Mitä on funk ja kuka laulaa sitä tyylikkäimmin

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Tämä afroamerikkalaiseen perinteeseen juurtunut genre on sinulle paljon yleisempi kuin uskotkaan.

Miksi minun pitäisi tietää musiikin genreistä?

Musiikki on uskollinen ystävä, joka seuraa ihmistä aina ja kaikkialla. Mutta joskus suosikkikappaleemme alkavat kyllästyä, ja meidän on vaikea löytää niille korvaavaa.

Genren tuntemus helpottaa tätä tehtävää: on helpompi tunnistaa mieltymyksesi ja tarkentaa hakuparametreja. Mutta tämä tieto laajentaa näköaloja - sen avulla voit löytää suosikkikappaleita toisen musiikkisuuntauksen edustajilta. Tämä tarkoittaa soittolistan rikastamista.

Rakastat esimerkiksi Beatlesin melodista popmusiikkia. Jos tunnet myös eri genrejen piirteet ja olet avoin uusille asioille, niin arvosta hiphop-tiimin Beastie Boysin sävellystä I Don't Know. Tämä kappale on vain kunnianosoitus Beatlesin genreperinteille.

Hyvä. Mikä sitten on funkya?

Funk on rohkeutta, painostusta ja rytmiä, joka saastuttaa halulla liikkua. Mutta vakavasti, tämä on populaarimusiikin genre, jonka juuret ovat afroamerikkalaismusiikkiperinteessä.

Aluksi jazzmuusikot käyttivät sanaa "funk" kuvaamaan energistä soittotyyliään. Hänestä tuli kaupallisen jazzin "litistetyn" esityksen vastakohta.

Mistä tiedän, kuuntelenko funkia?

Funk on helppo erottaa muista trendeistä seuraavien ominaisuuksien perusteella:

• "Gurgling" bassokitara. Hän asettaa koko sävellyksen rytmin.
• Energiset ja äkilliset tuulet.
• Epätasainen laulu. Hän on toisinaan röyhkeä ja hysteerinen, sitten "rauhoituu" ja muuttuu resitatiiviksi.
• Välineet eivät yleensä mene päällekkäin.

Mutta pääasia funkissa on sävellysten erityinen rytmimalli, voimakas, hämmentynyt ja heterogeeninen. Tämä on niin sanottu groove - rytmi, joka saa väistämättä kuuntelijan halun liikkua musiikin tahdissa. Hänen ansiostaan haluan todella tanssia funkin tahtiin. No, tai ainakin leimaa jalkaasi.

Mistä funk tuli?

Funk genrenä syntyi Yhdysvalloista 60-luvun lopulla. Sitten rotujen eriarvoisuus poistettiin lainsäädäntötasolla, mutta "kotitalouksien" erottelu oli edelleen olemassa, ja afroamerikkalaisten taistelu tasa-arvon puolesta jatkui. Osavaltioiden musta väestö pyrki kehittämään kulttuuriaan, taisteli oikeudesta olla oma itsensä.

Tätä taustaa vasten musiikki tapahtui omat prosessinsa: vastauksena valkoisen väestön suosimaan rock and rolliin ilmestyi soul. Siitä tuli myöhemmin perusta monille muille tyyleille.

Soul nousi nopeasti suosioon, mutta massojen mielissä se pysyi afroamerikkalaisten musiikina. Halu tehdä siitä tuottoisampaa ja houkutella valkoista yleisöä johti kappaleiden "litistymiseen".

Sitten, toisin kuin tämä kaupallistaminen, funk tuli soulista - hyvin samanlainen kuin edeltäjänsä, mutta terävä ja kiihkeä.

Funk oli myös enemmän politisoitunut: muusikot eivät menettäneet mahdollisuutta kiinnittää huomiota rasismin jäänteisiin. He puhuivat siitä, että mustana oleminen ei ole vain häpeää, vaan myös hienoa.

Kuka teki funkista suositun?

Nämä esiintyjät ovat ensimmäisten ja merkittävimpien joukossa.

James ruskea

James Brown on genren isä, joka aloitti uransa soul-taiteilijana. Myöhemmin Brown "painotti" soulia, alkoi sisällyttää työhönsä enemmän afrikkalaisia motiiveja ja vaikutti siten merkittävästi funk-musiikin muodostumiseen.

Brownin ansiota ovat genren ensimmäiset sävellykset: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

Vuonna 1968 muusikko julkaisi yhden funkin merkittävimmistä kappaleista - Say it Loud, I’m Black and I’m Proud ("Sano se ääneen: olen musta ja ylpeä siitä!").

Sävellys osoittaa selvästi genren sosiaalisen osan. Sanoitukset eivät puhu pelkästään tasa-arvosta – ne rohkaisevat rohkeasti ihmisiä olemaan ylpeitä identiteetistään. Tällaisten tekstien kautta Brownista tuli afroamerikkalaisen yhteisön ajatusjohtaja.

Musiikkitieteilijät ja kriitikot väittävät rohkeasti, että Brown määritteli funkin soundin ja loi pohjimmiltaan genren.

George Clinton

Parlamentin ja Funkadelic-ryhmien perustaja George Clinton muotoili tälle suunnalle iskulauseen: One Nation Under a Groove! ("Yksi kansa, jota rytmi yhdistää!"). Clinton tunnetaan myös funk-mytologian perustajana. Hän kannattaa ajatusta, että funkiin liittyvät ihmiset ovat korkeampi sivilisaatio, jonka edustajat tulivat maan päälle avaruudesta.

Muusikko toi rockin, psykedeelien motiivit funkiin ja tasoitti tietä tämän genren popularisoinnille.

Viekas kivi

Sly Stone on funkin kolmas "luoja" ja Sly & the Family Stonen johtaja. Ryhmässä oli sekä valkoisia että mustia jäseniä, mikä oli hyvin harvinaista. Tällainen sävellys personoi täydellisesti funkin sosiaalisen taustan - halun olla tasa-arvoisessa asemassa ihonväristä riippumatta.

Stone laimensi funkya psykedeeleillä ja antoi kollegansa George Clintonin tavoin genren olla kattavampaa.

Kovaa. Missä se puhdas funk sitten on? Vain James Brown?

Itse asiassa musiikki on melko kaoottinen ilmiö, ja sitä on hyvin vaikea luokitella selkeästi. Yksi kappale voi yhdistää elementtejä useista genreistä.

Älä vaivaudu. Tunnet jo funkin tunnusmerkit (katso kortti 3), joten kuuntele musiikkia ja etsi noita piirteitä täysin eri kappaleista.

Mitä funkille sitten tapahtui?

70-luvun jälkipuoliskolla tilanne rotujen eriarvoisuudesta Yhdysvalloissa parani, ja afroamerikkalainen yhteisö kyllästyi taistelemaan oikeuksiensa puolesta. Tällä hetkellä soulin ja funkin pohjalta ilmestyi disco-genre. Se rikkoi rodun rajat, ja siitä tuli genre "kaikille", joka täytti funkin päätehtävän.

Tuon ajan diskobändit yhdistivät töissään aktiivisesti funkin, soulin, rhyth and bluesin ja discon piirteitä. Tässä on joitain tämän musiikillisen aikakauden merkittävimmistä edustajista.

Maa, Tuuli & Tuli

Syyskuun ja Boogie Wonderlandin hitit omistava amerikkalainen yhtye yhdisti funkin, soulin, jazzin, rockin ja muita tyylejä. Kollektiivi seisoi politiikan ulkopuolella (toisin kuin monet nykyyhtyeet) ja sävelsi viihdyttävää musiikkia, joka erottui virtuoosisista sovituksista.

Kappaleessa September bassokitara luo vahvan tanssirytmin, tuulet ovat pääosin äkillisiä ja laulu muistuttaa usein melodista huutoa kuin sydämellistä laulua.

Tyylikäs

Yhdysvaltalainen joukkue, joka ilmestyi 70-luvun lopulla. Chicistä tuli upeiden näytteiden keksijät, joista myöhemmin kirjoitettiin suosituimmat kappaleet.

Esimerkiksi Good Timesin puhtaasti funky riffi nousi pohjaksi kulttibändi Queenin kappaleelle Another One Bites the Dust.

Kool & the Gang

Kollektiivi on ollut olemassa vuodesta 1964, ja tänä aikana ryhmän kokoonpano on vaihtunut useaan otteeseen. Muusikot kokeilivat paljon eri genrejä ja onnistuivat tulemaan kuuluisiksi hittitekijöinä. Ryhmä on voittanut lukuisia palkintoja, joiden joukossa on kaksi Grammy-hahmoa. Kool & the Gangin musiikkia käytetään aktiivisesti elokuvissa ja tv-sarjoissa tähän päivään asti.

Kappale Jungle Boogie sisältää myös mielenkiintoista kitarariffiä, rajua messinkiä ja funkista peritty omituisia laulajien huudahduksia.

Eli kaikki päättyi diskoon?

Ei. Funk-ominaisuudet ovat omaksuneet myös muita musiikkityylejä.

Pop-musiikki

Tanssirytmi on melkein popmusiikin pääase. Koska funk-rytmit ovat tarttuvia ja mehukkaita, ne muodostavat usein popkappaleiden perustan. Esimerkiksi Michael Jacksonin teoksessa he soittavat kirkkaasti ja virheettömästi. Hänen läpimurtoalbuminsa Thriller kappaleet ovat erityisen suuntaa antavia tässä suhteessa.

Pretty Young Thingissä kannattaa kiinnittää huomiota ainakin Jacksonin lauluun, joka toisinaan vahvistuu ja muuttuu huudahduksiksi, sitten kuulostaa hellältä ja pehmeältä. Ja huudot ja huudot, jotka on silloin tällöin orgaanisesti kudottu sävellyksen kankaaseen, muistuttavat kovasti Jacksonin pääidolin, James Brownin, tapaa.

Erityisen mielenkiintoinen kappaleessa on bassosyntetisaattorilla soitettu päänäyte. Se on pohjimmiltaan funky bassoosa, joka on siirretty toiselle instrumentille.

Rock

Funk synnytti funk rockin ja metallifunkin. Nämä alalajit perivät bassokitaroiden groove-osat esi-isältään. Kirkkaat edustajat funkin ja rockin "risteyksestä" - Red Hot Chili Peppers. Bändin bassoriffit ovat kunnianosoitus heidän funky-edeltäjälleen.

Kappaleella Dani California kuulet funky-kitaran räjähtävän erittäin selvästi.

Jazz

Näin ilmestyi jazz-funk - alalaji, jolle on ominaista groove-rytmi ja syntetisaattorien käyttö. Se oli laajalle levinnyt viime vuosisadan 70- ja 80-luvuilla Yhdysvalloissa.

Kuuluisa jazztrumpetisti Miles Davis omisti albuminsa On The Corner jazzfunkin kokeilulle.

Funkista tuli myöhemmin perusta hip-hopin syntymiselle. Musiikkitieteilijät väittävät, että tämä genre ei olisi ilmestynyt ilman James Brownia.

Onko olemassa moderneja funk-artisteja?

Discofunkin ilmestymisen jälkeen puhtaimmassa muodossaan siitä on tullut harvinaisuus, ja sitä esittävät kaukana suosituimmista bändeistä kapealle yleisölle.

Oli kuitenkin hetki, jolloin genre nousi henkiin massoille. Tämä tapahtui 90-luvulla Yhdysvalloissa ja Euroopassa listoja räjähtäneen Jamiroquai-ryhmän työn ansiosta. Travelling Without Moving listattiin Guinnessin ennätysten kirjaan historian myydyimmäksi funk-albumiksi.

Sävellyksessä Virtual Insanity kuulee erityisen selvästi funkin vaikutuksen.

Jamiroquai ei kuitenkaan luottanut kappaleiden luomisessa puhtaaseen funkiin: yhtyeen teoksessa on paljon soulia, jazzia ja house-musiikkia.

2000-luvulla Jamiroquai alkoi kokeilla ääntä. Funk, joka oli siihen asti yksi ryhmän työn johtavista suunnista, alkoi väistää elektroniikkaa ja teknoa.

Miten funk on vaikuttanut muihin nykymuusikoihin?

Funk sekoittui muihin genreihin ja pääsi täysin eri artistien työhön. Ja hän antoi heille parhaan osansa - korkean henkisen tanssigrooven, joka on luotu bassokitaran ääniin. Yleensä siihen liittyy terävän ja melodisen laulun vuorottelu.

Nämä ominaisuudet löytyvät sellaisista tunnetuista kappaleista.