Analoginen valokuvaus: miten ja miksi kuvata filmille

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-01-15 16:43

Kuka tahansa voi nyt ottaa kunnollisen kuvan ottamalla älypuhelimen taskustaan. Mutta on ihmisiä, jotka vastustavat edistystä ja valitsevat elokuvan. Elämänhakkeri keksi, mikä heitä ajaa ja mitä tehdä, jos haluat yhtäkkiä liittyä heihin.

Miksi kuvata elokuvalle?

Jokainen analogisen valokuvauksen ystävä kertoo syynsä elokuvan käyttöön. Lifehackerin toimistossa työskentelee ainakin kolme tällaista amatööriä. Tässä on, mitä he sanovat harrastuksistaan ja siitä, millaisia kuvia he saavat.

Kuvaan filmille, koska alan arvostaa jokaista kuvaa ja sen seurauksena ajattelen kuvan laatua, enkä klikkaa kymmeniä tarpeettomia kuvia. Outo värintoisto, punaiset silmät ja joskus epätarkkoja kuvia palaavat huolettomaan lapsuuteen, jolloin menimme äitini kanssa kehittämään toista elokuvaa saippuaastiasta.

Kuva otettu Olympus IS-200:lla

Kuva otettu Olympus IS-200:lla

Kuva on otettu tuntemattomalla 90-luvun saippua-astialla

Kuva otettu Olympus IS-200:lla

Kuva otettu Olympus IS-200:lla

Oleg Imideev Lifehacker-operaattori

Kaikki valokuva- ja videoharrastukseni alkoi elokuvasta. Tarkemmin sanottuna emolta "FED". Kuvaan filmille, koska se kurittaa eikä anna virheitä anteeksi. Tarkennuksen ja valotuksen aloittaminen, oikean suunnitelman ja kulman valinta on välttämätöntä ensimmäisellä kerralla, koska sinulla on vain 24 tai 36 kuvaa, ei koko 32 Gt:n flash-asemaa.

Kuva otettu Canon AE-1:llä (F1.8 / 50mm)

Kuva otettu Canon AE-1:llä (F1.8 / 50mm)

Kuva on otettu "Amateur-166V":llä ("Triplet" F4.5 / 75mm)

Kuva otettu Zenit-ET:stä (Helios-44-2)

Kuva otettu Canon AE-1:llä (F1.8 / 50mm)

Pasha Prokofjev Lifehackerin kirjoittaja

Kerran löysin Zenit-E:n isoisäni luota. Koin sen heti toiminnassa: kiehtoi mekanismien visuaalinen työ, kaikki nämä käänteet ja napit. Siitä on kulunut melkein kymmenen vuotta: olen koonnut vaikuttavan kokoelman vanhoja ja uusia kameroita, tehnyt kymmeniä kokeita. En koskaan oppinut valokuvaamaan ammattilaisena, mutta nautin siitä paljon.

Kuva otettu Smena-35:stä

Kuva otettu Zenit-ET:llä (Pentacon F1.8 / 50mm)

Kuva otettu Lomo FishEyellä

Kuva otettu Smena-35:stä

Kuva otettu RedScale-menetelmällä Lomo Supersamplerilla

Muiden syiden ohella monet huomauttavat tämän:

On mahdotonta sanoa varmuudella, mitä tapahtuu

Joku tykkää valotettuun filmiin kätkeytyneestä mysteerin tunteesta, koska lopputulosta on vaikea ennustaa 100 % etukäteen: yhtäkkiä kehitysvaiheessa tapahtuu jotain, itse laite tukkeutuu tai antaa valokuvaajan vaiston pettää. Pelkkä kyvyttömyys katsoa valokuvaa heti kuvauksen jälkeen rikkoo käsityksen sellaisesta henkilöstä, joka on tottunut napsauttamaan kaikkea puhelimen kamerasta ajattelematta. Ja rajallinen henkilöstömäärä (12, 24 tai 36) saa hänet luopumaan niistä entistä harkitummin.

Toimintaprosessi on mielenkiintoinen

Monia kiinnostaa mekaanikkojen työ kameroissa. Liipaisimen virittäminen, aukon ja suljinajan asettaminen, tarkennuksen säätäminen, kelaus taaksepäin – kaikki tämä toimii selkeästi ja loogisesti. Erilliset ohjaimet, painikkeet ja vivut vastaavat kaikesta, merkinnät kotelossa vastaavat kaikkia asetuksia - ei sähkötauluihin piilotettua taikuutta, ei sieluttomia symboleja LCD-näytöllä.

Hieno valokuva voidaan ottaa

Filmikamera on välttämätön työkalu monien ammattivalokuvaajien arsenaalissa. Miksi - selitti artikkelissaan "Kuka tarvitsee tätä elokuvaa" fysiikan ja matemaattisten tieteiden tohtori ja Venäjän valokuvataiteilijoiden liiton jäsen Anton Vershovsky.

Ensinnäkin filmin avulla voit saada kuvia, joissa on riittävän yksityiskohtaiset tiedot ja hyvä värintoisto. Toiseksi, Anton Vershovskin mukaan valokuvaajan tavoitteena ei ole poistaa tarkkaa jälkipaperia todellisuudesta, eikä taidevalokuvauksen tarvitse olla täydellistä. Ja tästä päästään seuraavaan argumenttiin elokuvan puolesta.

"Epätäydellisyydet" voivat näyttää kauniilta

Defocus, näkyvät naarmut kuvissa, rakeisuus - kaikki tämä liittyy filmikuvaukseen. Aluksi lueteltu karheus voidaan välttää käyttämällä oikein toimivaa kameraa ja sopivaa filmiä. Ja päädytään siihen tosiasiaan, että joskus "epätäydellisyydet" vain näyttävät siistiltä. Miten muuten selittää Lo-Fi-suodattimien suosio "elokuville" mobiiligrafiikkaeditoreissa?

Yritä kuvata elokuvalle halvalla

Voit kiistellä yhden kehyksen hinnasta, kun vertaa elokuvaa ja digitaalista. Mutta tässä on ilmeinen tosiasia: jos puhumme kertaluonteisesta kokeilusta, voit maksaa enintään tuhat ruplaa koko prosessista elokuvakameran ostamisesta valmiiden kehysten saamiseen.

Se tulee vielä halvemmaksi, jos sinulla on jo kamera.

Kaapista löytyi vanha kamera. Voinko ampua sillä?

Todennäköisesti voit, mutta muutama asia kannattaa tarkistaa:

• Ovi. Sen on oltava tiiviisti suljettu, muuten on olemassa riski, että kalvo altistuu valolle.
• Mekaniikka. Joskus suljinnopeuksilla 1/60 tai pidemmällä suljin ei toimi oikein, vaan aukeaa seuraavaan viritykseen asti. Tämä johtaa taatusti kuvan ylivalottumiseen. Tarkista, kuinka kamerasi toimii eri suljinajoilla. Kiinnitä huomiota hammaspyörän rullan, ottokelan liikkeeseen.
• Verho. Jos löytö on varustettu polttotasosulkimella, tarkista sulkimen eheys.
• Valomittari. Jos vanhaan kameraan asennetaan seleenivalotusmittari, se on todennäköisesti kuollut. Mutta jos löytö on varustettu TTL-valotusmittarilla, sen oikean toiminnan mahdollisuudet ovat suuret. Samanlaisia asennettiin pieneen määrään kameroita, joiden nimessä oli yleensä lyhenne TTL.
• Kelaa mittanauha taaksepäin. Kun kalvo loppuu, se on käärittävä kelalle. Yleensä tätä varten sinun on löydettävä erityinen painike, jossa on R-kirjain, ja rullattava sitten nauha takaisinkelausnauhalla. Tarkista, toimiiko tämä tila oikein: pyörivätkö kela ja hammaspyörärulla vastakkaiseen suuntaan. Jos ei, voit kuvata kameralla, mutta filmin poistaminen on ongelmallista.

Kun olet tarkistanut kaikki luettelon kohteet, kiinnitä huomiota kameran puhtauteen. Sisällä olevasta pölystä pääsee eroon ilmapuhaltimella ja pehmeällä harjalla.

Jos löytösi on tavallinen kalvosaippua-astia 90-luvulta, sinun ei tarvitse tarkistaa mitään. Hän työskentelee. Vain nyt ei ole niin mielenkiintoista kuvata sillä: kaikki on uskottu automaatioon, ja valokuvat ovat keskinkertaisia.

Jos etsintä ei kruunannut menestystä, mutta haluat silti valokuvata, kaupat ja kirpputorit tulevat apuun.

Kuinka valita filmikamera?

Valinta täällä on todella suuri: kotitekoisesta neulanreikäkamerasta Leicaan satojen tuhansien ruplasta. Ensin sinun on päätettävä kameran tyypistä.

Mitä ovat kamerat

• SLR kamerat - melkein kaikki mallit "Zenith", "Amateur", Pentax K1000, Canon AE-1, Olympus OM-1, suhteellisen nykyaikaiset Nikon-mallit. Ne tukevat minkä tahansa polttovälin objektiivien asennusta, on helpointa käyttää erilaisia valosuodattimia, arvioida visuaalisesti tarkennus- ja syvyysterävyysasetuksia. Tämä johtuu siitä, että etsimessä näkee suunnilleen mitä kuvassa tulee: linssistä tuleva kuva siirretään peilin avulla kurkistusreikään. DSLR-kameroiden haittana on peilin liikkeen aiheuttama rekyyli, joka voi hämärtää kehyksen pitkillä valotuksilla.
• Etäisyysmittarin kamerat - melkein kaikki Zorky- ja FED-mallit, Canon Canonet QL17 G-III, Yashica Electro 35, Minolta Hi-Matic. Vähemmän meluisa kuin peilit. Tarkennus suoritetaan käyttämällä parallaksiefektiä - yhdistämällä kuvia kahdesta etäisyysmittarin linssistä etsimessä. Miinuksista: rajoitettu joukko vaihdettavia linssejä ja kyvyttömyys säätää syväterävyyttä silmällä.

Vaakakamerat - "Smena", "Lokki", "Viliya", modernit lomo-kamerat Holga, Diana, La Sardina. Yksinkertaisin ja edullisin kameraryhmä. Tarkennus suoritetaan silmään, linssit eivät usein ole vaihdettavissa. Tästä huolimatta vaakakamerat ovat kuvanlaadultaan parempia kuin täysin automaattiset saippua-astiat. Ne ovat myös kevyimpiä ja kompakteimpia.

Kumpi on parempi: tuonti vai Neuvostoliiton valokuvateollisuus

Jos tavoitteenasi on tutustua elokuvaan, niin Neuvostoliiton ja Venäjän kamerat käyvät mainiosti. Suurin osa 1950-luvulta 1990-luvun puoliväliin valmistetuista on edelleen toiminnassa (omistajien huolellisella käsittelyllä). Yleensä nämä kamerat ovat melko korkealaatuisia jäljityskopioita Leican, Minoltan, Contaxin ja muiden ulkomaisten yritysten. Näiden kameroiden tärkein etu on hinta. Jopa vakavat hyvällä lasilla varustetut DSLR-kamerat menevät kirpputoreilta lähes turhaan.

Mutta kaikki elokuvakuvaajat eivät rajoitu Neuvostoliiton valokuvateollisuuteen. Analogisesta valokuvauksesta kovasti pitävät ostavat vakavampia tuontilaitteita. Jos yrität, voit löytää melko budjettivaihtoehtoja: Chinon CS, Pentax K1000, Canon AE-1, Olympus OM-1, suhteellisen nykyaikaiset Nikon-filmimallit. Nämä laitteet erottuvat mekanismien luotettavammasta toiminnasta, laajasta suljinnopeuksista ja monista muista vivahteista, mutta ne ovat kalliimpia kuin Smen ja Zenits.

Mihin muuhun pitää kiinnittää huomiota

On muitakin vivahteita: suljinajan vaihteluväli, sulkimen tyyppi, jonkinlaisen automaation olemassaolo, käytön helppous. Mutta kamera on oikeastaan vain johdin kahden paljon tärkeämmän elementin: linssin ja filmin välillä.

Jos haluat ostaa yhden laitteen vakavasti ja pitkäksi aikaa, ota sellainen, jossa voit vaihtaa linssejä.

Vielä yksi asia: harkitse kahdesti ennen kuin ostat kameran, jossa on automaattinen valotusmittaus ja seleenimittari. Todennäköisesti niissä olevat valoherkät elementit ovat jo istuneet, ja manuaalisessa tilassa suljinajan arvoa ei voi muuttaa. Esimerkiksi "Viliya-auto" ja "FED-50" valotusmittarin ollessa alhaalla täytyy aina kuvata 1/30 sekunnin suljinnopeudella - voit unohtaa kuvaamisen aurinkoisena päivänä elokuvalle keski- ja korkea valoherkkyys.

Mistä voin ostaa

Nyt kun olet päättänyt, millaisen kameran tarvitset, aloita haku ilmoitustauluilta. Yritä välttää postituksia, koska sinun on tarkistettava laitteen toimivuus. Neuvostoliiton kameroita on tarpeeksi ehdotuksia missä tahansa, jopa ei kovin suuressa kaupungissa. Mutta saatat joutua etsimään kunnollista tuontikameraa ulkomaisilta kirpputoreilta.

Mikä on lomografia?

Etkö pidä valotuksen mittaamisesta, aukon asettamisesta ja edes suodattamaton horisontti ei ole sinulle helppo tehtävä? Kokeile itseäsi lomografiassa. Tämä on sellainen filosofia ja kuvaustapa niille, jotka haluavat ottaa kuvia, mutta eivät rasita itseään valokuvauksen vakiintuneilla oletuksilla. Lomografiksi tarvitset vain vähän makua ja halua kokeilla. Jos ammattikuvauksessa pomo, jumala ja kuningas ovat valokuvaaja, niin lomografiassa se on asia. Lomo-liikkeen edustajat ottavat kuvia näillä kameroilla:

Ja he saavat tällaisia valokuvia:

Nämä valokuvat eivät voi ylpeillä yksityiskohdilla tai tarkalla valotuksella, mutta niissä on erityinen tunnelma, josta lomografian ystävät niin pitävät.

Useimpien kaavinkameroiden haittoja ovat kiinalainen tuotanto ja sen seurauksena epäluotettavuus. Osa niistä kyllästyy melko nopeasti rajoitetun käytön vuoksi: monilta puuttuu periaatteessa asetukset ja osa soveltuu vain aurinkoisella säällä kuvaamiseen.

Jos olet kiinnostunut, kiinnitä huomiota Dianaan, Holgaan, La Sardinaan ja tietysti ensimmäiseen kameraan, joka loi pohjan lomografiselle liikkeelle - "LOMO Compact Automatic". Monet Lomo-kameroista ovat edelleen tuotannossa, mutta niiden hinta tulee olemaan huomattavasti korkeampi kuin vakavampien käytettyjen Neuvostoliiton kameroiden.

Lomo-kameran löytäminen on helppoa. Yksi kysely hakukoneessa, niin näet suunnilleen samat tarjoukset kymmeneltä verkkokaupasta.

Kuinka valita elokuva?

Filmeillä on neljä pääominaisuutta: väri, prosessityyppi, muoto ja herkkyys (ISO).

Väri ja prosessi

Värien kanssa kaikki on selvää: on värillisiä elokuvia ja mustavalkofilmejä. Ja jotkut kuvauksen ja kehityksen vivahteet riippuvat väristä. Musta ja valkoinen vaativat suodattimien käyttöä tietyissä olosuhteissa ja näkyvät D-76-prosessin kautta. On myös yksivärisiä mustavalkofilmejä, ne on kehitetty C-41-prosessilla (sekä värillisiä). Laadultaan ne ovat huonompia kuin klassiset, mutta niitä voidaan käsitellä missä tahansa valokuvakeskuksessa.

Värilliset elokuvat luokitellaan negatiivisiksi ja käänteviksi. Negatiiviset ovat paljon käytännöllisempiä, kärsivällisempiä valotuksen vähäisillä puutteilla, ne myydään ja ilmenevät C-41-prosessilla missä tahansa valokuvakeskuksessa. Joskus käännettävät elokuvat näkyvät samalla tavalla kuin negatiiviset. Tätä kutsutaan ristiinprosessiksi. Ristiprosessilla kehitetyissä kuvissa on vääristynyt värintoisto ja korkeampi kylläisyys, mistä erityisesti lomografit ja muut kokeilijat pitävät.

Muoto

On olemassa kahta yleistä kalvotyyppiä: pieni (tyyppi 135) ja keskikokoinen (tyyppi 120). Valinta riippuu kameran ominaisuuksista: suurin osa niistä tukee 135 tyyppisiä filmejä. Keskikokoisia keloja voidaan käyttää Holgassa, Dianassa, Neuvostoliiton "Amateursissa", joissain "Kievissä", Pentaxissa, Rolleissa ja muissa. Yksinkertaisten manipulaatioiden avulla niihin voidaan kiinnittää myös 35 mm kalvoja.

Valoherkkyys

Valoherkkyys eli ISO riippuu siitä, millaisella valaistuksella voimme ottaa kuvia, mitä asetamme suljinnopeuden ja aukon. Filmien herkkyysalue alkaa arvosta ISO 25 ja päättyy arvoon ISO 3200. Mitä pienempi numeerinen arvo, sitä vähemmän valoa filmi sieppaa, sitä pidempi suljinaika ja/tai pienempi f-luvun tulee olla.

Filmit ISO 100 asti sopivat kuvaamiseen aurinkoisella säällä. Sameassa filmissä 400 ISO:n filmi voi olla hyödyllinen. Valoherkempi filmi soveltuu ilta- ja yökuvaukseen, mutta on lisännyt rakeisuutta.

Optimaalinen valoherkkyyden osoitin on 200 ISO.

Vanhemmissa kameroissa voidaan käyttää erilaista valoherkkyysasteikkoa: GOST, ASA tai DIN. Voit määrittää vastaavuudet taulukon avulla.

Yksilölliset ominaisuudet

Myös elokuvien värintoisto, syvyys ja yksityiskohdat voivat erota toisistaan. Verkkokaupoissa niihin liitetään yleensä ammunnan tulokset, jotka voivat auttaa määrittämään valinnan.

Kuinka kuvata filmikameralla?

Eri kameroilla kuvaamisen menetelmä eroaa merkityksettömästi.

• Filmin asennus. Ensimmäinen vaihe on asentaa kalvo sille tarkoitettuun lokeroon. Joskus on tarpeen nostaa takaisinkelattavan mittanauhan päätä tätä varten. Vedä sitten kielekettä kelaa kohti ja lukitse se. Avaa suljin ja varmista, että rullan hampaat ovat kalvorei'ityksissä. Napsauta laukaisinta. Kannen sulkemisen jälkeen on suositeltavaa tehdä uusi koelaukaus, myös takaisinkelattavan ruletin pään tulee pyöriä. Kaikkea tätä ei pidä tehdä kirkkaassa auringonvalossa.
• Laitteen valmistelu kuvausta varten. Aseta filmin ISO-arvo (manuaalista tai automaattista mittausta varten) ja otoslaskuri, jos sellainen on.
• Sälekaihtimien ryhmä. Sinun on vedettävä liipaisinta loppuun ja palautettava se sitten varovasti takaisin. Jos järjestelmässä ei ole liipaisinta, käännä pyörää, kunnes se pysähtyy.
• Aukon ja suljinajan asettaminen. Nämä vaiheet voivat olla hyvin erilaisia käytetyistä kameroista riippuen. Jos kamerassasi ei ole toimivaa automaatiota tai se ei ole yksinkertaisilla säätimillä varustettu säädin, käytä valotusmittaria. Jos varasto on rikki, käytä erityisiä mobiilisovelluksia.
• Säädä tarkennusta ja ota tilannekuva. Jos käytät järjestelmäkameraa, älä unohda avata iiristä ennen tarkentamista (ja sulje se ennen kuin lintu lähtee). Jos käytät etäisyysmittaria, käytä parallaksiefektiä. Jos se on mittakaava, noudata erityisiä merkintöjä. Tämän jälkeen voit painaa liipaisinta.
• Filmin purkaminen. Irrota hammaspyörän lukko (tämä säädin on usein merkitty R:llä). Käytä takaisinkelattua mittanauhaa palauttaaksesi nauhan kelalle. Jos sinulla on ongelmia, poista kalvo itse pimeässä huoneessa ja vie se kehittimelle läpinäkymättömässä kotelossa tai laatikossa.

Mitä elokuvalle sitten tehdään?

Vie se kehitykseen. Jos käytettiin 35 mm:n negatiivifilmiä, joka on kehitetty C-41-prosessilla, se kehitetään missä tahansa valokuvakeskuksessa. Jos muita valokuvausmateriaaleja on käytetty, saatat joutua etsimään yksityistä laboratoriota.

Mitä tehdä seuraavaksi?

Ensimmäinen onnistuneesti kuvattu elokuva kertoo sinulle vastauksen tähän kysymykseen. Jos olet tosissasi, analoginen valokuvaus tarjoaa paljon kehittämisen varaa. Linssit, valosuodattimet, salamat, itsensä kehittäminen - kaikki tämä auttaa sinua muuttumaan kokeilijasta kokeneeksi ammattilaiseksi.

Lomografiasta joutuvia odottavat hauskoja kokeita: monivalotus, vanhentuneet elokuvat, ristikkäiset prosessit, Redscale ja muut pelottavat sanat.

Onko analoginen valokuvaus kallista?

Lasketaan. Oletetaan, että et peri kameraa. Käytetyn "Smena-8M" tai jopa "Zenithin" ostaminen voi maksaa 200-500 ruplaa.

Seuraavana on elokuva. Jos et harkitse vaihtoehtoja ostaa viive käsistä, niin verkkokaupoissa hinnat alkavat noin 250 ruplaa per kela 36 kehyksellä. Tuloksena olevan kalvon kehittäminen C-41-prosessilla on pääsääntöisesti melko edullista: alle 100 ruplaa. Mutta skannaus digitaaliseksi”voi maksaa useita satoja. Mutta hinnat voivat vaihdella eri kaupungeissa.

Siksi analogisen valokuvauksen "kokeilu" maksaa hyvin vähän. Mutta jos innostut kunnon kameran ja objektiivien ostamisesta, olet nirso elokuvien suhteen ja tuhlaa, et tietenkään voi säästää rahaa.

Onko se todella sen arvoista?

Se on sama tarina kuin levysoittimien kanssa. Analogisen valokuvauksen ottaminen on epäkäytännöllistä ja vaatii jatkuvia taloudellisia investointeja. Tulos on tuntematon, kalvo yleensä voi helposti syttyä tai pilaantua kehityksen aikana. Kuvia on korkeintaan 36. Ehkä jos et tee virhettä suljinnopeuden, aukon ja tarkennuksen manuaalisissa asetuksissa, osa niistä osoittautuu jopa varsin hyviksi. Vain tämä on mahdollista saada selville aikaisintaan parin päivän päästä, kun erikoiskoulutetut ihmiset muuttavat valokuvaemulsiosi kuviksi. Kun tähän lisätään ohikulkijoiden sivuttaiset katseet, syytökset hipsterisyydestä ja radikaalien digivalokuvaajien halveksiva hämmennys - tämä on yleisellä tasolla jonkinlainen harrastus.

Mutta kaikki nämä haitat voidaan ylittää yhdellä tärkeällä asialla: kehyksen elvytetyllä arvolla. Muistamme kaikki ainakin muutaman valokuvan lapsuudestamme, emme ehkä menestyneimpiä. Onko älypuhelimesi galleriassa monia vertailukelpoisia kuvia?

Minulla oli kamerassani 24 kuvaa, ja minun piti olla erittäin varovainen valittaessa, mitä kuvata, kun lähdimme kiertueelle. En halua sanoa, että tämä kaikki on heikentynyt… Vaikka ei, haluan. Mielestäni juuri se, mikä on heikentynyt. Kun näen ihmisiä, jotka jatkuvasti kuvaavat jotain, haluan huutaa heille:”Älä ammu! Koe se! Kun kaikki on tallennettu kameraan, se tarkoittaa, että kaikki on yhtä tärkeää. Eli millään ei ole väliä.

The Curen keulahahmo Robert Smith Afisha Daily -lehden haastattelussa

Tämä harrastus ei sovi kaikille. Mutta niillä, jotka todella pitävät analogisesta valokuvauksesta, on kymmeniä siistejä otoksia, tunteja odottamassa "skannauksia", onnistuneita ja pilaantuneita elokuvia. Ja mikä tärkeintä, kauan unohdettu valokuvauksen ilo, joka on kadonnut digitaalisen kehityksen syvyyksiin.