10 erinomaista Neuvostoliiton elokuvaa

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Kaikkien pitäisi nähdä nämä alkuperäiset ja elävät elokuvat.

Neuvostoliiton elokuvakoulun ansiosta on ilmestynyt monia elokuvia, joista on tullut klassikoita. Nämä ovat todellisia taideteoksia, niitä rakastetaan ja tarkistetaan edelleen. Lifehacker on koonnut kriitikoiden ja katsojien arvostamia maalauksia, jotka kuvaavat parhaiten heidän aikakauttaan.

1. Taistelulaiva "Potemkin"

• Neuvostoliitto, 1925.
• Dramaattinen eepos.
• Kesto: 75 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Juoni perustuu aitoon historialliseen tapahtumaan - taistelulaivan "Prince Potemkin" kapinaan vuonna 1905. Elokuva alkaa yhden Mustanmeren laivaston taistelulaivan merimiehistä, jotka ovat raivoissaan upseerien mielivaltaisuudesta ja kieltäytyivät mädäntyneestä lihasta tehdystä borssista. Aluksella alkaa kapina, jonka aikana merimiehet onnistuvat saamaan komennon. Odessan asukkaat tukevat kansannousua, ja tämä johtaa veriseen joukkomurhaan kaupungissa: tsaaripoliisi ampuu rauhanomaisia aseettomia ihmisiä.

Sergei Eisensteinin työ on toistuvasti valittu kaikkien aikojen parhaaksi elokuvaksi. Ja jo nyt on helppo ymmärtää miksi: ohjaaja käytti erikoistehosteita ennennäkemättömällä tavalla. Yhdessä jaksossa jopa heräävät henkiin kivileijonat, jotka kaiken tapahtuvan kauhusta laskeutuvat jalustoiltaan.

Toinen innovatiivinen tekniikka on värien emotionaalinen käyttö. Kun joukkue kaappaa taistelulaivan, helakanpunainen lippu nostetaan aluksen yläpuolelle. Eisenstein maalasi käsin tämän elokuvan yksivärisen kehyksen.

Ammuskelukohtaus Potjomkinin portailla ja varsinkin liikkuvilla vaunuilla otettu kuva inspiroi monia ohjaajia ja sitä lainattiin monta kertaa elokuvissa: Brian de Palman Koskemattomista Simpsoneihin.

2. Mies, jolla on elokuvakamera

• Neuvostoliitto, 1929.
• Dokumentti.
• Kesto: 66 minuuttia.
• IMDb: 8, 4.

Elokuva kuvaa abstraktia päivää 1920-luvun kaupungin elämässä. Katsojalle esitetään kaoottinen urbaani sinfonia, joka koostuu lyhyistä dokumentin katkelmista.

Avantgardisti Dziga Vertov - yksi dokumenttielokuvan pioneereista - vastusti elokuvia ja uskoi, että elokuvan pitäisi välittää elämän totuus. Ohjaajan periaatteet heijastuvat monumentaalisessa teoksessa "Mies elokuvakameran kanssa". Se on todellinen tietosanakirja elokuvallisia temppuja: kaksoisvalotus (päällekkäiset kuvat), hollantilainen kulma ("horisonttitukos"), pysäytyskehys, heijastuskuvaus ja muut.

Onnistuneiden laukausten vuoksi Dziga Vertov ja hänen veljensä Mihail Kaufman näyttivät olevan valmiita kaikkeen. He esimerkiksi makasivat pelottomasti kiskoille kuvaamaan ohikulkevaa junaa alhaalta tai kiipesivät erittäin korkeisiin rakennuksiin ilman vakuutusta.

Aikalaiset eivät arvostaneet Vertovin näytöllä olevaa manifestia. Mutta vuonna 2014 brittiläinen Sight & Sound -lehti nimesi Criticsin 50 kaikkien aikojen parasta dokumenttia "Mies, jolla on elokuvakamera" kaikkien aikojen parhaaksi dokumentiksi.

3. Nosturit lentävät

• Neuvostoliitto, 1957.
• Sotadraamaa.
• Kesto: 97 minuuttia.
• IMDb: 8, 3.

Tarinan keskiössä on koskettava tarina kahdesta rakastajasta - Veronicasta ja Borisista, jotka sota repi ikuisesti erilleen. Kun Boris menee rintamalle, orvoksi jäänyt Veronica pakotetaan naimisiin Markin, sankarin serkun kanssa.

Nyt Mihail Kalatozovin ja kameramies Sergei Urusevskin ohjaama nauha tunnustetaan mestariteokseksi. Eisensteinin ja Tarkovskin maalausten ohella "Kusturit lentävät" pidetään yhtenä venäläisen elokuvan symboleista.

Mutta elokuvan kohtalo olisi voinut kääntyä täysin erilaiseksi, ellei Claude Lelouch. Vielä opiskelijana ranskalaisen "uuden aallon" tuleva tärkein ohjaaja sattui olemaan nauhan kuvauksissa apulaisoperaattorina. Lelouchin yhteyksien ansiosta kuva pääsi Cannesin elokuvajuhlille ja voitti pääpalkinnon - Kultaisen palmun.

4. Ihmisen kohtalo

• Neuvostoliitto, 1959.
• Sotadraamaa.
• Kesto: 103 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Toisen maailmansodan alussa voronežilainen Andrei Sokolov menee taistelemaan rintamalla. Siellä mies saa kuorishokin ja jää natsien vangiksi. Andrey lähetetään keskitysleirille, josta sankari yrittää jatkuvasti paeta. Lopulta hän onnistuu, mutta kun hän palaa kotiin, hän saa tietää kauheat uutiset.

Miehen kohtalo, joka perustuu Mihail Šolohovin samannimiseen tarinaan, on yksi tärkeimmistä venäläisistä sotaelokuvista. Lisäksi sen kuvasi sen debyyttiohjaaja Sergei Bondartšuk, jonka täytyi vakuuttaa Mosfilmin johto ja itse Sholokhov pitkään, että tämä työ voidaan uskoa hänelle.

Tämän seurauksena elokuva otettiin innostuneesti vastaan sekä Neuvostoliitossa että lännessä. Erinomainen italialainen ohjaaja Roberto Rossellini jopa kutsui "Miehen kohtaloa" tehokkaimmaksi elokuvaksi sodasta.

Kuvan innovaatio koostui siitä, että keskitysleirin vanki esitettiin ensin positiivisena hahmona. Loppujen lopuksi, kuten tiedätte, vangittu sotilas julistettiin automaattisesti petturiksi kaikissa olosuhteissa. Ja elokuva kunnosti hiljaisesti valtavan ryhmän ihmisiä, joita kohdeltiin epäoikeudenmukaisesti.

5. Iljitšin etuvartio

• Neuvostoliitto, 1964.
• Draama.
• Kesto: 175 minuuttia.
• IMDb: 7, 9.

Elokuva kertoo Sergei Zhuravlevin ja hänen ystäviensä Nikolai Fokinin ja Slava Kostikovin elämästä. He ovat nuoria, täynnä optimismia ja haluavat elää ilman häpeää.

Marlen Khutsievin lyyrinen teos "Zastava Ilyich" on yksi 60-luvun tärkeimmistä Neuvostoliiton elokuvista, aikaansa edellä. Kuva julkaistiin sulan kynnyksellä ja ennusti teemoja, jotka tulevina vuosikymmeninä innostavat neuvostoelokuvantekijöitä: ihmisen henkistä elämää ja hänen sisäistä maailmaansa.

Kuuluisa kohtaus kultaisten nuorten juhlasta ammattikorkeakoulun museossa osoittautui mahdollisimman uskottavaksi. Loppujen lopuksi ohjaaja ei ampunut siihen ammattinäyttelijöitä, vaan sen ajan todellista älyllistä eliittiä: runoilijat Andrei Voznesensky, Jevgeny Jevtushenko, Robert Rozhdestvensky ja Bella Akhmadulina, ohjaajat Andrei Konchalovsky ja Andrei Tarkovski, laulaja Bulat Okudzhava.

Mutta kuten usein tapahtui Neuvostoliitossa, elokuva kävi läpi tuotantohelvetin ja kärsi suuresti sensuurin vuoksi. Vaikeus oli myös siinä, että perfektionisti Khutsiev kieltäytyi leikkaamasta kuvaa kritiikin paineessa. Sen sijaan hän kuvasi uudelleen kokonaisia kohtauksia. Nauha kuitenkin ilmestyi näytöille, mutta vääristyneessä muodossa ja otsikolla "Olen kaksikymmentä vuotta vanha". Ja yleisö näki kirjailijan version vasta vuonna 1988.

6. Jälleen kerran rakkaudesta

• Neuvostoliitto, 1968.
• Romanttinen draama.
• Kesto: 92 minuuttia.
• IMDb: 7, 3.

Elokuva kertoo lyhyestä romanssista kahden hyvin yksinäisen ihmisen - fyysikko Electron Evdokimovin ja lentoemäntä Natashan välillä. Tyttö rakastui avoimesti ja rehellisesti sankariin, mutta hän ei ollut heti täynnä vastavuoroista tunnetta.

Elokuva "Once Again About Love" julkaistiin sulamisvuosina ja järkytti yleisöä rohkeudellaan ja vilpittömyydellään. Suuri osa elokuvassa näytetystä oli uutta: esimerkiksi ennen Neuvostoliiton elokuvassa ei ollut sankareita, jotka voisivat tavata nuoren miehen ravintolassa ja viettää heti yön hänen kanssaan.

Elokuvassa kuultu laulu auringonsäteestä, käsittämättömän onnen metafora, meni ihmisille. Sitä laulettiin usein nuotion ympärillä, lasten ja nuorten leireillä.

7. Elämme maanantaihin asti

• Neuvostoliitto, 1968.
• Draama.
• Kesto: 106 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Ilja Semjonovich Melnikov opettaa historiaa tavallisessa lukiossa. Älykäs ja välittävä henkilö hän on syvästi huolissaan siitä, kuinka epätäydellinen Neuvostoliiton koulutusjärjestelmä on. Lisäksi sankari on kyllästynyt työskentelemään opettajien häikäilemättömyyden ja tekopyhyyden ilmapiirissä. Tilannetta vaikeuttaa nuori opettaja Natalya Sergeevna, joka on rakastunut Melnikoviin.

Stanislav Rostotskyn ohjaamaa "Elämme maanantaihin asti" pidetään oikeutetusti yhtenä sulamisen ja ylipäätään neuvostoelokuvan parhaista elokuvista. Vjatšeslav Tikhonovin esittämä kuva sisäisen konfliktin kokevasta opettajasta ilahdutti opettajia, kriitikkoja ja tavallisia katsojia. Ensimmäisen näytöksen jälkeen yleisö osoitti seisovia suosionosoituksia sekä ohjaajalle että näyttelijöille.

Ihmisten suosikki Tikhonov, jolla oli siihen aikaan prinssi Andrein rooli Bondarčukin eeppisessä Sota ja rauhassa, ei aluksi halunnut näytellä koulua käsittelevässä elokuvassa. Mutta sitten näyttelijä kuitenkin myöntyi ohjaajan, hänen suuren ystävänsä, vaativaan pyyntöön. Käsikirjoittaja Georgy Polonsky oli tyytymätön tähän valintaan: hän näki Melnikovin roolissa vanhemman ja ei niin houkuttelevan taiteilijan. Ja sitten meikkitaiteilijat tulivat apuun, jotka auttoivat ikääntymään nuorta esiintyjää.

8. Peili

• Neuvostoliitto, 1974.
• Omaelämäkerrallinen draama.
• Kesto: 102 minuuttia.
• IMDb: 8, 1.

Tämän hyvin intiimin ja omaelämäkerrallisen kuvan toiminta tapahtuu eri aikakerroksissa: ennen sotaa, sen aikana ja sen jälkeen. Lyyrisen sankarin muistot ja unet vuorottelevat ohjaajan isän Arseni Tarkovskin runojen lukemisen kanssa.

Andrei Tarkovski on useaan otteeseen todennut, että kaikki hänen teoksensa perustuvat tavalla tai toisella henkilökohtaisiin kokemuksiin. Mestari loi perustan "Peilille" omalle lapsuudendraamalleen - isänsä poistumisesta perheestä. Elokuva sisältää myös paljon enemmän autenttisia yksityiskohtia suuren ohjaajan elämäkerrasta. Esimerkiksi tulipalojakso: kun ohjaaja oli vasta viisivuotias, hän näki naapurin talon tulessa.

Todelliset elokuvan asiantuntijat muistavat varmasti kuvankauniin tattaripellon, josta on tullut elokuvan tunnusmerkki. Tarkovskille oli pohjimmiltaan tärkeää, että tattari kasvaa pellolla, kuten joskus lapsuudessa. Mutta monta vuotta siihen kylvettiin vain apilaa ja kauraa. Ohjaaja vuokrasi tämän pellon, ja kuvausryhmä kylvi sen omalla riskillään ja riskillään tattarilla.

9. Mene katsomaan

• Neuvostoliitto, 1985.
• Sotadraamaa.
• Kesto: 145 minuuttia.
• IMDb: 8, 3.

Tarinan keskiössä on kaksi päivää tavallisen valkovenäläisen teini-ikäisen Fleran elämässä, joka äitinsä vastalauseista huolimatta menee partisaaniosastolle. Ryhmä lähtee vaaralliseen tehtävään, jolloin Fleur ja tyttö Glasha jäävät leirille. Jonkin ajan kuluttua paikka pommitetaan. Pommi-iskusta selvinnyt eloonjääneet teini-ikäiset palaavat ihmeen kaupalla kotikylään Fleuriin, mutta huomaavat, että kaikki siellä olevat talot ovat tyhjiä.

Kriitikot pitävät Elem Klimovin viimeistä teosta lähes yksimielisesti yhdeksi tuhoisimmista, lävistävimmistä ja rehellisimmistä elokuvista sodasta. "Tule ja katso" vaikutti merkittävästi sotadraaman genreen. Tämä löytyy jopa sellaisista kuuluisista elokuvista kuin Schindler's List ja Saving Private Ryan.

Ohjaaja halusi saavuttaa äärimmäisen vilpittömyyden, joten hän vaati, että päähenkilöä ei näyttele ammattinäyttelijä, vaan yksinkertainen poika. Tästä johtuen elokuva kuvattiin kronologisessa järjestyksessä, vaikka tämä lähestymistapa tekee elokuvantekoprosessista erittäin pitkän ja kalliin. Mutta tämän tekniikan ansiosta debutantti Aleksei Kravchenkon ja muiden kokemattomien esiintyjien oli helpompi soittaa.

10. Kuriiri

• Neuvostoliitto, 1986.
• Komedia draama.
• Kesto: 88 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Nuori Ivan tulee töihin lehden kuriirina. Ennen sitä sankari epäonnistui kokeissaan instituutissa, jossa hän ei yleensä todella pyrkinyt. Kerran säännöllisessä tehtävässä Ivan tapaa professori Kuznetsovin ja hänen tyttärensä Katyan. Sympatia kehittyy nuorten välillä, mutta lähtevän sukupolven edustaja Kuznetsovia ärsyttää kauheasti järjetön ja röyhkeä Vanja.

Elokuvan keskeinen ajatus on konflikti vanhemman ja nuoremman sukupolven välillä: ensimmäiset ovat eläneet elämänsä turhaan, ja jälkimmäiset ovat perestroikan olosuhteissa ihmisiä vailla tulevaisuutta.

Karen Shakhnazarovilla ei heti ollut mahdollisuutta kuvata omaa tarinaansa. Tiukan sensuurin aikoina ohjaajaa kiellettiin edes ajattelemasta näin epäselvän kuvan näyttämistä. Siksi työ elokuvan parissa alkoi vasta Gorbatšovin valtaantulon myötä.

He etsivät johtavaa miesnäyttelijää erittäin pitkään. Satojen hakijoiden joukosta Shakhnazarov valitsi lopulta ei-ammattimaisena näyttelijänä Fjodor Dunaevskin. Lisäksi nuorella miehellä oli paljon yhteistä näyttökuvansa kanssa: Dunaevsky riiteli usein ohjaajan kanssa ja väitteli kaikkien kuvauksissa.

Tietenkin on mahdotonta sovittaa yhteen luetteloon kaikkia Neuvostoliitossa luotuja lahjakkaita maalauksia. Voit lisätä sen kommentteihin ja neuvoa lukijoita suosikkielokuvistasi.