15 hienoa Eldar Rjazanovin elokuvaa, jotka kaikkien pitäisi nähdä

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Varhaisista komedioista pimeään draamaan.

1. Karnevaaliilta

• Neuvostoliitto, 1956.
• Musikaali, melodraama, komedia.
• Kesto: 78 minuuttia.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Kulttuuritalon nuoret työntekijät valmistautuvat juhlimaan uutta vuotta. Iloinen ja nykyaikainen konserttiohjelma on jo valmiina. Mutta kaiken voi pilata virkaatekevä johtaja Ogurtsov, joka haluaa muuttaa lomasta eräänlaisen tapaamisen luennoitsijoiden kanssa. Energisen Lenotshkan ja nöyrän sähköasentajan Grishan on oikaistava pomonsa ja autettava kaikkia juhlimaan uutta vuotta iloisesti.

Eldar Rjazanovin ensimmäinen pitkä elokuva teki ohjaajan tunnetuksi. "Carnival Night" -tapahtumaa katsoi noin 50 miljoonaa katsojaa. Menestyneimmät kohtaukset purettiin lainauksia varten, ja aloittelijoista Juri Belov ja Ljudmila Gurchenko, jotka näyttelivät päärooleja, tulivat heti tähdiksi.

Vaikka tuotannon aikana Ryazanovilla oli monia vaikeuksia. Aluksi Ljudmila Kasyanova hyväksyttiin Lenochkan rooliin, mutta hän ei pystynyt selviytymään ja lähti projektista kolmen päivän kuvauksen jälkeen. Sitten, kun ohjaaja oli jo kuvannut puolet kuvasta, oli kustannusten ylitysongelma. Komissio katsoi valmiin materiaalin, ja enemmistö päätti, että "Carnival Night" oli tuomittu epäonnistumaan. Tilanteen pelasti vain loistava ohjaaja Mikhail Romm, joka sanoi, että yleisö rakastaisi tätä elokuvaa. Onneksi hän oli oikeassa.

2. Tyttö ilman osoitetta

• Neuvostoliitto, 1958.
• Melodraama, komedia.
• Kesto: 90 minuuttia.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Rakennusmestari Pasha Gusarov tapaa junassa eksyksissä olevan Katja Ivanovan. Sankarit rakastuvat välittömästi, mutta poistuessaan vaunuista he menettävät toisensa. Pasha tietää vain, että tytön osoite alkaa "Nikolo …". Kun sankari etsii rakkaansa, hän onnistuu kokeilemaan monia ammatteja etsiessään paikkaansa suurkaupungissa.

Carnival Nightin menestyksen jälkeen Rjazanov halusi ottaa päärooleja uudessa elokuvassa saman Ljudmila Gurchenkon johtaman tiimin toimesta. Mutta taiteellinen neuvosto ei halunnut julkaista kloonia ohjaajan aiemmasta työstä. Samaan aikaan käsikirjoittaja Leonid Lench tapasi metrossa tavoittelevan näyttelijätär Svetlana Karpinskajan, joka sopi ihanteellisesti hänen kuvaamaansa kuvaan. Se hyväksyttiin välittömästi.

Yleisö rakastui yksinkertaiseen romanttiseen tarinaan. Mutta Eldar Ryazanov itse oli viileä "Tyttöstä ilman osoitetta" uskoen, että kuva olisi voinut olla kirkkaampi ja mielenkiintoisempi.

3. Husaari-balladi

• Neuvostoliitto, 1962.
• Musikaali, komedia.
• Kesto: 96 minuuttia.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Vuonna 1812 husaariluutnantti Rževski saapuu morsiamensa Alexandran taloon, jota hän ei ole koskaan nähnyt. Rohkea sotilasmies edustaa tyttöä tyypillisenä söpönä nuorena naisena. Itse asiassa hän aitaa ja pitää satulassa täydellisesti. Aluksi Shura vain näyttelee Rževskia pukeutumalla mieskornettiasuun. Mutta kun uutinen sodasta ranskalaisten kanssa saapuu, hän lähtee husaarien kanssa tapaamaan vihollista.

Elokuva perustuu Alexander Gladkovin näytelmään "Kauan aikaa sitten", jonka ohjaaja itse työskenteli poistamalla kohtauksia ja lisäämällä säkeitä. Debutantti Larisa Golubkina kutsuttiin jälleen päärooliin. Vaikka alun perin Rjazanov katsoi tarkasti sekä Alice Freundlichia että suosikkiaan Ljudmila Gurchenkoa. Mutta he kaikki näyttivät liian naisellisilta, jopa miesten vaatteissa.

Igor Ilyinsky Kutuzovin kuvassa aiheutti paljon kiistaa. Johto uskoi, että koomikko vaarantaisi suuren komentajan. Rjazanov yritti huijata ja poisti Iljinskin keväällä, kun lumi alkoi sulaa, joten kohtausta ei ollut enää mahdollista tehdä uudelleen muiden taiteilijoiden kanssa.

Kulttuuriministeriö vaati kuitenkin edelleen sen vaihtamista, minkä vuoksi suunnitelma "Husaari-balladin" julkaisemisesta Borodinon taistelun 150-vuotisjuhlaksi saattoi epäonnistua. Kaiken päätti Izvestia-sanomalehden ylistävä artikkeli, jossa Kutuzovin kuva mainittiin erikseen.

4. Varo autoa

• Neuvostoliitto, 1966.
• Draamaa, komediaa, rikosta.
• Kesto: 94 minuuttia.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Ensi silmäyksellä Juri Detochkin näyttää vaatimattomalta ja rauhalliselta ihmiseltä: hän työskentelee vakuutusasiamiehenä ja viettää vapaa-aikaa amatööriteatterissa. Itse asiassa sankari varastaa lahjusten ja varkaiden autot, myy ne ja siirtää kaikki rahat orpokodeihin. Mutta lain näkökulmasta Detochkin on rikollinen. Siksi tutkija Podberezovikov, joka leikkii kaappaajan kanssa teatterissa, yrittää selvittää sen.

Tämä kuva oli Eldar Ryazanovin ja käsikirjoittaja Emil Braginskyn ensimmäinen yhteinen työ - myöhemmin he luovat tusina kuuluisaa elokuvaa. Kirjoittajat ottivat perustana legendan jalosta kaappaajasta, joka käveli monien kaupunkien läpi. Lisäksi yhden versioista kertoi ohjaajalle hänen ystävänsä, kuuluisa Juri Nikulin. Mutta lainvalvontaviranomaiset sanoivat, että tämä kaikki on vain fiktiota. Siksi Rjazanov ja Braginsky ottivat hahmon perustaksi klassiset kuvat outoista sankareista, kuten prinssi Myshkin tai Don Quijote.

Kulttuuriministeriö ei tietenkään aluksi antanut lupaa kuvata niin kiistanalaista elokuvaa: kuvassa positiivisena päähenkilönä oli varas, joka tekee lynkkauksen. "Varo autoa" lykättiin, Ryazanov sitoutui kuvaamaan "Anna valituskirja".

Mutta ohjaaja ja käsikirjoittaja eivät hylänneet alkuperäistä ideaa. Käsikirjoitus muutettiin tarinaksi ja julkaistiin "Young Guard" -lehdessä. Positiiviset arvostelut ja kiitosta lukijoilta tulvi heti sisään. Sitten johtajuus pehmeni, ja kuva poistettiin silti.

5. Vanhat rosvot

• Neuvostoliitto, 1971.
• Draamaa, komediaa.
• Kesto: 92 minuuttia.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Iäkäs tutkija Nikolai Sergeevich Myachikov joutuu eroamaan, koska hänen virkaansa on lähetetty ylhäältä uusi ehdokas. Mutta paras ystävä Valentin Petrovitš Vorobjov tarjoaa sankarille seikkailun. Hän tekee "vuosisadan rikoksen", ja Myachikov paljastaa hänet ja näyttää esimiehilleen, että hän on välttämätön työssään. Mutta asiat eivät mene suunnitelmien mukaan.

Idea elokuvasta tuli Eldar Rjazanovilta, kun hän tapasi sairaalassa eläkeläisen, joka joutui melkein jättämään syyttäjänviraston. Vaikuttunut ohjaaja kertoi tarinan uudelleen Braginskylle, ja yhdessä he keksivät tragikoomisen käsikirjoituksen.

Myachikovin kuvassa Ryazanov näki tarkalleen Juri Nikulinin. He ovat olleet ystäviä 1960-luvun alusta, ja ohjaaja on toistuvasti kutsunut kuuluisan näyttelijän kuviinsa. Nikulin saattoi näytellä pääroolin "Man from Nowhere" -elokuvassa, mutta hän vain välkkyi poliisin kuvassa, sitten hänen nimensä oli "Varo autoa". Ja jopa Give a Book of Complaintsissa hän esiintyi vain muutaman minuutin. "Vanhoista rosvoista" tuli kahden legendan ainoa täysimittainen yhteinen työ.

6. Italialaisten uskomattomat seikkailut Venäjällä

• Neuvostoliitto, Italia, 1973.
• Seikkailu, komedia.
• Kesto: 104 minuuttia.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Vanhempi venäläinen emigrantti kuolee Roomassa, mutta lopulta hän onnistuu ilmoittamaan tyttärentytärlleen Olgalle, että hänen omaisuutensa on piilossa Leningradissa "leijonan alla". Perillinen haluaa löytää aarteen, mutta hänen perässään lähetetään paikalliset hoitajat, yksi sairaalan potilaista, lääkäri ja mafiosi, jotka kuulivat keskustelun. Yhtiö saapuu Leningradiin, jossa heitä kohtaa tietty Andrei, joka esittelee itsensä oppaana.

Rjazanov ja Braginsky keksivät tämän skenaarion vuonna 1970. Samaan aikaan Mosfilm julkaisi yhdessä Dino De Laurentiisin yrityksen kanssa Sergei Bondartšukin Waterloon. Historiallisen kuvan toteutumisen jälkeen italialaiset joutuivat velkaan Neuvostoliiton studiolle ja tekivät siksi ehdotuksen toisen yhteisprojektin kuvaamisesta. Joten "Italialaisten uskomattomat seikkailut Venäjällä" otettiin tuotantoon. Vain De Laurentiis pyysi lisäämään kuvaan dynamiikkaa ja seikkailua. Hän piti erityisesti kohtauksesta, jossa elävä leijona jahtaa sankareita.

Seikkailukomedian työ liittyi sarjaan kokeita. Kohtaus koneen laskeutumisesta kuvattiin lentokentällä, mutta silti valevaltatiellä autoissa istuneet lentäjät olivat suuressa vaarassa. Näyttelijät suorittivat monia temppuja itse: Andrei Mironov riippui henkilökohtaisesti korotetulla sillalla ja itse laskeutui matolle kuudennen kerroksen korkeudelta. Vaikka vaikeita takaa-ajoja järjestettiin ammattimaisten stuntmenien kanssa. Valitettavasti se ei ollut ilman tragediaa. Kuvaamiseen osallistunut Lev King hyökkäsi ohikulkijoiden kimppuun ja poliisi ampui hänet.

7. Ironia of Fate, tai Nauti kylpylästäsi

• Neuvostoliitto, 1975.
• Melodraama, komedia.
• Kesto: 184 minuuttia.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Muskovilainen Zhenya kokoontuu perinteisesti ystäviensä kanssa kylpylään uudenvuodenaattona. Hän juo liikaa ja lentää toveriensa virheen vuoksi Leningradiin, missä hän tulee osoitteeseen hyvin samanlaisessa asunnossa. Mutta pian sinne ilmestyy emäntä Nadya, joka ei ole ollenkaan tyytyväinen kutsumattomaan vieraaseen. Loppujen lopuksi hänen sulhasensa pitäisi tulla pian.

Näytelmä Nauti kylpylästäsi! tai Kerran uudenvuodenaattona …”Ryazanov ja Braginsky kirjoittivat vuonna 1969, minkä jälkeen se esitettiin toistuvasti teatterissa. Siksi elokuvaa voidaan pitää lähes intiiminä: suurin osa toiminnasta tapahtuu identtisissä huoneissa.

Kirjoittajat laittavat juoneeseen paljon sosiaalista satiiria vihjaten Neuvostoliiton kansan yksitoikkoiseen elämään. Siten eri kaupunkien asunnot ja niiden kalusteet ovat erottamattomia. Ajan myötä katsojat alkoivat kuitenkin nähdä "Kohtalon ironia" yksinomaan yksinkertaisena uudenvuoden komediana.

8. Toimistoromantiikka

• Neuvostoliitto, 1977.
• Draamaa, melodraamaa, komediaa.
• Kesto: 159 minuuttia.
• "KinoPoisk": 8, 2.

Tilastoosaston ujo työntekijä Anatoli Efremovich Novoseltsev haluaa saada ylennyksen, mutta ei tiedä kuinka lähestyä tiukkaa johtajaa Kaluginaa. Vanha ystävä Juri Samokhvalov neuvoo häntä lyömään pomoaan. Mutta Novoseltsev ei osaa flirttailla naisten kanssa ollenkaan.

Kohtalon ironia tapaan uusi elokuva syntyi Rjazanovin ja Braginskyn näytelmästä Co-workers. Se esitettiin teattereissa, ja vuonna 1973 se siirrettiin näytöille televisio-ohjelman muodossa. Tyytymättöminä tulokseen kirjoittajat päättivät poistaa versionsa ja kutsuivat sitä "Office Romance".

Jotkut näyttelijöistä tulivat aikaisemman työnsä koe-esiintymisestä. Svetlana Nemolyaeva oli aiemmin koe-esiintyjä Nadian roolista Kohtalon ironiassa, ja Oleg Basilashvilin piti näytellä Ippolitia, mutta kieltäytyi henkilökohtaisista syistä. Liya Akhedzhakova esiintyi molemmissa elokuvissa.

Mutta vaikein asia oli muuttaa Andrei Myagkovin kuvaa. Kohtalon ironiassa hänet kuvattiin romanttisena sankarina. "Office Romance" -elokuvassa näyttelijän täytyi kasvattaa viikset ja laittaa päähänsä mitä kömpelöimmät silmälasit, jotta hän näyttäisi epämääräiseltä työntekijältä.

9. Autotalli

• Neuvostoliitto, 1979.
• Draamaa, komediaa.
• Kesto: 96 minuuttia.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Autotalliosuuskunnan hallitus järjestää yhtiökokouksen ja ilmoittaa epämiellyttäviä uutisia: valtatien rakentamisen vuoksi useita henkilöitä on suljettava pois listoilta. Osoittautuu, että ne, jotka eivät saa autotallia, on jo valittu etukäteen. Mutta yhtäkkiä osallistujat päättävät haastaa tämän päätöksen.

Eldar Ryazanov itse osallistui kerran Mosfilm State Sports Complexin kokoukseen, jossa hyvin samanlainen ongelma ratkaistiin. Ohjaaja yllättyi nähdessään tuttuja ihmisiä epämiellyttävämmältä puolelta ja päätti muuttaa traagisen tarinan elokuvaksi. Lisäksi Ryazanov itse on mukana juonessa kahdessa kuvassa. Allegorisesti hän heijasteli itseään professori Smirnovskyna, joka seuraa yleistä mielipidettä. Ja finaalissa ohjaajalla oli henkilökohtaisesti pieni, mutta erittäin tärkeä rooli.

Ryazanov kokosi elokuvaan monia suosittuja näyttelijöitä, jotka vapautettiin teattereista vain kuukauden ajan. Siksi Garagen kuvaamiseen kului vain 24 päivää. Työtä helpotti se, että melkein kaikki elokuvan toiminta tapahtuu yhdessä huoneessa. Ja alun perin Alexander Shirvindtin piti näytellä eläinlääkäri Sidorinia. Mutta hän myöhästyi harjoituksesta, ja Leah Akhedzhakovan neuvosta ohjaaja kutsui Valentin Gaftin, joka kuvasi seuraavassa paviljongissa.

Aluksi kaikki pelkäsivät, että niin ankaraa satiiria ei päästetä teattereihin ollenkaan. Mutta NSKP:n keskuskomitean seuraavassa täysistunnossa pääsihteeri Leonid Brežnev vaati paljastamaan yhteiskunnan puutteet. Ja tässä suhteessa Garage osoittautui erittäin tärkeäksi.

10. Sano sana köyhästä husaarista

• Neuvostoliitto, 1980.
• Musikaali, draama, komedia.
• Kesto: 167 minuuttia.
• "KinoPoisk": 8, 0.

20 vuotta vuoden 1812 sodan jälkeen husaarirykmentti saapuu pieneen kaupunkiin. Ja juuri sinne Pietarista saapuu kreivi Merzljajev, jonka on tarkistettava armeijan luotettavuus. Sillä välin kornetti Pletnev rakastuu paikalliseen tyttöön Nastjaan, mutta hänen temppujensa vuoksi sankarittaren isä joutuu vankilaan. Kaikki rivit sulautuvat vähitellen hauskaksi tarinaksi, jolla on surullinen loppu.

Kummallista kyllä, historiallinen tragikomedia melkein kiellettiin sensuurin syistä. Asia on siinä, että juuri vuonna 1979, kun Rjazanov ampui kuvaa, Neuvostoliiton joukot saapuivat Afganistaniin. Ja ohjaajan idean mukaan negatiivinen hahmo Merzlyaev, jota näytteli Oleg Basilashvili, oli santarmivirkamies - eli lainvalvontaviranomaisen edustaja.

Tekijät joutuivat kirjoittamaan käsikirjoituksen uudelleen ja samalla poistamaan maininnan bordellissa vierailevista husaareista. He vaativat myös lopusta positiivisempaa. Mutta Rjazanov vaati yhden hahmon kuolemaa, koska ilman traagista lopputulosta koko idea menetettiin. Seurauksena oli, että ohjaaja piti "Husarista köyhää" yhtenä vaikeimmista teoksistaan.

11. Asema kahdelle

• Neuvostoliitto, 1982.
• Melodraamaa, draamaa.
• Kesto: 141 minuuttia.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Vanki Platon Ryabinin, joka istuu rangaistussiirtokunnassa Siperiassa, muistelee epätavallista hetkeä menneisyydestään. Kerran uusi tuttava otti vahingossa pois hänen passiltaan, ja hän oli jumissa asemalla useita päiviä. Siellä Ryabinin tapasi baarimikko Veran, ja aluksi heidän kommunikaationsa ei toiminut: uusilla tuttavilla oli tappelu. Mutta sitten aggressio muuttui rakkaudeksi.

Vielä keskustellaan siitä, mihin Rjazanov otti elokuvan juonen perustan. On olemassa legenda, jonka mukaan säveltäjä Mikael Tariverdiev, kuten "Station for Two" -elokuvan sankari, otti syyn kuolemaan johtaneesta onnettomuudesta. Vaikka itse asiassa hänen rakkaansa, näyttelijä Ljudmila Maksakova ajoi. Ja kohtaus, jossa Ryabinin oli melkein myöhässä irtisanoutumisestaan, kopioitiin runoilija Jaroslav Smeljakovilta, joka karkotettiin Siperiaan irtisanoutuessa.

Muuten, Eldar Ryazanov kirjoitti myös runoja elokuvan "Älä pelkää muuttaa elämääsi" nimikappaleeseen. Mutta koska ohjaajalla oli nolo myöntää tämä maalauksen säveltäjä Andrei Petroville, hän sanoi ottaneensa runoilija David Samoilovin teoksen. Ja aiemmin Ryazanov julkaisi "Office Romance" -kappaleen tekstin samalla tavalla William Blaken teokselle. Joten hän yritti saavuttaa säveltäjän objektiivisen arvion runoistaan.

12. Julma romanssi

• Neuvostoliitto, 1984.
• Melodraamaa, draamaa.
• Kesto: 137 minuuttia.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Aleksanteri Ostrovskin näytelmän "Myötäinen" sovitus kertoo köyhästä Larissasta, joka on tullut naimisiin. Koska äiti ei voi antaa tytölle myötäjäisiä, hän hyväksyy ei kaikkein merkittävimmän herrasmiehen, Yuli Karandyshevin, ehdotukseen. Mutta juuri ennen häitä Larisan entinen rakastaja, kaunis ja rikas Sergei Paratov saapuu kaupunkiin.

Jokaisen uuden elokuvan Eldar Rjazanovin työssä kävi yhä selvemmäksi ja selvemmäksi, että hän yritti päästä eroon romanttisista komedioista ja luoda dramaattisia elokuvia. Ja voidakseen lopulta vakiinnuttaa itsensä vakavaksi kirjailijaksi, ohjaaja siirsi tunnetun klassisen teoksen näytölle.

Kriitikot suhtautuivat kuitenkin kielteisesti: Rjazanovia syytettiin klassisen juonen vulgarisoimisesta. Aloittelija Larisa Guzeeva nimiroolissa näytti asiantuntijoilta liian epäuskottavalta kuuluisien näyttelijöiden taustalla. Ja Nikita Mikhalkovin näyttelemä Paratov ei näyttänyt roistolta, vaan yksinkertaisesti liian romanttisesta henkilöstä.

Yleisö kuitenkin rakasti tätä kuvaa. "Cruel Romance" kutsuttiin vuoden parhaaksi elokuvaksi, ja kuvan romanssit menivät heti ihmisille. Mukaan lukien "Rakkaus on maaginen maa", jonka runot kirjoitti jälleen Rjazanov itse.

13. Unohtunut melodia huilulle

• Draamaa, melodraamaa, komediaa.
• Neuvostoliitto, 1987.
• Kesto: 134 minuuttia.
• "KinoPoisk": 7, 7.

Kerran Leonid Filimonov oli luova henkilö. Mutta sitten hän meni naimisiin vaikutusvaltaisen miehen tyttären kanssa ja hänestä tuli iso pomo, joka taistelee vapaata ajattelua vastaan kaikin voimin. Salassa Filimonov kuitenkin kuvittelee, että jonakin päivänä hän nousee ylös ja kertoo ihmisille koko totuuden. Ja nyt hänen sydämensä tarttuu, nuori sairaanhoitaja Lida pelastaa hänet. Sankarit aloittavat heti romanssin.

Rjazanov ja Braginsky kirjoittivat Unohdetun melodian huilulle käsikirjoituksen vuonna 1976. Mutta sitten odotetusti heiltä evättiin lavastus: elokuva kertoi virkamiesten puutteista ja jopa vangitsi aiheita, kuten aviorikos ja Neuvostoliiton elämän ongelmat. Vasta 10 vuotta myöhemmin perestroika alkoi Neuvostoliitossa, ja ohjaajat saivat näyttää kiistanalaisia aiheita näytöillä.

Valitettavasti tämän kuvan kuvauksissa Eldar Ryazanov sai mikroaivohalvauksen. Ohjaaja kuitenkin viimeisteli elokuvan yhdistäen työn hoitoon.

14. Hyvä Elena Sergeevna

• Neuvostoliitto, 1988.
• Trilleri, draama.
• Kesto: 94 minuuttia.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Luokan 10 "B" oppilaat tulevat kotiin opettajansa Elena Sergeevnan luo toivottamaan hänelle hyvää syntymäpäivää. Mutta todellisuudessa heillä on hyvin erilaiset koetuloksiin liittyvät tavoitteet. Nuoret sankarit ovat valmiita julmimpiin toimenpiteisiin saadakseen mentorin auttamaan heitä.

Eldar Rjazanov tutustui Ljudmila Razumovskajan samannimiseen näytelmään 1980-luvun alussa. Mutta tuolloin oli mahdotonta siirtää niin ankaraa ja jopa provosoivaa teosta näytölle. Perestroikan aikana ohjaaja palasi ikimuistoiseen näytelmään. Ja tämä elokuva paljastaa jälleen kerran Rjazanovin kriittisen asenteen neuvostojärjestystä kohtaan osoittaen eron Elena Sergeevnan puhumien iskulauseiden ja todellisten ihmisten käyttäytymisen välillä.

Tämä maalaus osoittautui vähemmän kuuluisaksi kuin muut kirjailijan teokset. Mutta ehkä juuri hän osoittaa selkeimmin, että Ryazanov voi kuvata paitsi komediat ja draamat, myös erittäin synkät juonit trillerin partaalla.

15. Luvattu taivas

• Draamaa, komediaa.
• Neuvostoliitto, 1991.
• Kesto: 125 minuuttia.
• "KinoPoisk": 7, 6.

Kaupungin kaatopaikalla asuu monenlaisia kerjäläisiä: entisestä puoluetyöntekijästä lempinimeltään Presidentti koneistajaan, joka vei mukanaan höyryveturin. Kerran muistinsa menettänyt nainen naulataan kodittomaan, jota he kutsuvat Katya Ivanovaksi. Sankarit selviävät jotenkin köyhyydestä, mutta paikallisviranomaiset suunnittelevat takavarikoivansa heidän kaatopaikkansa.

Ryazanov ampui kuvan olosuhteissa, jotka ovat hyvin lähellä todellisia. Kievskajan ratapihan laitamille, Mosfilmin lähelle, rakennettiin kaatopaikka, jonne ajettiin vanhaa höyryveturia omalla voimallaan ja tuotiin valtava määrä roskaa. Suurin osa kuvauksista tapahtui iltaisin, kun oli jo kylmä syksy ja jatkuvasti satoi. Seurauksena oli, että näyttelijät todella tunkeutuivat väsyneiden ja kidutettujen hahmojensa tunteisiin.

Suurin osa rooleista soittivat kuuluisat taiteilijat, jotka ovat jo työskennelleet ohjaajan kanssa. Lisäksi presidentti Ryazanov kutsui ensin Georgi Burkovin, mutta hän päätyi sairaalaan, hänet korvasi Valentin Gaft. Ja Liya Akhedzhakova epäili pitkään, pitäisikö hänen näytellä taiteilija Fimaa - näyttelijä ei pitänyt hahmosta. Mutta sitten hän oli erittäin tyytyväinen tulokseen.