Miksi "Leijonakuningas" on kaikkien aikojen paras sarjakuva

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Kesällä 2019 legendaarinen sarjakuva täyttää 25 vuotta. Disney valmistelee uusintaversiota tälle päivämäärälle, mutta toistaiseksi muistamme, miksi rakastamme alkuperäistä niin paljon.

Täydellisesti kohdistettu koostumus

Miksi Leijonakuningas on kaikkien aikojen paras sarjakuva? Ensinnäkin siksi, että se on täysin kohdistettu - selkeästi ja oikein. Siinä ei ole mitään ylimääräistä, tyhjä, meni merkin ohi. Kaikki jaksot ja yksityiskohdat ovat paikoillaan, niillä on semanttisia ja taiteellisia tehtäviä ja ne liittyvät orgaanisesti toisiinsa. Hän on kuin tunnollisesti suunniteltu mekanismi, jonka virheettömän toiminnan seurauksena taikuutta syntyy.

Hänen isänsä Mufasa sanoo pikku Simballe puhuessaan: "Jonain päivänä aurinkoni laskee." Kun Mufasa kuolee ja syyllisyyden ja hyeenien jahtaamana Simba pakenee kotimaastaan, hän suuntaa verenpunaiseen auringonlaskuun: tämä on, kuten ennustettiin, Leijonakuninkaan auringon lasku. Kasvaessaan Simba palaa kotiin ja juoksee tällä kertaa kohti auringonnousua - Kuninkaan aurinko nousee taas.

Elokuvassa on monia sellaisia parillisia hetkiä, jotka rimmuavat keskenään ja synnyttävät semanttista vetovoimaa. "Mitä äiti sanoo?" - sanoo konna Scar Simballe, ja sankarin karkottaminen alkaa tästä kysymyksestä. "Mitä äiti sanoo?!" - kertoo leijona Nala tapaamassa elävän Simban kauan myöhemmin, ja tällä kertaa hänen paluunsa alkaa tästä huomautuksesta.

Toinen parikohtaus: Mufasa ennen kuolemaansa ja Simba ennen viimeistä taistelua

Villisti ryntää gnuulauma, jonka kavioiden alle Mufasa kuolee, on kuvattu myrskyisenä vesisuihkuna: lauma juoksee pitkin kapeaa rotkoa, jossa on jyrkkiä rinteitä, jonne sadekauden aikana roiskuu vettä, ja pieni Simba kuin todellinen hukkuva mies, pakenee pitäen kiinni oksasta. Antilooppien paniikkijuoksu täällä on upea vertauskuva hallitsemattomasta vesikaaoksesta, tulvasta, vaikkakaan ei maailmanlaajuisesta, mutta riittävän hyvin tuhoamaan leijonanpennun pienen maailman ja sen alkuperäisen ylpeyden.

Leijonakuningassa kaikki yksityiskohdat toimivat, kaikki on järkevää, se ei ole vain sitä. Ja tämän näkemiseksi ei tarvitse turvautua elokuvalliseen analyysiin: "Leijonakuningas" on nerokkaasti keksitty ja monimutkaisesti rakennettu, mutta se ilmaisee itsensä yksinkertaisella elokuvakielellä, joka on ymmärrettävissä kaikille katsojille - sekä aikuisille että lapsille. Täällä kypsynyt Simba putoaa nurmikolla tuskissaan, kukkien lehtiä ja terälehtiä heitetään ilmaan, ja tuuli kantaa ne viisaan shamaanimandriili Rafikin luo - niin Rafiki saa tietää, että ylpeyden pään perillinen on elossa, ja lähtee etsimään häntä. Jokainen jakso on linkitetty muihin ja vie toimintaa eteenpäin valmistaen tulevia tapahtumia.

Ainoa ulkoisesti staattinen kohtaus, jossa mitään ei näytä tapahtuvan, on kun Simba, Timon ja Pumba makaavat yötaivaan alla ja pohtivat tähtien luontoa. Timon väittää, että tähdet ovat taivaanvahvuuteen tarttuneita tulikärpäsiä. Pumbaa, yksinkertaisen siikalle odottamattomalla älykkyydellä, esittää hypoteesin punakuumien kaasupalloista monien miljoonien kilometrien päässä meistä. Ja Simba toistaa, mitä hänen isänsä sanoi hänelle, että tähdet ovat menneisyyden kuninkaita, jotka katselevat meitä taivaalta. Ystävät nauravat hänelle, ja tässä katsoja (ja Simba hänen kanssaan) kokee, että vaikka Timon ja Pumba ovat hienoa seuraa, leijonanpentu heidän joukossaan on silti hieman vieras. Ja vaikka Akuna Matata on mukava elämänfilosofia, se ei ole hänen filosofiansa. Joten ulkoisesti tapahtumaton jakso osoittautuukin käännekohdaksi: tässä vaiheessa juoni, joka on saavuttanut korkeimman lepopisteen (kaikki valehtelevat, juttelevat rennosti tähdistä, kenelläkään ei ole kiirettä) alkaa. aluksi lähes huomaamaton, mutta vähitellen yhä kiihtyvä taaksepäin liike - Simban palauttaminen maanpaosta ja järjestyksen palauttaminen ylpeyteen.

Juoni, joka perustuu myytteihin ja klassiseen tragediaan

Elokuvantekijät myöntävät saaneensa inspiraationsa Hamletista. Todellakin: hänen oma veljensä tappoi kuninkaan salakavalasti, kruununprinssi, käytyään läpi epäilysten ja epävarmuuden, päättää kostaa ja saada valtaistuimen takaisin - "Leijonakuningas" voidaan nähdä eräänlaisena Shakespearen tragedian parafraasina. Mutta se osoittaa myös selvästi muinaisen myytin rakenteen.

"Katso ympärillesi", Mufasa sanoo pojalleen. "Kaikki minne auringonvalo laskee, on meidän valtakuntamme." Ja missä se ei putoa, se ei ole meidän, eikä sinne ole tarvetta mennä. Esimerkiksi Northern Limitissä, jossa norsuhautausmaa sijaitsee, asuu hyeenat ja jossa konna Scar vierailee helposti. Jos Mufasa ja Simba yhdistetään aurinkoon, niin Scar on pimeyden kanssa: hänet esitetään aina joko luolan puolipimeässä tai yöllä, ja musikaalinumeron Be Prepared finaalissa antisankarin hahmo sopii. suoraan yötaivaalla kimaltelevaan puolikuuhun. Kun Mufasan aurinko laski ja Scarista tuli kuningas, ikään kuin ikuinen pimeys hallitsi ylpeyden maita, laumat lähtivät, luonto kuoli ja luut hajallaan kaikkialle - kuoleman ominaisuus. Vasta kun anastajan voitettuaan Simba kiipeää Esi-isien kalliolle ja kuulee epätoivoisen pauhinan, pilvet haihtuvat, aurinko ilmestyy taivaalle, luonto herää jälleen henkiin.

Voimme sanoa, että meillä on edessämme ikivanha tarina luonnon kalenterisyklien muutoksesta, kuinka päivä korvaa yön ja hedelmälliset vuodenajat hedelmättömät. Auringon ja kuun hahmojen taistelusta elämästä ja kuolemasta. Kuolevasta ja ylösnousemuksesta valon ja hedelmällisyyden jumaluudesta (viisas Rafiki sanoo suoraan, että kuollut Mufasa asuu edelleen Simbassa, hänen on vain otettava hänelle määrätyn ylpeyden johtajan paikka).

Leijonakuninkaan finaalissa, kuten satumytologisessa kerronnassa kuuluukin, kadonnut harmonia näyttää palautuneen kokonaan. Mutta älkäämme unohtako Hamletin motiiveja. Simba kävi läpi epäilyksen ja apatian kokemuksen, eikä hänessä ole isänsä rauhallista luottamusta (hänen suuret silmänsä näyttävät liian arkalilta ja syyllisiltä), eikä hänen voimaansa (Simba ei ole vahvin leijona: hän tuskin voi voittaa heikkoa Arpi, ja hän itse asetetaan kolme kertaa lapaluille naarasleijona Nala - Mufasalle tämä on tietysti mahdotonta edes kuvitella). Toisaalta onnellisuus ja harmonia on palautettu, mutta toisaalta tämän tarinan lopussa on väistämätön haurauden, haurauden, menetyksen tunne: kaikki on kuten ennen, mutta ei aivan. Ja tämä lopun tuskin havaittavissa oleva kaksinaisuus antaa Leijonakuninkaan tarinalle suorastaan lumoavan syvyyden.

Vakuuttavat hahmot

Satu, sanotaanpa mitä tahansa, on kaavagenre: litteät sankarit-funktiot toimivat helposti ennustettavan kaavan mukaan. Mutta Leijonakuninkaan luojat onnistuivat yhdistämään satulajin korkealaatuiseen hahmojen psykologiseen kuvaamiseen.

Kaikilla Leijonakuninkaan hahmoilla on omat täysivaltaiset hahmonsa, mikä tekee heistä mielenkiintoisia ja vakuuttavia. Lisäksi se tekee heistä persoonallisuuksia - heillä on, sanotaanko, vapaa tahto, ja jos katsot elokuvan ensimmäistä kertaa, et voi varmuudella ennustaa, kuinka he toimivat tietyssä tilanteessa. Onko Nala iloinen tapaaessaan Simban pitkän eron jälkeen? Auttavatko Timon ja Pumba Simbaa hänen taistelussaan ylpeydestä vai pitävätkö nämä kaksi individualistia mieluummin sivussa kommentoiden ironisesti tapahtuvaa? Tuleeko Scar vallan saatuaan lopulta rauhalliseksi ja tyytyväiseksi vai jatkaako hän vinkumista yksin? Se tarkoittaa, että Nala on tietysti iloinen, ja Timon ja Pumbaa auttavat ystävää. Mutta yhtäkkiä, mutta yhtäkkiä…

Jokaisen sankarin takana arvataan hänen henkilökohtainen tarinansa, joka teki hänestä sen, mikä hän on. Scarilla on historiassa voimaton epätoivo ja tappio, jossa hän on saattanut saada arpinsa. (Eikö hänen vanhempi veljensä palkinnut häntä? Se selittäisi paljon.) Mufasan sarvikuonon sihteeri Zazulla on tarina hyväntahtoisesta ja levottomasta urasta, joka janoaa enemmän kuin mitään esimiehiensä hyväksyntää. Ja kiinnostus Timonin ja Pumban kohtaloa kohtaan poiki myöhemmin täysimittaisen spin-offin, joka koski surikaatin ja pahkasika duettoa ja kolmea tv-sarjan tuotantokautta.

Ja erittäin viehättäviä näyttelijöitä kutsuttiin puhumaan hahmojen puolesta. Scarin ääninäyttelijät ovat Jeremy Irons, hyena Shenzi Whoopi Goldberg, Timon ja Pumbaa koomikot Nathan Lane ja Ernie Sabella, Zazu Rowan Atkinson (Mr. Bean) ja Mufasa Darth Vaderin James Earl Jones. Animaattorit yrittivät jopa antaa joillekin hahmoille muotokuvan muistuttavan ääninäyttelijöitä. Siksi Scarin edessä on jotakin Jeremy Ironsin houkuttelevan ilkeästä ulkonäöstä, ja Zazu mustineen paksuineen näyttää todella naurettavan herra Beanilta.

Realistisesti kuvatut eläimet

Saavuttaakseen realistisuuden eläinten kuvauksessa animaattorit tutkivat niiden käyttäytymistä, liikkeitä, anatomiaa ja psykologiaa. Kuvausryhmää neuvoivat biologi Stuart Sumida, matkustaja Jim Fowler ja kouluttaja David McMillan, joka tuli kuvaukseen leijona Ponchonsa kanssa - elävän mallin Mufasalle ja aikuiselle Simballe. Elokuvan oli alun perin suunniteltu olevan Leijonakuningas: Muistokirja Don Hahnin kanssa | Elokuvan tekeminen tehdäksesi uskottavimman, melkein "dokumentaarisen" kuvan leijonien elämästä luonnossa. Sitten konsepti kuitenkin muuttui, hahmot ja juoni päätettiin humanisoida hieman - lisätä eläimiin antropomorfisia piirteitä.

Ja tämä on yksi "Leijonakuninkaan" tärkeimmistä eduista - ihanteellisessa tasapainopisteessä eläinten tarkan kuvauksen ja niiden humanisoinnin välillä, joka on välttämätöntä Disney-sarjakuvalle. Mufasan ja Scarin liikkeet ovat samat kuin oikeiden leijonien kuuluisi olla, mutta hahmojen luonteen välittämiseksi Mufasan liikkeet lisättiin raskauteen ja ylpeään itseluottamukseen, ja Scariin - löysää armoa, melkein naisellista. Leijonakuninkaan antropomorfisointi suoritetaan muutamalla herkällä ja kirurgisesti tarkalla vedolla, jotka tuskin loukkaavat eläintieteellistä uskottavuutta. Esimerkiksi, kun kappaleen lopussa Hakuna Matata Simba kävelee kaukaisuuteen polkua pitkin, hänen askeleensa on realistinen leijona, mutta animaattorit käänsivät hänen jalkojaan hieman eri suuntiin ja kävi ilmi, että hän tanssii.

Ja tietysti elokuvassa esitetään kiehtovasti vastaavuudet eläinten käyttäytymisen välillä luonnossa ja niiden roolin välillä. Mandrillien (Keski-Afrikassa, paviaanin lähellä asuvat apinaperheen apinat) kasvoilla on tyypillinen kirkas väri, josta tulee Rafikissa shamaanin rituaalivärjäys. Apinat tuntevat olonsa turvalliseksi ja rakastavat joskus kiusata muita eläimiä, mukaan lukien suuria saalistajia, huvin vuoksi – tämä ominaisuus inspiroi Simban ja Rafikin tapaamisen kohtausta, jossa Rafiki toimii niin eksentrinen viisaana, joka valaisee nuorta sankaria, kiusoittelee häntä ja punnitsee valoa. hihansuut… Kun leijona ottaa vallan ylpeydessään, se yleensä tappaa edeltäjänsä pennut - joten Scarin yritys tappaa Simba on sopusoinnussa eläinyhteiskunnan todellisten tapojen kanssa. Ja jos naarasleijonat eivät ole tyytymättömiä ylpeyden päähän, he voivat kaataa hänet ja asettua uuden, houkuttelevamman miehen puolelle - tämä tapahtuu elokuvan lopussa.

Hyvää musiikkia

Kyllä, Leijonakuninkaalla on hyvää musiikkia, ja tämä on tärkeä seikka Disney-sarjakuvalle. Elton John kirjoitti viisi sävellystä, joista kolme - Circle of Life, Hakuna Matata ja Can You Feel the Love Tonight - nousi hitteiksi ja kilpaili keskenään parhaan kappaleen Oscar-ehdokkuudesta. Luonnollisesti lyriikka Can You Feel the Love Tonight voitti: Oscarin aikaan se oli jo Billboard-listan neljännellä sijalla ja Elton John onnistui saamaan hänelle Grammyn.

Loput musiikista on säveltänyt nuori saksalainen säveltäjä Hans Zimmer, joka palkittiin myös Oscarilla työstään elokuvassa (Paras alkuperäinen ääniraita -ehdokkuudessa). Yleisesti ottaen tämä oli Zimmerin voittopolun alku Hollywoodin menestyselokuvien pääsäveltäjänä – hän kirjoitti myöhemmin musiikkia Gladiatorille, Pearl Harborille, Pirates of the Caribbeanille, DC Universelle ja melkein kaikkiin Christopher Nolanin elokuviin. On kummallista, että vaikka Hans on säännöllisesti ehdolla parhaan elokuvasäveltäjän Oscarille, hänellä on silti ainoa patsas Leijonakuningas-teoksestaan.

Mutta hyvä musiikki ei riitä elokuvaan, on myös tärkeää, miten sitä käytetään. Leijonakuninkaan kappaleet eivät ole vain plug-in-musiikkinumeroita, jotka voidaan heittää pois juonesta tinkimättä. Ne kaikki kietoutuvat tiiviisti tarinaan, liikuttavat toimintaa, paljastavat hahmoja. Otetaan kappale Hakuna Matata, jonka Timon ja Pumba laulavat heti Simban löytämisen jälkeen. Pari kertaa lyhyillä dialogilla keskeytettynä se kestää neljä minuuttia. Tämä jakso auttaa katsojaa siirtymään Mufasan kuoleman aiheuttamasta surusta ja kauhusta iloiseen tyyneyteen, tasapainottaa tragedian huumorilla, esittelee meidät päähenkilön uusille ystäville ja antaa meille mahdollisuuden näyttää hänen kasvamistaan "pikaa eteenpäin". Kun laulu alkaa, näemme Timonin ja Pumban ensimmäistä kertaa, ja Simba on hieman peloissaan leijonanpentu. Kun se loppuu - Simbasta kasvaa harjaleijona, ja Timon ja Pumba ovat meille kuin perhe. On vaikea uskoa, että vain neljä minuuttia sitten Simba ja minä emme tunteneet näitä kahta eksentriä.

Kaunis ja huolellinen piirros

Uskotaan, että piirustustekniikan kannalta "Leijonakuningas" oli askel taaksepäin Disney-animaatiolle. Animaatio pyrki jo 1990-luvulla uusiutumaan ja laajentamaan kykyjään, ja kokeilut tällä alueella menivät vähitellen pienten studioiden rajojen yli kaupalliseen valtavirtaan. Disney itse julkaisi vuonna 1988 uraauurtavan Roger Rabbitin, jossa se muun muassa lähestyi kolmiulotteista kuvaa. Ja vuosi "Leijonakuninkaan" jälkeen, vuonna 1995, "Toy Story" julkaistaan ja alkaa uusi aikakausi - tietokone 3D-animaatio. Tätä taustaa vasten "Leijonakuningas" ja sen perinteinen Disney-taide saattaa näyttää hieman vanhanaikaiselta.

No olkoon niin. Mutta jos tämä on haittapuoli, niin "Leijonakuninkaasta" sen kompensoi kuvaratkaisujen taito ja yksityiskohtien huolellinen tutkiminen. 600 Leijonakuningas - Animaattorien tuotantotiedot, 1 200 käsin piirrettyä taustaa, ja tässä vaivannäkö maksaa itsensä takaisin.

Hämmästyttävän kauniit avauskehykset ovat yksi animaation historian voimakkaimmista hetkistä. Suuressa kahden minuutin mittaisessa kohtauksessa Mufasan kuolemasta jokaisella useista sadasta ryntäävästä antiloopista on oma liikerata. Tämän seurauksena heidän juoksunsa näyttää kaoottiselta, arvaamattomalta, mikä lisää kauhun ja katastrofin tunnetta.

Tai tässä on täysin tavallinen kohtaus, jossa Simba ja Nala kulkevat kahden seeprarivin läpi, jotka ovat ojennettuna kiukkuisesti. Seeprat näyttävät olevan samat ja ne on piirretty kopiointiin. Mutta jos katsot tarkasti, jokainen on hieman yksilöllinen: niillä on eri jalkojen asennot ja raidat on piirretty eri tavoin. Tällaiset pienet ja tarpeettomilta näyttävät yksityiskohdat saavat Leijonakuninkaan tuntumaan elävältä ja todelliselta.

Paras sarjakuva ikinä.