15 siistiä Pixar-sarjakuvaa aikuisille ja lapsille

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Toy Storysta, joka lanseerasi tietokoneanimaatioita, tuoreeseen Souliin.

1. Lelutarina

• USA, 1995.
• Fantasiaa, seikkailua, komediaa.
• Kesto: 81 minuuttia.
• IMDb: 8, 3.

Nuori Andy Davis rakastaa lelujaan, ja erityisesti cowboy Woodya. Mutta eräänä päivänä pojalle esitetään uusi muodikas astronautti Buzz Lightyear. Andylla ei ole aavistustakaan, että kaikki lelut heräävät henkiin heti, kun hän poistuu huoneesta. Ja Woody on hyvin huolissaan siitä, että omistaja lakkaa rakastamasta häntä.

Tämä projekti aloitti Pixarin historian sarjakuvia luovana studiona. Lisäksi Toy Story on ensimmäinen täyspitkä teos, joka on kokonaan luotu 3D-tietokoneanimaatiolla. Sarjakuva osoittautui uskomattoman menestyksekkääksi, ja ohjaaja John Lasseter sai siitä jopa erityisen Oscarin.

Studio palasi "Toy Storyn" sankarien luo vielä kolme kertaa. Lisäksi jokaisen elokuvan myötä juonet muuttuivat vakavammiksi ja puhuivat jo lasten kasvamisesta ja kyvystä päästää irti rakkaistaan.

2. Flickin seikkailut

• USA, 1998.
• Fantasiaa, seikkailua.
• Kesto: 95 minuuttia.
• IMDb: 7, 2.

Unenomainen muurahainen Flick asuu yhdyskunnassa, jota jatkuvasti ärsyttää heinäsirkat, jotka ottavat heiltä ruokaa. Sankari kutsuu sukulaisiaan etsimään rohkeita sotureita suojelemaan tarvikkeita, mutta lopulta hän tapaa vain joukon sirkuskuoriaisia. Nokkeluus ja kekseliäisyys voivat kuitenkin pelastaa jopa näin synkässä tilanteessa.

Pixarin johtajat suunnittelivat tämän sarjakuvan, joka perustuu Aesopoksen klassiseen satuun "The Ant and the Cicada" ja vanhaan Disneyn lyhytelokuvaan, jolla on samanlainen tarina. Vain kirjoittajat päättivät muuttaa tarinan eräänlaiseksi eeppiseksi.

Sarjakuvan julkaisua varjosti skandaali uuden animaatiostudion DreamWorks Animationin kanssa. Sen johtaja Jeffrey Katzenberg oli Disneyn hallituksessa, mutta erosi kollegoiden kanssa ja lähti perustamaan oman yrityksensä. Ja yllättäen DreamWorksin ensimmäinen animaatioprojekti oli "Ant Antz", jonka juoni oli lähes identtinen "Flickin" kanssa.

3. Monsters, Inc

• USA, 2001.
• Fantasiaa, seikkailua, komediaa.
• Kesto: 92 minuuttia.
• IMDb: 8, 1.

Monstropolisin kaupungin pääyrityksen työntekijät pelottelevat lapsia ihmismaailmasta joka ilta. Loppujen lopuksi he käyttävät huutoja sähkön lähteenä. Mutta eräänä päivänä yrityksen paras työntekijä Sally ja hänen ystävänsä Mike Wazowski tekevät kohtalokkaan virheen: heidän takiaan pieni tyttö joutuu Monstropolisiin. Nyt koko hirviöiden maailma näyttää olevan vaarassa.

Julkaisuvuotena "Monsters, Inc." jäi osittain "Shrekin" menestyksen varjoon, joka vei myös "Oscarin". Tämä sarjakuva kuitenkin miellyttää paitsi maailman söpöä tarinaa, päinvastoin, jossa hirviöt pelkäävät lapsia. Juuri "Monsters, Inc:ssä" tekijät yrittivät ensin välittää hahmojen realistisen hiuksen. Mikä vaati paljon investointeja.

Vuonna 2013 julkaistiin tarinan "Monsters University" esiosa, jossa he puhuivat Sallyn ja Miken tuttavuudesta.

4. Nemon löytäminen

• USA, Australia, 2003.
• Seikkailu, komedia.
• Kesto: 101 minuuttia.
• IMDb: 8, 1.

Suuren valliriutan lähellä asuva klovnikala Marlinin poika kärsi lapsena barrakudahyökkäyksestä. Ja avomerelle tehdyn retken aikana utelias lapsi päätyi vahingossa sukeltajan käsiin. Marlin lähtee etsimään Nemoa auttamaan iloista kalakirurgi Dorya, joka kärsii muistiongelmista.

Sarjakuvan idea sai alkunsa ohjaaja Andrew Stantonin lapsuuden muistoista: nähtyään trooppisia kaloja akvaariossa hän ajatteli, että ne luultavasti haluaisivat paeta sieltä takaisin kotivesilleen. Maksimoidakseen vedenalaisen maailman kuvaamisen todennäköisyyden Pixarin animaattorit kävivät iktyologian kursseja ja tutkivat kalojen fysiologiaa ja jopa vieroittivat itsensä sukeltajina sukeltamaan lähellä Great Barrier Reefiä.

Useimmat Pixarin elokuvista alkoivat voittaa Oscar-palkintoja Finding Nemon päivistä lähtien. Tämä johtuu osittain Disneyn hallitsevasta asemasta, joka omistaa yrityksen. Mutta silti jokaisen sarjakuvan viimeistelyllä on roolinsa.

Kolmetoista vuotta myöhemmin elokuvalla on jatko-osa "Finding Dory", jossa sankaritar lähtee etsimään perhettään.

5. Ihmeet

• USA, 2004.
• Toimintaseikkailu.
• Kesto: 115 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Supersankari Mister Exceptional säästää säännöllisesti tavalliset ihmiset roistojen juonitteluilta ja muilta vaaroilta. Mutta vastauksena he esittävät liian usein tuhoamisvaatimuksia. Jatkuvaan oikeudenkäyntiin kyllästynyt sankari menee naimisiin, saa lapsia ja jää eläkkeelle. Mutta 15 vuotta myöhemmin Mister Exceptional kaipaa edelleen valoisaa menneisyyttä. Ja eräänä päivänä hänellä on mahdollisuus palata tehtäviin.

On helppo nähdä, että kaikissa aiemmissa sarjakuvissa päähenkilöt olivat leluja tai eläimiä, mutta eivät ihmisiä. Vasta Ihmeperheessä Pixar kääntyi ihmishahmoihin. Ja siitä hetkestä lähtien tuli vieläkin näkyvämpää, että yritys kuvasi tarinoita paitsi lapsille: tämä sarjakuva tutkii vakavasti perhesuhteiden ongelmia.

Jopa PG-luokitus (suositeltu katsottavaksi vanhempien kanssa) ei estänyt The Incredibles -elokuvaa tulemasta yhdeksi vuoden tuottoisimmista projekteista, häviämästä animaatiossa vain Shrekin jatko-osalle ja voittamasta himoitun Oscarin. Mutta fanien piti odottaa vuoteen 2018 asti jatkoa.

6. Autot

• USA, 2006.
• Seikkailu, komedia.
• Kesto: 112 minuuttia.
• IMDb: 7, 1.

Kunnianhimoinen mutta erittäin itsekäs kilpa-auto, Lightning McQueen melkein voittaa mestaruuden. Mutta kieltäytyessään vaihtamasta renkaita, hän tulee maaliin tasavertaisesti kahden muun kilpailijan kanssa, joten uusintaottelun pitäisi tapahtua pian. Kuitenkin matkalla radalle McQueen putoaa trailerista ja löytää itsensä unohdetusta kaupungista, jossa hän tapaa maalaismaisia mutta ystävällisiä paikallisia.

Päähenkilön malli on fiktiivinen ja se on sekoitus tuotantokilpa-autoja ja epätavallisempia autoja, jotka on valmistettu Le Mansin kilpailuun. Mutta suurin osa sivuhahmoista on kopioitu tosielämän merkeistä.

Vähitellen "Cars" kasvoi kokonaiseksi franchisingiksi. Kaksi täyspitkää jatko-osaa julkaistiin sekä useita jatko-osia ja animaatiosarjoja erilaisista sivuhahmoista.

7. Ratatouille

• USA, 2007.
• Seikkailu, komedia.
• Kesto: 111 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Toisin kuin sukulaiset, jotka eivät välitä mitä syövät, rotanpoika Remy rakastaa ruoanlaittoa ja etsii jatkuvasti mielenkiintoisia mausteita. Vahingossa osuvaan arvostettuun ravintolaan sankari tapaa nuoren miehen Linguinin, joka työskentelee siellä, mutta ei ymmärrä ruoanlaittotaidetta ollenkaan. Osoittautuu, että tämä outo pari voi auttaa toisiaan.

Kuten aikaisemmissa tapauksissa, kirjoittajat yrittivät upottaa katsojan kokonaan tarinan ilmapiiriin. Työskennellessään he vierailivat Pariisissa ja tutkivat jopa sen viemäriä. Lisäksi Ratatouillen luojat työskentelivät French Laundry -ravintolan kokin Thomas Kellerin kanssa ja poimivat monia hienouksia aidosta keittiöstä - esimerkiksi kokkien hihat käärittyinä ja jopa leikkauksia sormiin. Samaan aikaan animaattorit jättivät ruuan tarkoituksella mätänemään piirtääkseen realistisesti roskakasan.

Ja valmistelun aikana konsultoimme paljon rottaasiantuntijoita, kuvasimme oikeiden jyrsijöiden liikkeitä ja teimme niiden heittoja niin, että Remi näytti mahdollisimman uskottavalta.

8. SEINÄ · I

• USA, 2008.
• Scifi, seikkailu.
• Kesto: 98 minuuttia.
• IMDb: 8, 4.

Ympäristöä pitämättä ihmiskunta teki maapallosta asumiskelvottoman XXII-luvun alussa. Sitten ihmiset rakensivat WALL-I-siivousrobotteja, joiden täytyi käsitellä jätteitä, ja he itse lensivät avaruuteen. 700 vuoden jälkeen vain yksi WALL-I oli toiminnassa. Hänestä tuli yhtä tunteellinen kuin ihminen ja tapattuaan tutkimusrobotin EVA:n rakastui välittömästi häneen.

Tulevat kirjoittajat keskustelivat sarjakuvan ideasta jo 90-luvun puolivälissä. Mutta vuosien varrella maapallon roskaamisesta ei-kierrätettävällä jätteellä on tullut vain ajankohtaisempaa. Ja sitten Pixarin animaattorit alkoivat tutkia kaatopaikkoja välittääkseen post-apokalyptisen planeetan realistisimman ilmeen.

WALL · E:stä on tullut yksi studion tunnetuimmista sarjakuvista. Asia on, että tekijät puhuivat yksinkertaisella kielellä yhdestä vakavimmista ja jopa pelottavimmista aiheista. Tästä heidän työnsä oli jopa ehdolla Oscarille parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen kategoriassa.

9. Ylös

• USA, 2009.
• Seikkailu, komedia.
• Kesto: 96 minuuttia.
• IMDb: 8, 2.

Karl Fredriksen eli onnellista elämää vaimonsa kanssa. Mutta he haaveilivat matkasta monta vuotta, mutta he eivät koskaan päässeet yhteen. Ja sitten hänen vaimonsa kuoli, ja Karl, josta oli tullut jo äreä vanha mies, sitoi tuhansia ilmapalloja taloonsa ja lähti lennolle. Mutta hän otti vahingossa Russellin juttelevan tiedustelun mukaansa.

Aluksi käsikirjoittaja ja ohjaaja Pete Docter halusi tehdä sarjakuvan linnasta, joka lentää ilmapalloilla. Kaksi prinssiä putoaa siitä ja etsivät mahdollisuutta palata kotiin. Mutta vähitellen ajatus muuttui paljon, mikä johti toiseen rohkeaan päätökseen: "Ylös" -elokuvan tekijät tekivät päähenkilön iäkkäästä miehestä, joka on niin samanlainen kuin pienten katsojien isovanhemmat.

Riski oli perusteltu. Sarjakuvasta tuli lipputulot, ja se kiehtoi kaikenikäisiä katsojia. Loppujen lopuksi se osoittaa, että vanhemmat ihmiset voivat haaveilla ja siirtyä kohti seikkailua. Parhaan elokuvan Oscar-ehdokkuuden sekä Avatar- ja Inglourious Basterds -elokuvat vahvistavat menestyksen.

10. Rohkea sydämeltään

• USA, 2012.
• Fantasiaa, seikkailua.
• Kesto: 93 minuuttia.
• IMDb: 7, 1.

Prinsessa Merida haaveilee ratsastuksesta ja jousiammunnasta. Hän on kuitenkin pakotettu noudattamaan hyväksyttyjä sääntöjä ja odottamaan arvokasta sulhasta. Merida haluaa epätoivoisesti irtautua päivittäisistä rutiineistaan, ja hän menee noidan luo ja pyytää loitsumaan kuningatarta tietämättä, mihin se johtaa.

Brave-elokuvassa animaattorit päättivät siirtyä pois klassisista periaatteista, joiden mukaan hahmot pukeutuivat melkein koko ajan samaan asuun. Sarjakuvan päähenkilöllä on viisi erilaista mekkoa, hänen isänsä vaihtaa vaatteita yhdeksän kertaa. Lisäksi eri sankareille ja heimoille kirjoittajat yrittivät keksiä omia kankaita ja kuvioita.

Lisäksi Brave on ensimmäinen Pixarin sarjakuva, jossa on naishahmo, ja studion ensimmäinen klassisen satugenren teos.

11. Palapeli

• USA, 2015.
• Komedia, draama.
• Kesto: 95 minuuttia.
• IMDb: 8, 1.

11-vuotias Riley muuttaa vanhempiensa kanssa suureen metropoliin, joka kokee vakavaa stressiä. Kaikki hänen päässään elävät perustunteet joutuvat kohtaamaan ongelmia: iloa, surua, pelkoa, vihaa ja inhoa.

Puzzle on toinen rohkea siirto Pixarilta. Todellakin, tässä sarjakuvassa kirjoittajat päättivät tarkastella kirjaimellisesti ihmisen päätä ja yrittivät ymmärtää teini-ikäisen masennuksen. Tunteiden visualisointi auttaa ymmärtämään, että tietyntyyppisiä tunteita ei voi tukahduttaa, koska jopa suru on olennainen osa ihmistä.

Tunteet lisätään myös niiden visuaaliseen ilmeeseen. Ilo, kuten odotettiin, näkyy tähdenä ja suru on kuin kyynel. Ironista kyllä, Inho piirrettiin parsakaalin kaltaiseksi, josta monet lapset eivät kovin paljon pidä.

12. Hyvä dinosaurus

• USA, 2015.
• Animaatio, seikkailu.
• Kesto: 93 minuuttia.
• IMDb: 6, 7.

Vaihtoehtoisessa maailmassa dinosaurukset eivät kuolleet sukupuuttoon miljoonia vuosia sitten, vaan kehittyivät vähitellen älykkäiksi olennoiksi. Päähenkilö, arka Apatosaurus Arlo, ei löydä paikkaansa elämässä. Jokeen putoamisen jälkeen hän huomaa olevansa hyvin kaukana kotoa ja voi palata takaisin vain Druzhok-nimisen luolamiehen tuella.

Jokaisella studiolla on takaiskuja. Valitettavasti "The Good Dinosaur" pidetään Pixarin epäonnistumisena: sen vuokra ei voinut korvata kallista tuotantoa. Liian monet yksityiskohdat osuivat yhteen: ohjaaja-debyytti, liikaa kilpailua julkaisupäivänä.

Kaikki tämä ei kuitenkaan poista itse sarjakuvan laatua."The Good Dinosaur" miellyttää naiivia mutta ystävällistä tarinaa ja erittäin realistista animaatiota.

13. Cocon salaisuus

• USA, 2017.
• Fantasiaa, draamaa, seikkailua.
• Kesto: 105 minuuttia.
• IMDb: 8, 4.

Nuoren Miguelin perhe pitää hänen unelmaansa tulla suureksi muusikoksi häpeällisenä. Mutta eräänä päivänä poika löytää salaperäisen yhteyden edesmenneen kuuluisan laulajan kanssa ja lähtee kuolleiden maahan kommunikoimaan hänen kanssaan. Kuolleiden esi-isiensä henget viedään auttamaan Miguelia.

The Secret of Coco yhdistää kirjaimellisesti yhteensopimattoman. Toisaalta se on positiivinen, energinen sarjakuva, jossa on monia kappaleita. Toisaalta se on yritys kertoa lapsille kuoleman väistämättömyydestä ja opettaa heitä jättämään hyvästit läheisilleen. Tämän seurauksena kuva voi saada nuoret katsojat nauramaan ja samalla saada aikuiset kyyneliin.

Olemme myös tehneet paljon työtä animaation parissa. Animaattorit halusivat näyttää kuolleiden maailman mahdollisimman elävästi, ja he yrittivät jopa selvittää, kuinka vaatteet riippuisivat ja liikkuisivat luurangoissa.

14. Eteenpäin

• USA, 2019.
• Fantasiaa, seikkailua, draamaa.
• Kesto: 102 minuuttia.
• IMDb: 7, 4.

Kaikenlaisten maagisten olentojen asuttama maailma on pitkään unohtanut taikuuden, syöksynyt arjen huoleen. Mutta eräänä päivänä kaksi veljestä-haltiaa tavallisimmasta esikaupunkialueesta saavat esikunnan perinnön, jonka avulla he voivat tavata isänsä yhden päivän. Mutta maaginen prosessi ei suju suunnitelmien mukaan, ja sankarien on lähdettävä vaaralliselle matkalle voidakseen silti kommunikoida isän kanssa.

Sarjakuvassa kietoutuu kaksi täysin erilaista genreä. Toisaalta hahmojen monimuotoisuus on tyypillistä fantasialle. Toisaalta juoni on maagisella pohjalla samanlainen kuin perinteinen road movie läheisistä hahmoista, mutta luonteeltaan erilainen.

Vielä tärkeämpää on, että ohjaaja Dan Scanlon laittoi omat muistonsa isänsä kuolemasta tarinaan. Ja siksi Vperyod on täynnä koskettavaa tunnelmaa, joka muistuttaa tarpeesta arvostaa niitä, jotka pysyivät lähellä.

15. Sielu

• USA, 2020.
• Fantasiaa, musikaalia, draamaa.
• Kesto: 100 minuuttia.
• IMDb: 8, 4.

Musiikinopettaja Joe Gardner on pitkään halunnut esiintyä suurella näyttämöllä. Lopulta hän saa mahdollisuuden toteuttaa unelmansa. Mutta onnettomuuden vuoksi hänen sielunsa erottuu ruumiista ja astuu hänen kaltaistensa maailmaan.

Ohjaajan Peter Docterin uutta Up and Puzzle -teosta on ylistetty paluuna klassiseen Pixar-tyyliin. Sarjakuvassa yhdistyy kevyt lapsellinen esitys hyvin aikuisten teemoihin. Ja kaikki tämä on maustettu loistavalla musiikilla.