Miksi katsoa Brad Pittin Oscar-palkittua elokuvaa "Once Upon a Time in Hollywood"

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Kuuluisa näyttelijä näytteli ehkä parhaan roolinsa.

Postmodernismin ja tekijäelokuvien yhden kirkkaimman edustajan ja vain hyvän ohjaajan Quentin Tarantinon yhdeksäs nauha sai 10 Oscar-ehdokkuutta ja voitti niistä kaksi. Kauan odotettu patsas annettiin Brad Pittille. Lisäksi kunnioitettiin tuotantosuunnittelijoiden työtä, joka välitti täydellisesti vanhan Hollywoodin aikakauden tyyliä.

Mikä tahansa Tarantinon teos herättää tietysti heti kaikkien huomion. Hänhän osaa parhaiten yhdistää viittaukset klassikkoelokuviin, huumoria, eläviä hahmoja ja groteskista julmuutta komedian partaalla.

Mestari pysyi uskollisena tyylilleen, mutta ei epäröinyt kokeilla genrejä. Mutta tällä kertaa tuntuu, että Quentin päätti vain muistella menneitä, olla hieman surullinen valoisista ajoista ja samalla viihdyttää yleisöä.

Ja siksi "Once Upon a Time in Hollywood" on osoittautunut mestarin ehkä sielullisin kuva. Vaikka siinä on paljon vähemmän tapahtumia ja todella kirkkaita hetkiä kuin aiemmissa nauhoissa.

Tämä on hyvästit vanhalle Hollywoodille

Juoni kertoo näyttelijä Rick Daltonista (Leonardo DiCaprio) - lännen tähdestä, jonka ura on vähitellen laskemassa. Hän näyttelee jo pahiksia tv-sarjoissa. Aina sankarin vieressä on hänen stunt-tupla ja ystävä Cliff Booth (Brad Pitt) - ystävällinen ja positiivinen ihminen, jonka selän takana näyttää olevan julma rikos.

Kun Rick yrittää parhaansa pelastaakseen hiipuvan uransa, Cliff auttaa häntä kotitöissä ja tapaa hauskoja hippityttöjä Charles Mansonin "Familysta". Ja samalla hetkellä heidän naapurinsa - Roman Polanskin vaimo ja pyrkivä näyttelijä Sharon Tate - nauttii kuuluisuuden ensimmäisistä säteistä.

Jos kuvauksen mukaan saattaa vaikuttaa siltä, että elokuvan juoni on yksinkertainen, niin se on sitä. Once Upon a Time in Hollywood kehittyy hyvin hitaasti. Koko toiminta on rajoitettu vain pariin päivään.

Mutta mikä vielä tärkeämpää, Tarantino käytännöllisesti katsoen hylkäsi käsikirjoituksen äkilliset käännökset (ehkä hetkeä lukuun ottamatta) ja asetti etualalle eivät edes taiteilijat, vaan itse Hollywoodin.

Yhdessä ensimmäisistä kohtauksista Al Pacinon hahmo kertoo Daltonille liikkeelle vapautetun tähden surullista kohtaloa, ja tästä tulee koko tarinan leitmotiivi. Rick tapaa siellä täällä suosittuja artisteja, tapaa kahdeksanvuotiaan tytön, joka tietää näyttelemisestä melkein enemmän kuin hän. Ja hän ymmärtää yhä enemmän, että hänen aikansa on loppumassa.

Luultavasti samalla tavalla kuin Tarantino näkee tämän päivän muutokset elokuvassa. Loppujen lopuksi hän kuului aina retrogradeihin ja mieluummin ampui ilman runsaasti tietokonetehosteita. Hän luottaa edelleen rakkaisiin, vaikkakin joskus ikääntyviin näyttelijöihinsä.

Ja luultavasti ei ollut sattumaa, että hän otti DiCaprion pääroolin: viime aikoina häntä kutsutaan usein "His Brand Is Excellence": Kuinka Leonardo DiCapriosta tuli Hollywoodin viimeinen elokuvatähti "viimeinen todellinen Hollywood-tähti". Eli taiteilija, jonka nimestä on tullut laadun indikaattori. Tarantino näyttää vihjaavan, että uusia ei tule: melkein kaikkien on nyt toimittava läpikulkutehtävissä.

Vielä kummallisempaa on, että Brad Pitt voitti lopulta Oscarin roolistaan tässä elokuvassa. Hänellä oli jo aiemmin patsas "12 vuoden orjuuden" tuotannosta ja useita ehdokkuutta. Vuonna 2020 hän voitti parhaan miessivuosan kategorian. Vaikka itse asiassa sekä hahmon tärkeydeltä että pelin tasolta Pitt ei ole huonompi kuin DiCaprio. Ja Cliff Boothin kuvassa hän näytti keränneen kaiken parhaan aiemmista rooleistaan.

"Once Upon a Time in … Hollywood" - suora nostalgia niille hetkille, jolloin kaikki oli hieman yksinkertaisempaa ja rehellisempää. Ei ole mikään salaisuus, että ohjaaja rakastaa vanhaa elokuvaa, juuri niistä ajoista, jolloin hänen elokuvansa toiminta kehittyy. Mutta tämä aikakausi menee pidemmälle ja pidemmälle.

Ei ihme, että "Once Upon a Time … Hollywoodissa" klassikoiden perinteiseen lainaukseen lisättiin viittauksia Tarantinon itsensä elokuviin.

Tajuttuaan, että hänestä on itse tullut elävä legenda, hän ikään kuin tuhoaisi tarkoituksella elokuvan taikuuden. Ei ihme, että kohtaus Boothin taistelusta Bruce Leen kanssa kuvattiin vain kaukokuvaa varten - yksi ohjaajan suosikkitemppuista. Ja sitten Pitt on hyvin havaittavissa ja jopa röyhkeästi muuttunut stunt-tuplaksi. Huolimatta siitä, että hän itse näyttelee stuntmania.

Ja se on vielä paremmin havaittavissa, kun seuraavan elokuvan kuvauksissa yksi Daltonin dialogeista aletaan kuvata tavalliseen Tarantino-tyyliin: kamera liikkuu hahmojen ympärillä. Mutta sitten kaikki hajoaa, ja hän ajaa takaisin narinaan.

Tämä on sama elokuva elokuvasta, jonka avulla voit katsoa show-liiketoiminnan kulissien taakse ja nähdä oikeiden ihmisten näyttelijöitä. Groteski versio ohjaajan tyylistä. Hänen suosikki ei-lineaarinen tarinansa on tulossa oudoksi: Flashbackit voivat kestää kauemmin kuin pääkohtaus. Hidas dialogi on kuvattu staattisella kameralla ilman, että edes vaihdetaan kuvakulmia.

Ja mikä parasta, tämä groteski näkyy Sharon Taten tarinassa. Loppujen lopuksi on ikään kuin häntä ei tarvita ollenkaan. Suurimman osan ajasta Tarantino antaa katsojien yksinkertaisesti ihailla Margot Robbien kauneutta: hän kävelee, tanssii, katselee elokuvaa, jossa hän itse näytteli, ja pitää hauskaa ystävien kanssa.

Vaikka juuri tässä osassa on piilotettu juonen tärkein liike. Mutta sen ymmärtämiseksi on parempi valmistautua.

Tämä on fiktiota todellisuuden partaalla

Ei ole mikään salaisuus, että Quentin Tarantino viittaa kovasti popkulttuuriin. Mutta aiemmin kaikki tämä rajoittui radiolähetyksiin, populaarimusiikkiin ja elokuvan klassikoiden lainaamiseen. Ainoa kerta, kun hän yhdisti kuvan toiminnan todellisiin hahmoihin, oli "Inglourious Basterds", jossa oli itse Adolf Hitler.

Mutta "Once Upon a Time in … Hollywood" näyttää kehittyvän maailmassamme. Rick Dalton asuu Roman Polanskin ja Sharon Taten naapurissa, tapaa kuvauksissa näyttelijä James Stacyn ja koe-esiintyy rooliin The Big Escape -elokuvassa, jossa lopulta näytteli Steve McQueen.

Tietenkään sinun ei tarvitse muistaa kaikkia näitä hahmoja nauttiaksesi maalauksesta. Vaikka niille, jotka tuntevat ainakin Polanskin ja McQueenin, tapahtuma näyttää paljon jännittävämmältä ja nokkelammalta. Loppujen lopuksi ohjaaja jopa kuvasi uudelleen joitain kohtauksia kuuluisasta elokuvasta.

Mutta ne, jotka eivät ole kuulleet Sharon Tatesta tai Charles Manson -lahosta, menettävät todennäköisesti paljon. Siksi kannattaa lukea ainakin pari yleistä artikkelia näistä hahmoista etukäteen.

Nykymaailmassa monet pelkäävät spoilereita jopa elämäkerrallisissa elokuvissa kuuluisista henkilöistä, kuten Freddie Mercurysta ja Elton Johnista. Ehkä näin heistä kertovat nauhat todella näyttävät mielenkiintoisemmilta, ja saatat jopa yllättyä juonenkäänteistä. Mutta Tarantinolla on täsmälleen päinvastainen tapaus.

Mitä enemmän tiedät tosielämän sankariprototyypeistä ja historiallisesta kontekstista, sitä parempi.

Useat tärkeät tunnelmalliset hetket rakentuvat juuri sille, että katsoja ymmärtää jo tummat vihjeet. Tietty lyhyt Charlie tulee Taten taloon ja kysyy vieraalta aiemmista vuokralaisista, Booth tapaa tytön ja vie hänet Spahnin karjatilalle, jossa westernejä kuvattiin kerran. Olisi parempi, jos nämä nimet ja otsikot merkitsevät jotain katsojalle.

Ja jo pelkästään se, että nuori ja aurinkoinen Sharon nauttii elämästä ja suunnittelee lapsen syntymää, on erittäin tärkeää häiritsevän ilmapiirin kannalta. Kaikki tämä voi tuntua tarpeettomalta ja merkityksettömältä, pumppaus ilman tulosta. Mutta vain, jos et tiedä kuinka tämä tarina päättyi. Mutta se kannattaa ainakin pinnallisesti ymmärtää - ja voit tuntea sen jännityksen, kun valoisat hetket jo vihjaavat tragediaan.

Älä vain unohda, että Quentin Tarantino ei koskaan halunnut dokumenttia tai realismia. Hän tekee pitkiä elokuvia. Ja "Once Upon a Time in … Hollywood" ei ole poikkeus. Lisäksi otsikolla, joka kopioi minkä tahansa sadun ja tarinan perinteisen alun.

Tämä on taas oikea Tarantino

Voit puhua niin paljon kuin haluat uusista ja vanhoista tekniikoista ja selittää ohjaajan monimutkaisia ajatuksia. Silti Once Upon a Time in Hollywoodin tärkein etu ja päätekijä, joka houkuttelee katsojia elokuvateattereihin, on edelleen seuraava: kyseessä on Quentin Tarantinon elokuva.

Ja mestarin fanit eivät tule pettymään ainakaan. Ohjaaja toimii edelleen loistavasti näyttelijöiden kanssa. DiCaprio, kaikista hänen upeista palveluistaan Nolanille, Scorseselle ja Iñarritulle, paljastuu täysin uudella tavalla. Brad Pitt pelaa kuin hän vain pitää hauskaa kuvauksissa. Ja Margot Robbie on uskomattoman viehättävä, eikä Tarantino ole unohtanut suosikkijalkafetissään.

Myös muut ohjaajan suosikit putoavat. Joskus jopa hyvin pienissä rooleissa, ilahduttaa katsojaa tutuilla kasvoilla ja taidolla.

Tarantino heittää taas paljon groteski- ja tekstivitsejä. Tässä on luultavasti jopa enemmän komediaa kuin kaikissa hänen aikaisemmissa teoksissaan. Hän myös kuvaa erittäin tyylikkäästi, jäljittelee klassisia otoksia ja luo ainutlaatuisen visuaalisen sarjan: kaikki näyttää siltä kuin se olisi peräisin 60-luvun lopun valokuvista.

Quentin Tarantino on pitkään sanonut, että hän tekee vain 10 elokuvaa elämänsä aikana. Ei tiedetä tarkasti, mitä hän aikoo tehdä seuraavaksi. Mutta menneisyydelle - sekä omalle että Hollywoodille - hän on jo sanonut hyvästit. Kirkas, koskettava ja erittäin nokkela. Näin vain hän voi.