Miksi elokuva "One More" ansaitsi Oscarin

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Ohjaaja Thomas Winterberg teki tunneelokuvan alkoholista ilman tuomiota tai stereotypioita.

Oscar-gaalassa 2021 kategoriassa "Paras ulkomainen elokuva" voitti tanskalaisen elokuvan "One More". Tämä ei ole yllättävää, koska monet elokuvan katsoneet panivat merkille tuotantotason ja erittäin epätavallisen juonen. Ohjaajan ehdokkuudessa Thomas Winterberg hävisi Chloe Zhaolle, joka kuvasi "Nomadien maa" -seremonian suosikkia.

Jokainen on myös saanut BAFTA- ja Cesar-palkinnot, viisi Robert Awards -palkintoa Tanskassa ja neljä Euroopan elokuvaakatemiasta.

Kerromme, miksi Winterbergin työ on kaikkien palkintojensa arvoinen ja ansaitsee ehdottomasti huomion.

Odottamaton juoni ja moraali

Neljä ystävää työskentelee tanskalaisessa koulussa. Jokaisella heistä on ongelmia elämässä: yksinäisyys, laiminlyönnit perheessä, ilon puute työstään. Eräänä päivänä sankarit aikovat juhlia yhden heistä - Nicholasin (Magnus Millang) - neljäkymmentä vuotta. Päivän sankari kertoo ystävilleen tiedemies Finn Skerderudin hypoteesista, jonka mukaan ihminen kärsii alkoholin puutteesta verestään koko elämänsä. Siksi onnellisuuden tason ylläpitämiseksi sinun on juotava joka päivä. Miehet päättävät kokeilla ja nauttia pienen annoksen alkoholia päivittäin. Tämän vuoksi jokaisen elämä muuttuu.

Jos et tiedä yhtään mitään elokuvasta tai sen tekijästä, niin ensimmäisinä minuuteina saattaa tuntua, että juoni noudattaa yhtä kahdesta kaavasta. Tai se muuttuu tyypilliseksi propagandaksi tyyliin "alkoholi on pahaa" ja kertoo kuinka alkoholin juominen tuhoaa hahmojen elämän. Tai se rakennetaan tavalliseksi komediaksi, kuten "Peculiarities of the National Hunt", jossa kaikki huumori perustuu humalaisten temppuihin.

Mutta kuvan ampui Thomas Winterberg - elävän ihmisdraaman mestari, joka loi "Huntin" ja "Triumph". Tämä kirjailija tietää täydellisesti, kuinka näyttää ei stereotypioita, vaan todellisia ihmisiä kaikilla hahmojen monimutkaisuudella. Ei ihme, että hän rakentaa juonen ei yhden, vaan neljän sankarin elämälle kerralla. Lisäksi Winterberg on tanskalainen, yhden Euroopan eniten juovan kansan edustaja, ja hän kärsii jopa tanskalaisista teinistä, joka on edelleen Euroopan mestari teinien alkoholismista. Ei ihme, että nauhalla "Vielä kerran" kuuluu lause: "Koko maamme juo liikaa."

Kehyksessä olevaa alkoholia kuluttavat paitsi päähenkilöt, myös heidän oppilaansa. Ja harvat uskaltaisivat näyttää sen ilman negatiivista. Yhdelle opiskelijalle juominen auttaa kokeessa.

Elokuva ei lähde juopumuksen tuomitsemiseen tai ylistämiseen. Ohjaaja tekee erittäin rohkeasti alkoholista itsenäisen ongelman, vaan vain katalysaattorin. Martin (Mads Mikkelsen) hän auttaa voittamaan sisäiset rajoitukset, tulemaan päättäväisemmäksi, mikä auttaa häntä työssään. Ja henkilökohtaisessa elämässään hänellä oli monia ongelmia jopa ilman juomista. Mutta Tommy (Thomas Bo Larsen) menettää itsensä täysin. Hänen intohimonsa itsensä tuhoamiseen tulee vain selvemmäksi.

Kerran Winterberg perusti yhdessä Lars von Trierin kanssa Dogma 95 -liikkeen, joka vaati mahdollisimman naturalistista kuvaamista ja monimutkaisen muodon hylkäämistä sisällön hyväksi. Elokuva "Yksi kerrallaan" ei tietenkään vastaa tätä periaatetta: elokuva on lavastettu erittäin tyylikkäästi, ja siinä on paljon fiktiota. Siitä huolimatta ohjaaja säilytti kykynsä näyttää todellista elämää ja uskottavia tapahtumia. Siksi jokainen sankari haluaa uskoa ja sinun on huolehdittava jokaisesta.

Genrejen yhdistelmä

Uuden ohjaajan työn suuri etu on esittelyn helppous. Aiemmin Winterberg käytti synkkää draamaa rakentaakseen tarinansa. Hänen aikaisempi yhteistyönsä Mads Mikkelsenin kanssa, The Hunt, kirjaimellisesti syöksyi päähenkilön masentuneeseen tilaan.

Sitäkin ihmeellisempää on, että "One more at time" -elokuvan juoni muistuttaa tyypillistä komediaa, joka olisi voitu kuvata joko USA:ssa tai Venäjällä. Sankarit juovat kiihkeästi, keksivät nokkeleita tapoja olla jäämättä töihin, pitää hauskaa ja tanssia.

Mutta kuvan hienovaraisuus on, että se itsessään on rakennettu kuin juhlat alkoholin kanssa. Juhlatunne ja euforia läpäisevät vähitellen masennuksen nuotteja.

Hyvin pian juoni muuttuu henkilökohtaiseksi draamaksi. Ja tämä antaa sinun tarkastella hahmoja eri tavalla. Lisäksi taiteelliseen kuvaan lisätään historiallisia otoksia, mukaan lukien venäläiselle katsojalle tuttuja Boris Jeltsinin temppuja.

Sankarien tragedia on, että alkoholi toimii vain tilapäisenä pakona maailmasta. Sen avulla voit palata vanhoihin aikoihin, jolloin perheen ja terveyden kanssa ei ollut ongelmia ja näytti, että kaikki oli vielä edessä. Mutta odotetun katarsisin ja sisäisten resurssien paljastamisen sijaan ystävät saavat vain päihtymyksen.

Mads Mikkelsenin uskomaton suoritus

Aluksi elokuva kertoo kaikista neljästä ystävästä tasapuolisesti. Mutta pian käy selväksi, että Mikkelsenin esittämä Martin on kuvan päätähti. Tätä näyttelijää rakastaa myös toinen kuuluisa tanskalainen - Nicholas Winding Refn.

Asia on siinä, että Mads Mikkelsen onnistuu millään tavalla säilyttämään täydellisen rentoutumisen tunteen, ikään kuin hän leikkisi aina itseään. Uudessa kuvassa hänen puheensa kuulostaa mahdollisimman luonnolliselta (tässä on parempi sisällyttää alkuperäinen ääni), ja mietteliäs ilme puhuu joskus enemmän kuin pitkät monologit.

Hän onnistuu juomaan kehyksessä sellaisella mielenkiinnolla, että herää epäilykset: annettiinko näyttelijöille rekvisiitta, eikä oikeaa alkoholia?

No, hahmon viimeinen tanssi on ehkä ainoa asia, joka voi keskeyttää Christopher Walkenin esityksen ilon Weapon Of Choice -videossa. Kohtaus murtui välittömästi meemeihin. Tämä on katarsis, sekä surullinen että lumoava, jota sankari on odottanut.

Thomas Winterberg oli ensimmäistä kertaa Oscar-ehdokkaana ohjaajana. Ja tämä on jo tärkeä tunnustus hänessä massanäyttäjästä, jonka teokset ovat ymmärrettäviä muuallakin kuin Euroopassa. Ja palkinto maalaukselle "Yksi kerrallaan" avaa varmasti enemmän mahdollisuuksia lahjakkaalle kirjailijalle.

Ja tämä on erittäin hyvä. Loppujen lopuksi Winterbergin elokuva koskettaa jokaista katsojaa, vaikka alkoholiriippuvuuden ongelma ei ole liian tuttua. Tämän tarinan sankarit vaikuttavat läheisiltä ja ymmärrettäviltä, ja kirjaimellisesti jokainen voi kohdata vaikeutensa. Nauha ei pyri tuomitsemaan tai oikeuttamaan ketään. Se vain auttaa ajattelemaan, saa sinut tuntemaan olosi hieman surulliseksi, mutta samalla nauramaan sydämellisesti.