5 esimerkkiä siitä, kuinka teatteri ei ole tylsää

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Puhumme esityksistä, jotka menevät tavallista pidemmälle.

1. Teatterissa ei voi vain katsella, vaan myös "vakoilla"

Mukaansatempaava teatteri on loistava vaihtoehto klassisille esityksille. Katsojat saapuvat tiettyyn aikaan, ja sitten toiminta alkaa. Mutta tavallinen parterre ja mezzanine, väliajat ja muut asiat eivät ole täällä.

Esitykset järjestetään yleensä samanaikaisesti useissa kartanoiden tai muiden rakennusten huoneissa. Kyllä, on epätodennäköistä, että on mahdollista katsoa kaikkialle. Mutta siitä ei ole kysymys. Ihmiset saavat mahdollisuuden olla tarkkailematta pehmeiltä tuoleilta, vaan vakoilla, analysoida, tehdä johtopäätöksiä ja päättää itse minne mennä.

Usein teatteritilassa katsojat liikkuvat naamioissa. Pääsääntö: älä koske näyttelijöihin, jos se on kiellettyä, vaan puhu heille vain osana toimintaa.

Nykyään tällaisia esityksiä löytyy yhä useammin, joten voit valita esityksen jokaiseen makuun.

Paluumatkalaiset (Journey Lab, Moskova / Pietari)

Juoni perustuu Henrik Ibsenin "Ghosts" -näytelmän juoneeseen, jossa kaikki kunnioitetun perheen "luurangat" otetaan ulos kaapista. Kaikki tapahtuu Dashkova-kartanossa. Hetken aikaa se luo uudelleen viktoriaanisen aikakauden tunnelman.

Sweeney Todd, Fleet Streetin parturihullu (Taganka-teatteri, Moskova)

Tämän psykopaatista kertovan musikaalin toiminta tapahtuu aivan salissa. Katsojat huomaavat olevansa tapahtumassa sisällä, varsinkin ne, joiden istumapaikka on väliaikaisessa kahvilassa. Näyttelijät - heitä esiintyy siellä täällä - joskus osallistuvat yleisön toimintaan.

Anna Karenina (nykytaiteen tukisäätiö "Living City", Kazan)

Täysi uppoutuminen klassiseen historiaan tapahtuu kauppiaan kartanon sisätiloissa. Tutun romaanin sankarit elävät elämäänsä yleisön edessä, rakastavat ja kärsivät… Heitä ei voi katsella kojuista tai parvesta, vaan seisoen vierekkäin, kirjaimellisesti käsivarren päässä.

2. Voit tehdä päätöksiä teatterissa

Jotkut tuotannot jättävät valinnanvaraa. Eikä kyse ole vain vierailusta heillä vai ei. Joskus esityksillä on siis useita lopetusvaihtoehtoja, ja yleisö päättää, mitä tapahtuu ennen kuin esirippu sulkeutuu.

Tämä on loistava tapa paitsi tulla osaksi toista todellisuutta, myös vaikuttaa sen kehitykseen.

Lisäksi teatteri antaa yleisölle mahdollisuuden valita, mihin huomionsa keskittää. Tässä tapauksessa ei ole välttämätöntä siirtyä kohtauksesta toiseen. Riittää, kun on erikoislaitteita.

Skid (Praktika-teatteri, Moskova)

Tässä Vladimir Sorokinin näytelmään perustuvassa esityksessä toiminta etenee useissa tasoissa. Katsojat seuraavat maalaistalon tapahtumia lasiseinän ja eri huoneita esittelevien monitorien läpi. Ääni välittyy kuulokkeisiin, ja kaikki vaihdetaan vapaasti kanavien välillä. Katsojat voivat myös kuunnella Vladimir Sorokinin perusteluja teatterista ja elämästä tai Dmitri Prigovin kirjallisista teoksista.

Sakset (I. A. Goncharovin mukaan nimetty Uljanovskin draamateatteri, Uljanovski)

Yleisö on aktiivisesti mukana tässä ironisessa dekkarassa. Ne eivät tietenkään estä iäkkään pianistin murhaa, mutta voivat auttaa rikoksen selvittämisessä. Tällä esityksellä on useita loppuja. Ja joka kerta näyttelijät esittävät täsmälleen sitä, joka vastaa yleisön tutkimuksen tuloksia.

3. Voit vain kävellä teatterissa

Toinen moderni löytö on kävelykadun näytelmä. Sinänsä koristeita ei ole. Sen sijaan on kaupungin katuja ja aukioita, joukkoliikennettä, ostoskeskuksia ja paljon muuta.

Joissakin tuotannossa näyttelijät osallistuvat, vaikka selkeää käsikirjoitusta ilman poikkeamia ei yleensä ole: todellisuuden mosaiikki kootaan joka kerta uudelleen. Muissa elävissä seuralaisissa korvataan kuulokkeista tulevat äänet, jotka ohjaavat ja yllättävät. Ja tarvittaessa mukana tulevat oppaat antavat sinulle aina neuvoja ja ohjeita.

Toinen ominaisuus: tällaiset tapahtumat järjestetään yleensä lämpimänä vuodenaikana. Ja tuntea olonsa mukavaksi, on parempi käyttää mukavia vaatteita ja kenkiä.

Kauko Moskova (Rimini Protokoll, Moskova)

Täällä ne sulautuvat yhdeksi esitykseksi, retkeksi ja jopa tietokonetehtäväksi. Ei ole näyttelijöitä. Vain tavalliset ihmiset, jotka elävät omaa elämäänsä. He eivät edes ymmärrä, että juuri tällä hetkellä heitä tarkkaillaan.

Koko esityksen ajan yleisö kävelee ja seuraa mekaanisen äänen ohjeita. He pysähtyvät, katsovat tarkasti, tekevät spontaaneja toimintoja ja yksinkertaisesti katsovat mitä tapahtuu eri silmin.

Implisiittiset vaikutteet ("Teatr.doc", Moskova)

Tämä esitys on kokonainen universumi, joka muuttuu jatkuvasti, ja jokaisella näyttelijällä ja katsojalla on siinä oma erityinen roolinsa. Se alkaa sovitusta kohdasta ja muuttuu sitten vaikeaksi kävelyksi, jolla on syvä merkitys.

Implisiittisellä vaikutuksella on todellisia toimijoita. He lainaavat filosofeja, runoilijoita ja proosakirjailijoita, improvisoivat ja pohdiskelevat ikuisista aiheista.

Vartijat (Omskin draamateatteri "Galyorka", Omsk)

Katsojat kävelevät pitkin Irtyshin pengerrettä, kaupungin katuja ja aukioita. Päähenkilö seuraa heitä kuulokkeiden kautta - nuori kaveri, joka aikoo lähteä Omskista, mutta jossain vaiheessa kaikki muuttuu. Näytelmässä on myös tavallisimpien ihmisten ja kuuluisien historiallisten henkilöiden ajatuksia.

Kuuntelemassa kaupunkiprojektia (Kaliningrad / Perm)

Kävelyä tutuissa paikoissa, joissa yleisö käy vuoropuhelua kaupungin kanssa ja näyttämöllä on kaikki ympärillä. Joten näytelmässä "Ensimmäinen tuttavuus" voit katsoa Kaliningradin muistoon, selvittää, mitä salaisuuksia sen seinät pitävät, ja ajatella sitä ja tulevaisuuttasi. Ja kävelykadulla "Spirit of the City" - tutustuaksesi Permiin paremmin.

Pakene eläintarhaan (kasviston ja eläimistön puisto "Roev Ruchey", Krasnojarsk)

Tämä kävelykadun esitys järjestetään Roev Rucheyn eläintarhassa, jopa niissä osissa, jotka ovat suljettuja tavallisilta vierailijoilta. Koko matkan yleisöä on mukana lyyrinen sankaritar Elena Krutovskaya (esittäjänä Vera Voronkova). Hän perusti elävän kulman "Shelter of Dr. Aibolit", josta tuli lopulta kasviston ja eläimistön puisto. Esityksen pääleitmotiivina on unelma, jonka matkalla on tilaa hymylle ja surulle.

4. Teatterissa voit fantasoida

Toinen epätavallinen muoto on toiminta, jossa et yksinkertaisesti voi tehdä ilman mielikuvitusta. Esimerkiksi esitykset täydellisessä pimeydessä.

Tällaisissa esityksissä kaikki perustuu ääniin, näyttelijöiden ääniin, tuoksuihin ja mikä tärkeintä, yleisön tunteisiin ja tunteisiin.

Kyllä, juoni on tietysti läsnä. Mutta mielikuvitus vetää jokaiselle omat kuvansa ja kuvansa, joiden kautta tapahtuva havaitaan.

Demon (projekti "Concerts in the Dark", Moskova)

Tämä on tarina siitä, kuinka "surullinen demoni, maanpakon henki" rakastui nuoreen prinsessan Tamaraan. Voit tuntea sen sydämelläsi vain silmät kiinni, koska toiminta avautuu täydellisessä pimeydessä.

4 (projekti Ksenia Peshchik, Krasnojarsk)

Epätavallinen tuotanto Maurice Maeterlinckin näytelmään "The Blind". Tätä esitystä ei voi nähdä, mutta sen voi tuntea, tuntea, kuulla. Yleisö ei koko toiminnan aikana poista silmäsidettä silmistään, mutta tämä ei estä heitä siirtymästä eteenpäin ja uppoutumasta täysin siihen, mitä tapahtuu.

5. Voit pelata teatterissa itse

Joskus katsojat eivät vain tarkkaile näyttelijöitä ja vaikuttavat heidän toimintaansa, vaan heistä tulee myös täysimääräisiä osallistujia tapahtuvaan. He esittävät omia roolejaan ja rakentavat juonen yhdessä. Kuinka syvälle tapahtumiin sukeltaa, jokainen päättää itse.

Moskova 2048 (2048.events, Moskova)

Tämä on esitys, tietokonepeli ja post-apokalyptinen elokuva. Jokaisella katsojalla on oma roolinsa, ja vain hänestä riippuu, mitä lopulta tulee. Ja näyttelijät, jotka "elävät" tässä universumissa, auttavat, vastustavat ja joskus vain katsovat.

Nostalgia ("Live Action Theatre", Moskova)

Juonen keskellä on ihmisen elämä. Se koostuu hyvistä ja huonoista muistoista, iloista ja pettymyksistä, kiintymyksistä ja suruista. Jokaisesta katsojasta tulee yksi sankarin kohtalon ikonisista ihmisistä. Heidän sanansa ja tekonsa vaikuttavat kaikkeen, mitä tapahtuu ja luovat tarinan yhdestä elämästä.

Pidätetty (Pop-up Theater, Pietari)

Näytelmän luojat kuvailevat sitä "sekä baarihyppelyksi Rubinstein Streetillä että tutkivaksi kokeeksi kirjailija Sergei Dovlatovin työhön ja elämäkertaan." Katsojat osuivat tielle yhdessä poliisioppaan kanssa. Matkalla on viisi baaria, seitsemän jaksoa epäillyn elämästä ja viisi litraa vodkaa. Mukana alkupala.

Kyselee / Kuka sinä olet? ("Gogol-Center", Moskova / Pop-up Theatre, Pietari)

Tässä kamarinäytelmässä ei ole lavaa eikä näyttelijöitä. Kaikki täällä rakentuu yleisön ympärille, jonka on ensin vastattava kyselyyn. Lisäksi sinun on puhuttava muukalaisesta, joka istuu vastapäätä ja analysoi sinua.

Tämä esitys on eräänlainen kokeilu ennen kaikkea itsensä kanssa. Se auttaa sinua katsomaan syvälle itseesi ja ymmärtämään, kuinka muut näkevät meistä jokaisen.