottelias nykybändeistä, joka onnistuu yhdistämään esityksen hyvään musiikin laatuun. Pelkästään vuonna 2017 australialaisten King Gizzard & The Lizard Wizard julkaisi viisi täyspitkää julkaisua. Ja kaikkea voi kuunnella.

Jos etsit modernia psykedeelistä musiikkia 60- ja 70-luvuilla, sinulla ei ole mitään sitä vastaan, että basso voi soittaa yhtä nuottia kahdeksan minuuttia ja olet valmis kuuntelemaan paljon musiikkia - tiedät mitä tehdä.

10. Kuume 333

Bändi, jonka perustivat viime vuonna vokalisti Jason Butler Letlivestä, kitaristi Stephen Harrison The Chariotista ja Arik Improta Night Versesistä. Musiikillisesti The Fever 333 on paljon lähempänä keulahahmon projektia – se on rapcore, joka muistuttaa Rage Against the Machinea, sitten varhaista Linkin Parkia. Suosittelemme kaikille ekspressiivisen laulun ja perinteisesti muotoillun vaihtoehtorockin ystäville.

11. Cloud Nothings

Tässä ryhmässä on jotain vanhanaikaista, joka muistuttaa 90-luvun keskilännen emoa, ja samalla jotain tuoretta ja katkeamatonta. Tulee sellainen vaikutelma, että tällaista suoraa, hieman löysää indie rockia huonosti ladatuilla kitaroilla ja kohtalaisen ilmeikkäällä ja dynaamisella laululla ei juuri nyt löydy. Tavalla tai toisella ryhmällä on oma tyylinsä, jonka aikoinaan pani merkille kuuluisa äänisuunnittelija ja muusikko Steve Albini, joka työskenteli Pixiesin ja Nirvanan kanssa. Hän tuotti vuonna 2012 julkaistun albumin Cloud Nothings - Attack on Memory. Kaiken kaikkiaan yhtyeellä on viisi melko erilaista isoa julkaisua ja yhteistyöalbumi Wavvesin kanssa - kaikkea saa kuunnella.

12. Iceage

Tanskalainen ryhmä, jota useimmiten kutsutaan "punkiksi". Tämä genre kiintyi heihin ensimmäisiltä albumeilta, mutta sen jälkeen paljon on muuttunut: vuonna 2014 he julkaisivat romanttisen Ploughing Into the Field of Love -kappaleen, joka herättää assosiaatioita Nick Caven työhön (tai ainakin hänen lauluesitykseensä) ja äskettäin, vuonna 2018, suhteellisen hyvin hoidettu Beyondless hitillä Catch It ja yhteistyökappaleella Sky Ferreiran kanssa. Iceage-genreä on mahdotonta määritellä yksiselitteisesti, mutta tunnelmaltaan se on jotain lähellä klassista post-punkia. Love Cave and Joy Division? Tapaa Iceage rohkeasti uusimmista albumeista alkaen.

13. The Kills

The Kills on vokalisti Alison Mosshartin ja kitaristi Jamie Hinsin duo. Koko yhtyeen 18 vuoden aikana heidän musiikkinsa ei ole juurikaan muuttunut: The Kills ovat yksinkertaisia rumpuja, hillittyjä ja äkillisiä osia harvoin peräkäden soittavasta Jamiestä, Alisonin tunnistettavaa ääntä ja minimalismia sovituksissa. Nämä eivät kuitenkaan ole ollenkaan pakollisia sääntöjä - The Killsin esityksissä on mukana istuntomuusikot ja äänityksessä käytetään monia muita instrumentteja. Pääryhmän lisäksi Alison tunnetaan myös osallistumisestaan superryhmään The Dead Weather, jossa hän laulaa Jack Whiten kanssa.

14. Aallot

Wavves on vuonna 2008 perustettu yhdysvaltalainen rock-yhtye. Kymmenen vuotta sitten muusikot aloittivat tinkimättömällä low-fi -soundilla, mutta vuoteen 2010 mennessä he olivat tulleet indierockin pariin takertuvilla laulumelodioilla. Nyt vain kitaroiden erityinen soundi muistuttaa meluisaa menneisyyttä, mutta muuten Wavves on miellyttävä indie, jossa kaikuja punk rockia, garage rockia ja surffausta.

15. Amenra

Jatkamme retkiä musiikillisiin suuntiin. Seuraavat ovat post-metalli ja sludge, joille on ominaista raskas soundi, hidas kappaleiden tempo, usein aggressiivinen laulu ja kitarat, jotka soivat matalilla rekistereillä. Belgialainen bändi Amenra on yksi tämän musiikin kirkkaimmista elävistä edustajista. Synkkä, surullinen ja raskas. Valikoimamme äärimmäisin tuote.

16. Kuninkaallinen veri

Royal Bloodilla ei ole vaikuttavaa taustaa ja pitkää menestyshistoriaa - fanit, musiikkimediat, listat ja kollegat rakastavat heitä, ja tämä rakkaus ilmaantui lähes välittömästi, yhtyeen perustamisvuonna. Ja salaisuus on yksinkertainen: sinun tarvitsee vain kirjoittaa suorin ja svengaavin riffirock, inspiroitua kaikista menestyneistä bändeistä kerralla ja ottaa vähän jokaisesta. Siitä ei voi syyttää Royal Bloodia: musiikki on hyvää.

17. Kuolema ylhäältä

Duo, joka osoitti vuonna 2004, kuinka voimakkaalta kaksiosainen bändi voi kuulostaa. Juuri tuo yksinkertaisuus ja vetovoima tulivat Death From Aboven ominaispiirteeksi, mutta jonkin ajan kuluttua muusikot näissä puitteissa ilmeisesti ahtautuivat. 10 vuotta myöhemmin julkaistu toinen albumi oli huomattavasti vaikeampi ja viime vuonna julkaistu kolmas albumi esitti täysin erilaista yhtyettä. Musiikkiin ilmestyi viittauksia, vaikutteita moderneista ja klassisista rockmuusikoista tuli havaittavissa. Mutta onko tämä hyvä alun perin erottuvan ryhmän tapauksessa, on toinen kysymys. Jos tunnet olosi epämukavaksi muotorock-musiikin rajojen ulkopuolella, mutta haluat silti tulla raskaammaksi, Death From Above on mitä tarvitset.

18. Mastodon

Mastodon on progressiivisen rockin ja progressiivisen metallin yhtye Atlantasta. Jokaisesta hänen albumistaan tulee merkittävä näiden genrejen ja yleisesti kitararockin ystävien keskuudessa. Muusikoiden tekninen osaaminen ansaitsee erityiskiitoksia työpajakollegoilta, esimerkiksi rumpali Brann Daylorin soiton huomioi Black Sabbathin Bill Ward ja mainitsi valinnassa jo Dave Grohl. Viime vuosina Mastodonin musiikki on helpottunut huomattavasti, mutta suurin osa faneista ei hämmentynyt. Raskaan musiikin sisääntulokynnys on korkeampi, joten niille, jotka eivät tunne Mastodonin tuotantoa, kannattaa kuunnella diskografiaa uusimmista albumeista alkaen.

Emme tietenkään voi tietää kaikkia maailman mielenkiintoisia rockbändejä. Siksi kutsumme sinut kommentteihin kirjoittamaan suosikkibändeistäsi ja tekemään valikoimastamme entistä hyödyllisemmän.