10 taideelokuvaa, jotka muuttavat tapasi katsoa elokuvaa

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Jarmusch, Greenway ja Bergman eivät ole ollenkaan niin monimutkaisia kuin ne saattavat näyttää.

Arthousen tarkkaa määritelmää on vaikea antaa. He ovat yleensä samaa mieltä siitä, että tämä ei ole elokuva kaikille, elokuvia, joita ei ole tarkoitettu massayleisölle. Tällaiset teokset keräävät harvoin käteistä. Aina ei ole mahdollista edes selkeästi määritellä tällaisten kuvien genreä.

Samaan aikaan taide- ja tekijäelokuva ovat kaukana samasta asiasta. Joten kirjailijaelokuva voi hyvinkin olla valtavirtaa. Riittää, kun muistetaan Quentin Tarantino ja Wes Anderson, joiden elokuvat erottuvat kirkkaudellaan ja omaperäisyydeltään, mutta samalla ne keräävät valtavia saleja ja ovat laajan yleisön rakastamia.

Arthouse on usein paljon rohkeampi ja vapautuneempi lavastusten ja esiin nostettujen aiheiden suhteen, joskus melko teräviä tai rumia. Joskus ohjaaja ei edes pyri kertomaan selkeää tarinaa, vaan keskittyy kokonaan johonkin filosofiseen ajatukseen tai hahmon sisäisiin tunteisiin. Ja samalla ohjaaja osaa käyttää äärimmäisen epätavallisia luovia tekniikoita, joita valtavirran elokuvassa nähdään harvoin.

1. Henkilö

• Ruotsi, 1966.
• Trilleri, draama.
• Kesto: 85 minuuttia.
• IMDb: 8, 1.

Kuuluisa näyttelijä Elizabeth Vogler lakkaa yhtäkkiä puhumasta aivan esityksen keskellä. Auttamaan naista psykiatri lähettää hänet merenrantataloon puhelias sairaanhoitaja Alman seurassa.

Intellektuellien suosikkiohjaaja Ingmar Bergman on kuvannut yli 60 elokuvaa, kun hänen lavastettuja esityksiään ei lasketa. Koko ruotsalaisen filmografian voittaminen ei ole helppo haaste. Mutta ainakin järkyttävä ja salaperäinen "Persoona" on arvostamisen arvoinen.

Lopulta legendaarinen otos, jossa näyttelijätär Liv Ullmanin ja Bibi Anderssonin kasvot sulautuvat yhdeksi, on täältä. Sitten tätä tekniikkaa lainasivat Woody Allen elokuvassa "Love and Death" (1975) ja Park Chang-wok elokuvassa "Oldboy" (2003) ja monet muut ohjaajat.

Mitä muuta nähtävää Ingmar Bergmanilta:

• Seitsemäs sinetti (1957).
• Strawberry Glade (1957).
• Hiljaisuus (1963).
• Kuiskauksia ja huutoja (1972).

2. Peili

• Neuvostoliitto, 1974.
• Draama, elämäkerta.
• Kesto: 107 minuuttia.
• IMDb: 8, 1.

On erittäin vaikea sanoa, mitä The Mirrorissa tapahtuu. Loppujen lopuksi täällä ei ole käytännössä mitään juonia. Toiminta tapahtuu eri aikakerroksissa: ennen sotaa, sen aikana ja sen jälkeen. Sankarin muistot vuorottelevat ohjaajan isän Arseni Tarkovskin runojen kanssa, ja joskus elokuva näyttää kokonaan jonkun unelmalta.

Andrei Tarkovskin muodoltaan epätavallisin ja samalla persoonallisin elokuva. Ohjaaja otti pohjaksi lapsuuden dramaattiset jaksot: isän eron perheestä, palaneen talon ja muut elämäkerran autenttiset yksityiskohdat. Äidin hahmolle on omistettu paljon näyttöaikaa. Lisäksi Tarkovski piti Margarita Terekhovan näytelmästä tässä roolissa niin paljon, että hän päätti poistaa sen ensimmäisen vaimonsa Irman kuvasta.

Mitä muuta nähdä Andrei Tarkovskilta:

• Nostalgia (1983)
• Sacrifice (1986)

3. Kokki, varas, hänen vaimonsa ja tämän rakastaja

• Alankomaat, Iso-Britannia, Ranska, 1989.
• Draamaa, rikollisuutta.
• Kesto: 124 minuuttia.
• IMDb: 7, 6.

Varas Albert Spica ruokailee ravintolassa joka ilta jenginsä kanssa. Hänen vaimonsa Georgina on aina hänen kanssaan, väsyneenä tyrannimiehensä kiusaamiseen. Eräänä päivänä hän tapaa laitoksessa hänen täydellisen vastakohtansa - älykkään Michaelin, jonka kanssa hän aloittaa suhteen. Kokki Richardin ansiosta rakastajat onnistuvat tapaamaan salassa. Mutta aviomies saa silti tietää petoksesta.

Peter Greenway kirjoitti ja ohjasi elokuvan niin, että se osoittautui käytännössä muinaiseksi tragediaksi. Puvut sankareille on keksinyt muotisuunnittelija Jean-Paul Gaultier.

Maalaus voi olla kulttuurishokki kouluttautumattomalle katsojalle. Hän on yhtä vastenmielinen ja houkutteleva, koska Greenway osaa työskennellä groteskin kanssa paremmin kuin mikään muu. On parempi olla lukematta mitään lopusta etukäteen, jotta sillä on haluttu vaikutus.

Michael Gambon ei ole yhtä yllättävä tässä elokuvassa (etenkin ne, jotka ovat tottuneet näkemään hänet viisaan Albus Dumbledoren roolissa "Harry Potterista"). Täällä hän esitti kuvan hirveän mautaasta ja töykeästä rosvosta.

Mitä muuta nähtävää Peter Greenawaylta:

• Zed ja kaksi nollaa (1985).
• "Countdown of the Drown" (1988).

4. Eurooppa

• Tanska, Ruotsi, Ranska, Saksa, Sveitsi, Espanja, 1991.
• Trilleri, draama.
• Kesto: 112 minuuttia.
• IMDb: 7, 6.

Saksa, 1945. Amerikkalainen Leopold Kessler ajattelee, että sota on ohi, siirtyy töihin rautateille konduktöörinä. Ja tästä hänen ongelmansa vasta alkavat.

Voit alkaa katsoa hullun neroa Lars von Trieriä aivan Europasta. Täällä ilmeni selkeimmin kirjailijan rakkaus epätavalliseen visuaaliseen sarjaan: kuva on tyylitelty vanhaksi mustavalkoelokuvaksi, mutta toisinaan väripilkkuja tunkeutuu tarinaan. Niillä on tärkeä rooli merkityksen ymmärtämisessä.

Mitä muuta nähtävää Lars von Trieriltä:

• Dancing in the Dark (2000).
• Dogville (2003).
• "Nymfomaniac" (2013).
• Talo, jonka Jack rakensi (2018).

5. Kuollut mies

• USA, Saksa, Japani, 1995.
• Vertaus, fantasia, draama, seikkailu, western.
• Kesto: 121 minuuttia.
• IMDb: 7, 6.

Villi länsi, 1880-luku. Kirjanpitäjä William Blake saapuu kaupunkiin, jossa hänelle luvattiin työpaikka, mutta paikka on otettu. Lisäksi sattumalta käy ilmi, että sankarin päästä on määrätty palkinto. Williamin täytyy juosta metsään. Vaeltaessaan siellä hän tapaa intialaisen, joka haluaa kutsua häntä ei kenellekään.

Jim Jarmuschin elokuvavertausta moitittiin ja ymmärrettiin väärin tuolloin. Jopa amerikkalainen pääkriitikko Roger Ebert ei onnistunut syventymään kuvaan. Nyt sitä on vaikea uskoa, sillä Jarmuschia pidetään melkein itsenäisen elokuvan symbolina, ja hänen roolinsa Dead Manissa on yksi Johnny Deppin uran parhaista.

Mitä muuta nähdä Jim Jarmuschilta:

• Stranger than Paradise (1984).
• "Kahvi ja tupakka" (2003).
• "Only Lovers Left Alive" (2013).

6. Rakkauden tuulella

• Hong Kong, 2000.
• Draamaa, melodraamaa.
• Kesto: 98 minuuttia.
• IMDb: 8, 1.

Hong Kong, 1962. Toimittaja Chow ja sihteeri Su muuttavat samana päivänä kahteen vierekkäiseen huoneeseen suuressa yhteisessä asunnossa. Hänellä on vaimo ja hänellä on aviomies, mutta he eivät ole juuri koskaan kotona. Pian Chon ja Sun välille syntyy ystävyys. Ja jossain vaiheessa molemmat ymmärtävät, että heidän puolisonsa pettää heitä keskenään.

Tämä on täydellinen maalaus tutkimaan Wong Karwain töitä. Siinä on kaikki hänen käsialalleen ominaiset piirteet: lumoava visuaalinen sarja, nerokas valon ja varjon leikki sekä maailma unelman ja todellisuuden partaalla. Katsojan on oltava valmis pohtimaan, mitä ruudulla tapahtuu, koska täällä ei anneta suoria selityksiä. Mutta juuri tämä vähättely kiehtoo eniten.

Paras tapa päästä tähän kuvaan on olla mahdollisimman tarkkaavainen yksityiskohtiin (ne ovat tässä erittäin tärkeitä). Sitten ymmärrät, miksi "In the Mood for Love" pidetään yhtenä parhaista tunteita käsittelevistä elokuvista.

Mitä muuta nähtävää Wong Karwaissa:

• Villit päivät (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. En pidä

• Venäjä, Ranska, Belgia, Saksa, 2017.
• Draama.
• Kesto: 127 minuuttia.
• IMDb: 7, 6.

Puolisot Zhenya ja Boris ovat eroamassa. He ovat pitkään tehneet itselleen rakastajia ja ovat lähdössä. Ainoa asia, joka pitää heidät yhdessä, on asunto, jota he eivät myy millään tavalla. Sankarilla on myös yhteinen poika, joka ei välitä heistä ollenkaan. Mutta eräänä päivänä poika vain katoaa.

Ehdoton semanttinen vastakohta listalta edelliselle elokuvalle. Andrey Zvyagintsev osoittaa armottomasti, kuinka vastenmielisyys myrkyttää useiden sukupolvien olemassaolon. Tämä on epämiellyttävä elokuva, jonka tarkoituksena ei ole viihdyttää katsojaa. Sen sijaan anna kova isku naamaan.

Kaikki Venäjällä eivät pitäneet tästä kuvasta. Kotona Zvyagintsevin elokuvia moititaan jatkuvasti russofobiasta ja niitä kutsutaan nimellä "chernukha", mutta lännessä "Dislike" sai viisi palkintoa ja oli jopa ehdolla Oscarille.

Mitä muuta nähdä Andrey Zvyagintsevilta:

• Elena (2011).
• Leviathan (2014).

8. Onnellinen Lasarus

• Italia, Sveitsi, Ranska, Saksa, 2018.
• Fantasiaa, draamaa.
• Kesto: 128 minuuttia.
• IMDb: 7, 5.

Pienessä italialaisessa Inviolata-kylässä asuu vain muutama kymmenkunta ihmistä. He työskentelevät ilmaiseksi markiisi de Lunan omistamassa tupakkatehtaassa eivätkä vastusta kantaansa. Kaikki muuttuu, kun omistajan hemmoteltu poika Tancredi tulee tuotantoon ja ystävystyy paikallisen nuoren miehen kanssa nimeltä Lazarus.

Tämä on vasta kolmas 38-vuotiaan Alice Rohrwacherin teos, mutta kriitikot ympäri maailmaa ovat odottaneet elokuvaa erityisen kiinnostuneena. Todellakin, edellisellä elokuvalla "Miracles" tyttö voitti Cannesin elokuvajuhlien Grand Prix -palkinnon ja ansaitsi italialaisen elokuvan uuden toivon epävirallisen tittelin.

Nauha hyvin löyhässä muodossa kertoo uudelleen raamatullisen tarinan ylösnousseesta Lasaruksesta. Tämän elokuvan sankarit näyttävät olevan olemassa ajan ulkopuolella, ja pääroolia näyttelevän debytantti Adriano Tardiolon ulkonäköä joku vertasi erittäin tarkasti Timothy Chalametiin, jos Botticelli olisi piirtänyt hänet.

Mitä muuta nähtävää Alice Rohrwacherissa:

• "Taivaallinen ruumis" (2011).
• Miracles (2014).

9. Majakka

• Kanada, USA, 2019.
• Kauhua, fantasiaa, draamaa.
• Kesto: 109 minuuttia.
• IMDb: 7, 5.

Toiminta tapahtuu noin 1890-luvulla. Nuori mies, Ephraim Winslow, saa työpaikan majakanvartijan avustajana. Hänen epäystävällinen pomonsa Thomas Wake ei anna aloittelijan hallita valoa. Lisäksi hän nöyryyttää jatkuvasti alaistaan ja antaa hänelle naurettavia tehtäviä. Vähitellen Efraim alkaa tulla hulluksi.

Robert Eggers osoitti ensimmäisessä elokuvassaan, että kauhussa on paikka arthouselle. Hänen "Witchi" (2017) pelästyi vainoharhaisella tunnelmalla, joka pakotti katsojan epäilemään, mitä näytetystä todella tapahtui ja mikä vain näytti todelliselta. "Majakassa" hulluuden tila, jossa sankarit ovat, saavuttaa huippunsa.

Mitä muuta nähdä modernin taiteen talon kauhuista:

• The Witch (2017), ohj. Robert Eggers.
• Reinkarnaatio (2018), ohj. Ari Astaire.
• Solstice (2019), ohj. Ari Astaire.

10. Scarecrow

• Venäjä, 2020.
• Draama.
• Kesto: 72 minuuttia.
• IMDb: 6, 6.

Jakutin erakko kohtelee kyläläisiä mystisellä tavalla, jonka hän ymmärtää. Sen jälkeen ihmiset voivat todella hyvin. Mutta jokaisesta istunnosta naisen on maksettava kalliisti.

Kymmenen viime vuoden aikana Yakut-elokuva on tullut tunnetuksi kaikkialla maailmassa omaperäisyydestään. Mutta todellinen löytö olivat Dmitri Davydovin elokuvat - tavallinen opettaja, joka tekee elokuvia omilla rahoillaan.

Kaikille yllättäen hänen uusin teoksensa "Scarecrow" voitti "Kinotavrin" pääpalkinnon. Aikaisemmin Sakhan tasavallan maalaukset eivät edes päässeet kilpailuohjelmaan.

Mitä muuta nähdä Jakut-taidetalosta:

• "Bonfire in the Wind" (2016), ohj. Dmitri Davydov.
• "Ei ole jumalaa kuin minä" (2018), ohj. Dmitri Davydov.
• Tsaarilintu (2018), ohj. Eduard Novikov.
• Black Snow (2020), ohj. Stepan Burnashev.
• Ichchi (2020), ohj. Costas Marsaan.