20 kaikkien aikojen parasta ranskalaista elokuvaa: Bressonista Bessoniin

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Upeita mustavalkoklassikoita, silmiinpistäviä esimerkkejä uudesta aallosta, modernia elokuvaa ja iättömiä komedioita.

20. Lelu

• Ranska, 1976.
• Komedia, draama.
• Kesto: 95 minuuttia.
• IMDb: 7, 5.

Valinta kannattaa aloittaa yhdellä koomikko Pierre Richardin parhaista rooleista, jota rakastetaan paitsi kotona, myös muissa maissa, mukaan lukien Venäjä.

Epäonninen toimittaja François Perrin lähetetään kirjoittamaan raporttia lelukaupasta. Samaan aikaan miljonääri, joka omistaa sekä kaupan että sanomalehden, jossa sankari työskentelee, tulee samaan paikkaan valitsemaan pojalleen uuden lelun. Mutta oikukas lapsi pitää Perrinistä itsestään. Hänestä tulee pojan suosikkilelu ja pian hänen ainoa ystävänsä.

Elokuvan ohjaaja Francis Weber työskenteli kuuluisan näyttelijän kanssa, vaikka hän oli elokuvan "Tall Blonde in a Black Boot" käsikirjoittaja. Tietysti hän kutsui Richardin debyyttielokuvaansa. Ja sitten Gerard Depardieu liittyi tiimiin: he julkaisivat yhdessä kolme elokuvaa, mukaan lukien legendaarisen "Unlucky".

19. Ammattilainen

• Ranska, 1981.
• Draamaa, toimintaa, rikollisuutta.
• Kesto: 108 minuuttia.
• IMDb: 7, 6.

Salainen agentti Josselin Beaumont saa tehtäväkseen murhata Afrikan tasavallan presidentin. Mutta yhtäkkiä valtioiden väliset suhteet muuttuvat ja sankari luovutetaan viranomaisille, minkä jälkeen hän päätyy kovaan työhön. Paennut Beaumont päättää suorittaa tehtävän ja samalla kostaa pettureille.

Tässä elokuvassa pääroolia näytteli toinen yleisön suosikki - Jean-Paul Belmondo. Ja kaikilla erilaisilla rooleilla monet muistivat hänet vuosien ajan Beaumontin periaatteellisen agentin kuvassa. Mielenkiintoista on, että Patrick Alexanderin alkuperäisessä kirjassa Death of a Wounded Thin Skinned Beast, jossa elokuva kuvattiin, tämä hahmo oli englantilainen. No, yleisö rakasti vielä enemmän Ennio Morriconen musiikkia, jonka hän muuten kirjoitti kauan ennen "The Professional" -elokuvaa.

18. Hullu Pierrot

• Ranska, Italia, 1965.
• Draamaa, rikollisuutta.
• Kesto: 112 minuuttia.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon on naimisissa varakkaan naisen kanssa, jota hän ei rakasta liikaa, ja on jo kyllästynyt varakkaaseen mutta yksitoikkoiseen elämään. Eräänä päivänä tyttö Marianna tulee heidän kotiinsa hoitamaan lapsia. Griffon tunnistaa hänet vanhaksi tuttavakseen, ja he päättävät luopua kaikesta ja paeta jonnekin. Tässä on juuri tytön selän takana ongelmia mafian kanssa.

Toinen Jean-Paul Belmondon rooli, vain paljon nuorempi. Ja tämän elokuvan ohjaaja ja käsikirjoittaja oli suuri Jean-Luc Godard, yksi ranskalaisen elokuvan uuden aallon perustajista, mikä teki tästä taidemuodosta rohkeamman ja nykyaikaisemman. Belmondo näytteli ohjaajan kanssa neljä kertaa, ja "Mad Pierrot" oli heidän viimeinen yhteistyönsä.

17. Halveksuminen

• Ranska, Italia, 1963.
• Draamaa, melodraamaa.
• Kesto: 103 minuuttia.
• IMDb: 7, 6.

Käsikirjoittaja Paul Javal päättää ansaita rahaa liittymällä tiimiin, joka tekee Homeroksen Odysseiaan perustuvan amerikkalaisen elokuvan. Tehdäkseen vaikutuksen ohjaajaan hän esittelee hänelle kauniin vaimonsa Camillan. Mutta hän kokee, että hänen miehensä yrittää käyttää häntä hyväkseen, ja vastaa halveksuen.

Monet pelkäsivät, että saatuaan suuren budjetin elokuvaansa ja Brigitte Bardot'n tähdestä Jean-Luc Godard pettäisi uuden aallon ihanteet ja menisi kaupalliseen kanavaan. Tästä kuvasta päinvastoin tuli kuitenkin elävä kritiikki operatiiviselle elokuvalle ja kaupallisen menestyksen halulle.

16. Taskuvaras

• Ranska, 1959.
• Draamaa, rikollisuutta.
• Kesto: 76 minuuttia.
• IMDb: 7, 7.

Michellestä tulee taskuvaras tylsyydestä. Pian hän jää poliisin kiinni, mutta nuorta miestä on mahdotonta laittaa vankilaan - todisteita ei ole. Sitten Michelle tajuaa, että varkaus on hänen tapansa ilmaista itseään. Ja hän päättää oppia taidon ammattilaiselta.

Tämän elokuvan kirjoittaja Robert Bresson on arvostettu klassikko ja yksi kaikkien aikojen parhaista ohjaajista. Hänen minimalistinen tyylinsä, tiettyjen äänien selkeä yhteys hahmoihin ja usein työskentely ei-ammattinäyttelijöiden kanssa vaikuttivat monien ohjaajien työhön: Andrei Tarkovskista Jim Jarmuschiin. Ja itse "Pickpocketin" juoni on hyvin samanlainen kuin Dostojevskin "Rikos ja rangaistus" ideat.

15. Cherbourg-sateenvarjot

• Ranska, Saksa, 1964.
• Draama, musikaali.
• Kesto: 91 minuuttia.
• IMDb: 7, 8.

Automekaanikko Guy on rakastunut nuoreen sateenvarjomyyjään Genevieveen. Mutta pian heidän täytyy erota - nuori mies viedään armeijaan ja lähetetään Algeriaan. Sankarit lupaavat olla unohtamatta toisiaan. Mutta vähitellen Guylta tulee yhä harvemmin kirjeitä, ja Genevieve saa tietää olevansa raskaana.

Yhdessä kaikkien aikojen suurimmista musikaaleista ei ole ainuttakaan puhuttua dialogia. Sankarit laulavat vain Michel Legrandin suuren musiikin mukaan. Muutamaa vuotta myöhemmin ohjaaja Jacques Demy kutsui jälleen säveltäjän yhteistyöhön sekä pääroolia näyttelevän Catherine Deneuven. Ja yhdessä he loivat toisen musiikkielokuvan - "Girls from Rochefort".

14. Viihdeaika

• Ranska, Italia, 1967.
• Komedia.
• Kesto: 115 minuuttia.
• IMDb: 7, 9.

Kuudesta erillisestä kohtauksesta koostuva elokuva kertoo Hulotista, joka ensin eksyy lentokentällä ja yrittää sitten ymmärtää nykyajan Pariisin elämää. Hän kohtaa jatkuvasti amerikkalaisia turisteja, joita johtaa Barbara ja jotka ovat myös eksyksissä metropolissa.

Elokuvan ohjasi Jacques Tati, joka itse näytteli pääroolia. Ja suurimmaksi osaksi kaikki elokuvassa näytettävä on kuvausryhmän improvisaatiota. Joten kirjoittajat halusivat näyttää nykyaikaisten megakaupunkien vilskeen ja rumuuden. Mielenkiintoista on, että joissakin kuvauksissa todellisten maisemien sijaan he käyttivät valtavia valokuvia.

13. Taiteilija

• Ranska, Belgia, 2011.
• Draamaa, komediaa.
• Kesto: 96 minuuttia.
• IMDb: 7, 9.

Toiminta tapahtuu 1900-luvun puolivälissä. Mykkäelokuvat ovat menneisyyttä, mutta näyttelijä George Valentine kamppailee edelleen sopeutuakseen muutoksiin. Häntä auttaa ylimääräinen Peppi Miller, joka on hullun rakastunut idoliinsa.

Vähän tunnettu ranskalainen ohjaaja Michel Hazanavicius teki loisteen elokuvallaan vuonna 2011. Mustavalkoinen hiljainen maalaus voitti Oscar-gaalassa pääpalkinnon voittaen Woody Allenin, Steven Spielbergin ja Martin Scorsesen teokset.

12. Viimeisellä hengenvedolla

• Ranska, 1960.
• Draamaa, rikollisuutta.
• Kesto: 90 minuuttia.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard varastaa kalliita autoja, ja tuotoilla hän viettää elämänsä. Tapettuaan vahingossa poliisin, hän päättää piiloutua tyttöystävänsä luo. Hän ymmärtää, että hyvä ei lopu, mutta hän ei voi voittaa vetovoimaa rikollista kohtaan.

Godardin debyyttikuva ja Belmondon ensimmäinen merkittävä rooli saivat vaikutuksen. "In the Last Breath" pidetään edelleen yhtenä ikonielokuvista koko maailman elokuvan historiassa. Nuori Godard sisällytti töihinsä monia lainauksia noirin klassikoista, mutta lopulta hän loi nauhan, johon kymmenet ohjaajat viittasivat.

11. Pelisäännöt

• Ranska, 1939.
• Draamaa, komediaa.
• Kesto: 110 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Lentäjä André Jurier teki pisimmän lennon osoittaakseen rakkautensa Christinea kohtaan. Tyttö ei kuitenkaan vastaa ja valmistautuu tuomaan miehensä julkisuuteen. Hän puolestaan yrittää erota rakastajataristaan. Ja kaikki päättyy odottamattomiin uutisiin: Andrein paras ystävä, käy ilmi, on myös rakastunut Christinen. Kaikkien heidän on tavattava maalaistalossa ja selvitettävä suhde.

Jean Renoirin (kuuluisan taiteilijan Auguste Renoirin poika) elokuva otettiin alun perin epäselvästi vastaan: yleisö ei voinut antaa ohjaajalle anteeksi korkean yhteiskunnan ironiaa. Ajan myötä käsitys kuvasta on kuitenkin muuttunut paljon. Alkuperäinen elokuva tuhoutui vasta toisen maailmansodan aikana. Maalaus entisöitiin jo vuonna 1959 keräten jäljelle jääneet negatiivit, työmateriaaleja eri otoksilla ja leikkauskohtauksilla.

kymmenen. Amerikkalainen yö

• Ranska, Italia, 1973.
• Draamaa, melodraamaa, komediaa.
• Kesto: 116 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Ohjaaja Ferrand työstää Meet Pamelaa Nizzassa. Puolentoista kuukauden kuvausten aikana prosessin osallistujien välillä on monia konflikteja. Joskus tämä johtuu tavallisesta väsymyksestä ja joskus työntekijöiden syvästä tunteesta. Mutta jokaisella on yksi päätavoite: tehdä elokuva. Ja ohjaaja on aina prosessin kärjessä.

Legendaarisen François Truffaut'n elokuvaa, joka ei vain ohjannut, käsittänyt ja tuottanut, vaan myös näytteli itse Ferrandia, kutsutaan usein parhaaksi rakkauden julistukseksi elokuvaa kohtaan. Kirjoittaja osoitti, että kuvauksissa näkyy kokonainen maailma, jossa asuu monia ihmisiä. Tämän seurauksena elokuva voitti Oscarin parhaan vieraskielisen elokuvan kategoriassa.

9. Cleo 5-7

• Ranska, Italia, 1962.
• Draamaa, komediaa, musiikkia.
• Kesto: 90 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Tuleva laulaja Cleo odottaa lääkärintarkastuksen tulosta ja vierailee ennustajan luona. Kortit ennustavat hänen välittömän kuolemansa. Turhautuneena Cleo lähtee vaeltamaan ympäri kaupunkia tapaamaan vanhoja ystäviään ja samalla solmimaan uusia tuttavuuksia.

Agnes Vardan maalauksen nimi on puhuva: toiminta etenee noin kahden tunnin välein. "Cleon 5-7" juoni on mahdollisimman yksinkertainen: se on vain pieni ote eri ihmisten arjesta. Siksi kuvassa on paljon toissijaisia linjoja, jotka eivät juuri vaikuta päätapahtumaan, mutta lisäävät tunnelmaa.

8. Pitkä kävelymatka

• Ranska, Iso-Britannia, 1966.
• Komedia, armeija.
• Kesto: 123 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Tämä valikoima olisi epätäydellinen ilman elokuvia loistavien koomikkojen Louis de Funesin ja Bourvillen kanssa. Elokuvan "Big Walk" ohjaaja Gerard Ury oli jo työskennellyt edellä mainitun parin kanssa komediassa "Razinya", ja sitten kuvasi heidät toistuvasti erikseen.

Toisen maailmansodan aikana tehtävässä ollut englantilainen pommikone joutui saksalaisten osumaan. Lentäjät sopivat tapaavansa turkkilaisessa saunassa ja poistuvansa koneesta. Yksi niistä putoaa taloon, jossa paikallinen taidemaalari työskentelee, toinen päätyy Pariisin oopperan rakennukseen ja kolmas päätyy eläintarhaan. Nyt sankarien on hankittava tapaamiensa asukkaiden tuki, jotta he eivät joutuisi saksalaisten kiinni.

"The Great Walk" on yleisesti tunnustettu yhdeksi de Funesin parhaista teoksista, vaikka hänen kuuluisista elokuvistaan on täysin mahdollista tehdä erillinen luokitus. Ja yli 30 vuoden ajan kuva pysyi Ranskan eniten tuottavina elokuvana, kunnes James Cameronin Titanic ilmestyi.

7. Avaruuspuku ja perhonen

• Ranska, USA, 2007.
• Draama, elämäkerta.
• Kesto: 107 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Aivohalvauksen jälkeen ELLE France -toimittaja Jean-Dominique Boby halvaantui täysin. Kuitenkin jopa tässä tilassa hän onnistui kirjoittamaan kokonaisen kirjan. Boby saattoi vain räpäyttää vasenta silmäänsä, mutta hänelle kehitettiin erityinen aakkoset, ja hän alkoi sanella avustajalleen puhuen tunteistaan ja kuvitteellisista maailmoistaan.

Uskomattoman liikuttava kuva perustuu tositarinaan. Jean-Dominique Bobi todella kirjoitti kirjan "The Spacesuit and the Butterfly", jota käytettiin elokuvassa. Omaelämäkertaa on myyty miljoonia kappaleita ympäri maailmaa, ja elokuvasovitus voitti Cannesin elokuvajuhlilla pääpalkinnon, Golden Globen ja Cesarin.

6. Neljäsataa vetoa

• Ranska, 1959.
• Draamaa, rikollisuutta.
• Kesto: 98 minuuttia.
• IMDb: 8, 1.

Nuori Antoine Doinel jätetään suurimman osan ajasta itselleen. Äiti on mukana henkilökohtaisessa elämässään, isäpuoli ei halua jakaa mielipidettään, ja opettaja vain rankaisee. Tämän seurauksena lapsi tekee monia rikoksia ja pakenee kotoa.

Kuvan juonesta on helppo löytää yhtäläisyyksiä sen kirjoittajan François Truffautin elämäkertaan, jolle hän teki debyyttinsä suuressa elokuvassa. Ei ihme, että ohjaaja teki Antoine Doinelista alter egonsa ja teki sitten kolme muuta elokuvaa hänestä. Aikoinaan Truffaut'n innovatiivista lähestymistapaa tähän elokuvaan ihailivat Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard ja monet muut julkkikset. Ja nyt "Four Hundred Blows" -elokuvaa tutkitaan elokuvakouluissa yhtenä kirkkaimmista esimerkeistä loistavasta elokuvakielestä.

5. Jeanne d'Arcin intohimo

• Ranska, 1928.
• Draamaa, historiallista.
• Kesto: 82 minuuttia.
• IMDb: 8, 1.

Elokuva tiivistää legendaarisen Jeanne d'Arcin oikeudenkäynnin. Inkvisitio kiduttaa häntä ja vaatii tunnustamaan noituuden. Mutta Jeanne on järkkymätön jopa julkisen teloituksen pelossa.

Tanskalaisen ohjaajan Karl Theodor Dreyerin mykkäelokuvaa pidetään edelleen yhtenä elokuvan suurimmista luomuksista. Näyttelijät kuvattiin ilman meikkiä, ja maisemaksi rakennettiin melkein todellinen kaupunki. Samaan aikaan kirjailija yritti näyttää lähikuvia mahdollisimman paljon, ja näyttelijä Rene Falconettin tunteita kutsutaan "ehkä kaikkien aikojen kirkkaimmaksi elokuvateoksiksi".

4. Amelie

• Ranska, Saksa, 2001.
• Komedia, melodraama.
• Kesto: 122 minuuttia.
• IMDb: 8, 3.

Lapsuudesta lähtien Amelie halusi elää kuvitteellisessa maailmassaan ja kommunikoida kuvitteellisen ystävän - krokotiilin - kanssa. Ja vaikka tyttö kasvoi, hän ei menettänyt optimismiaan. Amelie päätti auttaa ihmisiä antamalla heille kaikenlaisia pieniä iloja. Ja sitten rakastuin.

Ohjaaja Jean-Pierre Jeunet haaveili Emily Watsonin pääosassa. Luultavasti elokuvan nimi tulee hänen nimestään. Mutta näyttelijä oli kiireinen, eikä edes puhunut ranskaa. Ja sitten ohjaaja löysi Audrey Tautoun kasvavan suosion, josta tuli ihanteellinen Amelie. Elokuvan julkaisun jälkeen tämän sankarittaren todellisia faniklubeja perustettiin jopa eri maissa.

3. Paratiisin lapset

• Ranska, 1945.
• Draamaa, melodraamaa.
• Kesto: 190 minuuttia.
• IMDb: 8, 4.

1900-luvun alussa pariisilaisessa pantomiimiteatterissa tapasivat kaksi näyttelijää: Baptiste ja Frederic. Molemmat rakastuvat kauniiseen Garanziin, mutta ajan myötä kohtalo erottaa sankarit. Kun he ovat tavanneet muutaman vuoden kuluttua, heidän on vielä selvitettävä suhteensa.

Kuuluisan runoilijan Jacques Prevertin käsikirjoitukseen perustuva elokuva kuvattiin Saksan miehityksen aikana, ja siinä esiintyi jopa ranskalaisen vastarinnan jäseniä. Lapset piirin tekijöitä kritisoitiin myöhemmin siitä, etteivät he heijastaneet juonen sotilaallista teemaa. Mutta itse asiassa elokuva kertoo asioista, jotka ovat tärkeitä kaikkina aikoina.

2. Leon

• Ranska, 1994.
• Draamaa, toimintaa, rikollisuutta.
• Kesto: 133 minuuttia.
• IMDb: 8, 5.

Poliisi ampui nuoren Matildan koko perheen. Ja sitten tyttö meni naapurinsa - epäsosiaalisen tappaja Leon - luo. Hän otti Matildan hoitoonsa ja tunsi ensimmäistä kertaa elämässään kiintymystä jotakuta kohtaan. Sillä välin tyttö päättää kostaa murhaajille.

Sitä ennen ohjaaja Luc Besson oli työskennellyt Jean Renon kanssa jo useita kertoja, mutta "Leon" toi näyttelijän uran uudelle tasolle. No, nuorelle Natalie Portmanille Matildan kuvasta tuli ensimmäinen ja välittömästi päärooli. Kuva putoaa poikkeuksetta kaikkien aikojen parhaiden elokuvien luokitukseen ja on IMDb:n kolmenkymmenen parhaan joukossa.

1. 1+1

• Ranska, 2011.
• Draama, komedia, elämäkerta.
• Kesto: 112 minuuttia.
• IMDb: 8, 5.

Varjoliitoonnettomuuden jälkeen varakas aristokraatti Philip halvaantui. Hän palkkaa avustajakseen tummaihoisen Drissin, vaikka näyttää siltä, että hän on täysin sopimaton sellaiseen työhön. Mutta vain uusi ystävä auttaa Philipiä tuntemaan olonsa jälleen eläväksi.

Tämän kuvan tarina on jossain määrin samanlainen kuin "Spacesuit and Butterfly" - sen elämänvakuuttava ja erittäin tunteellinen juoni perustuu myös tositapahtumiin. Ja mikä on vielä mielenkiintoisempaa, ajan myötä "1 + 1" (alun perin - "The Untouchables") on muuttunut maailmanlaajuiseksi franchisingiksi: heidän versionsa elokuvasta kuvattiin Yhdysvalloissa, Intiassa ja Argentiinassa.