Audrey Hepburnin 15 pääelokuvaa - Hollywoodin prinsessat

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Tämä näyttelijä muutti populaarikulttuuria ikuisesti.

Audrey Hepburnista on tullut de facto eleganssin ja armon symboli. Juuri hänen ilmestymisensä näytöille vehreät blondit, kuten Jane Mansfield ja Marilyn Monroe, jotka hallitsivat palloa, korvattiin toisella kauneudella: tahraton, luonnollinen, hienostunut.

Audrey Hepburn sai kuitenkin tyyli-ikonin aseman paitsi ulkonäöstään. Hänen uskollinen ystävänsä, muotisuunnittelija Hubert de Givenchy, auttoi näyttelijää luomaan ikimuistoisen ja ainutlaatuisen kuvan. Asuissaan Audrey loisti parhaissa elokuvissaan: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade ja muut.

Hepburnin fanit muistavat paitsi hänen ohuen vyötärönsä, myös hänen ystävällisen sydämensä. Uransa päätteeksi hänestä tuli UNICEFin hyvän tahdon lähettiläs lisäämään tietoisuutta huono-osaisten maiden lasten ongelmista.

1. Rooman vapaapäivät

• USA, 1953.
• Komedia, melodraama.
• Kesto: 118 minuuttia.
• IMDb: 8, 1.

Nuori prinsessa Anne (Audrey Hepburn) kyllästyy työläisiin kuninkaallisiin tehtäviin diplomaattimatkalla ja juoksee kävelemään ympäri Roomaa. Paikallinen toimittaja Joe Bradley (Gregory Peck) löytää syvässä unessa oleva sankaritar. Aluksi hän ei ole ollenkaan iloinen hänen päähänsä pudonneesta tuntemattomasta tytöstä. Mutta heti kun Bradley näkee lehdessä valokuvan Annasta, hän ymmärtää heti, kuka on hänen edessään. Nyt hänellä on todellinen sensaatio käsissään.

Läpäistyään näyttötestit Lontoossa nuori ja lähes tuntematon Audrey Hepburn sai prinsessan roolin kuuluisan ohjaajan ja tuottajan William Wylerin elokuvassa.

Vaikka Wyler oli vakuuttunut valintansa oikeellisuudesta, hän suuttui silti usein kokemattomalle näyttelijälle. Hän ei aina pystynyt täyttämään sitä, mitä ohjaaja kysyi häneltä. Esimerkiksi Audrey ei kyennyt puristamaan kyyneltään pois Bradleyn jäähyväiskohtauksessa. Monien epäonnistuneiden yritystensä vuoksi Wyler raivostui, minkä jälkeen köyhä alkoi itkeä toden teolla. Kehykset näillä vilpittömällä kyyneleellä tulivat kuvaan.

"Roman Holidaylla" alkoi ystävyys Audrey Hepburnin ja Gregory Peckin välillä. Yksi 1940-1960-luvun halutuimmista Hollywood-näyttelijöistä sanoi, että kolme kuukautta kuvaamista Audreyn kanssa oli hänen elämänsä onnellisinta. Sivuston kollegat säilyttivät hellä suhteensa näyttelijän kuolemaan asti.

Lisäksi Audrey Hepburn sai ensimmäisen ja ainoan Oscarin roolistaan "Vacation" -elokuvassa. Hän oli tuolloin vain 23-vuotias.

2. Sabrina

• USA, 1954.
• Romanttinen komedia.
• Kesto: 118 minuuttia.
• IMDb: 7, 7.

Harmaa hiiri Sabrina (Audrey Hepburn) on hulluna miljonääriperheen Davidin (William Holden) kevytmieliseen jälkeläiseen. Parantaakseen tyttärensä rakkauskuumeesta tämän isä lähettää tämän Pariisiin. Siellä Sabrina muuttuu taianomaisesti ylelliseksi, hienostuneeksi naiseksi. Nähdessään hänet David rakastuu välittömästi. Mutta nyt hänen vanhempi veljensä Linus (Humphrey Bogart) ei ole vastenmielinen seurustelemasta niin viehättävän kauneuden kanssa.

"Sabrina" merkitsi Audrey Hepburnin ja Hubert de Givenchyn yhteistyön ja pitkäaikaisen kiintyvän ystävyyden alkua. Muotisuunnittelija ei ollut heti vaikuttunut Hepburnin ulkonäöstä, ja hän todellakin aluksi ajatteli, että hän tekisi yhteistyötä tämän tunnetuimman kaimansa Catherinen kanssa. Mutta kun Hubert näki Audreyn ruudulla, hän järkyttyi ydintä myöten. Hänen päiviensä loppuun asti näyttelijä pysyi hänen muusansa ja ihanteensa, ja hänen kuolemansa jälkeen couturier, kuten monet sanoivat, menetti pääinspiraation lähteensä.

Koko elokuvan musiikillinen leitmotiivi on kappale La Vie en Rose, jonka sanoitukset on kirjoittanut legendaarinen Edith Piaf. Myöhemmin tästä sävellyksestä tuli laulajan tunnusmerkki.

3. Hauskat kasvot

• USA, 1957.
• Komedia, musikaali, melodraama.
• Kesto: 103 minuuttia.
• IMDb: 7, 1.

Kuuluisan muotilehden päätoimittaja Maggie Prescott (Kay Thompson) yhdessä johtavan valokuvaaja Dick Averyn (Fred Astaire) kanssa etsivät uusia kasvoja kansille, mutta he eivät löydä sitä uupuneen ja luonnottoman muodin joukosta. mallit. Kun Dick tapaa vaatimattoman kirjakauppias Joe Stocktonin (Audrey Hepburn), hän tajuaa heti: hän on uusi ihanne, joka kääntää muodin maailman.

Onnistuneiden "Roman Vacationin", "Sabrinan" sekä "Sota ja rauha" jälkeen, joissa Audrey näytteli hellää Natasha Rostovaa, koko Amerikka tuli hulluksi hauraan brunettin takia. Audrey Hepburnin kuuluisa Funny Face -asu – mustat kapeat housut ja musta villapaita kurkun alla – on tullut jokaiselle boheemille fashionistalle.

Oikaisen ja typerän mallin Marionin roolia näytteli aikansa parhaiten palkattu malli Dovima. Tarinassa Joe korvaa tytön. Ja tässä on helppo nähdä symboli siitä, kuinka mukavuus ja spontaanius tulevat korvaamaan pretennoituneen huippumuodin.

4. Rakkaus iltapäivällä

• USA, 1957.
• Romanttinen komedia.
• Kesto: 130 minuuttia.
• IMDb: 7, 3.

Billy Wilderin ohjaama romanttinen komedia kertoo, kuinka pariisilainen Ariana Chavess (Audrey Hepburn) päätti rakastua kuuluisaan amerikkalaisen miljonäärin ja playboy Frank Flanneganiin (Gary Cooper). Lumottu Frank kääntyy etsiessään kaunista muukalaista etsivän puoleen, mutta etsivä osoittautuu tytön isäksi.

Elokuva floppasi Yhdysvaltain lipputuloissa, mutta keräsi hyvän lipputulon Euroopassa. Elokuvan kaupallinen epäonnistuminen johtui suurelta osin päänäyttelijän Gary Cooperin iästä. Amerikkalainen yleisö piti keski-ikäistä näyttelijää sopimattomana nuorelle Audrey Hepburnille. Vaikka hän itse ei ollut samaa mieltä tästä.

5. Tarina nunnasta

Nunnan tarina

• USA, 1959.
• Draama, elämäkertaelokuva.
• Kesto: 149 minuuttia.
• IMDb: 7, 6.

Elokuva kertoo tositarinasta belgialaistytöstä Gabrielle van der Malista, joka syntyi varakkaaseen perheeseen, mutta päätti lähteä aloittelijana uskonnolliseen järjestykseen. Siellä hän otti uuden nimen - Sisar Luke. Trooppisen lääketieteen taidot hallittuaan Luke lähetetään soveltamaan niitä käytännössä kaukaiseen Afrikan siirtokuntaan.

Romanttisen komedian tähti Audrey Hepburn on osoittanut osaavansa luoda monimutkaisen dramaattisen kuvan, ja sai ansaitusti parhaan naispääosan British Academy Awardin. Elokuva oli myös ehdolla kahdeksalle Oscarille, mukaan lukien paras naispääosa Audreylle, mutta ei saanut yhtä.

6. Anteeksiantamaton

• USA, 1960.
• Länsimainen draama.
• Kesto: 115 minuuttia.
• IMDb: 6, 7.

Toiminta tapahtuu Texasissa 1850-luvulla. Kiowa-intiaanit haluavat ottaa Zacharias-perheen nuorimman tyttären Rachelin (Audrey Hepburn), jota he pitävät heimokseen. Mutta hänen vanhempi veljensä Ben Zachariah (Bert Lancaster) ei aio luopua siskostaan niin helposti, Kuuluisan gangsterielokuvaohjaajan John Houstonin elokuva on käynyt läpi tuotantoprosessin tulen ja veden. Rahoitusongelmien lisäksi päänäyttelijä Audrey Hepburn loukkaantui pudotessaan hevoseltaan. Toipuakseen täysin seuraavan elokuvan "Breakfast at Tiffany's" kuvaamisesta ja synnyttääkseen ensimmäisen lapsensa turvallisesti, Hepburn joutui pitämään vuoden tauon.

7. Aamiainen Tiffanyssa

Aamiainen Tiffanylla

• USA, 1961.
• Romanttinen komedia.
• Kesto: 115 minuuttia.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse ja ei niin onnekas kirjailija Paul Varzhak (George Peppard) asettuivat New Yorkiin. Hän tapaa naapurinsa Holly Golightlyn (Audrey Hepburn), epätoivoisen näytelmäkirjailijan, joka jumaloi Tiffany-koruliikettä. Holly tulee pinnalliseksi hölmöksi, mutta osoittautuu paljon syvemmäksi kuin näkee.

Joukkotietoisuudessa Audrey Hepburn yhdistetään useimmiten Holly Golightlyn rooliin, joka lopulta vahvisti hänen asemaansa maailmanjulkkisena.

Käsikirjoittaja George Axelrod muokkasi amerikkalaisen näytelmäkirjailija Truman Capoten juonen tasoittaen tiettyjä hetkiä. Erityisesti homo tarinankertoja muuttui sankarittaren rakkaudeksi ja muutti vastaavasti hänen suuntautumistaan.

Mutta jopa muutosten jälkeen Aamiaisella Tiffanyssa oli räjähtävän pommin vaikutus. Todellakin, etualalla oli nainen, joka vaihtaa faneja kuin hanskat ja kiistää avioliiton tärkeyden - melkein prostituoitu tuolloin. Audrey Hepburnin tavaramerkki viattomuus kuitenkin pehmensi hänen luonteensa vapautumista. Ja kaiken kaikkiaan miesten kyynisen metsästäjän sijaan se osoittautui metropolin itsenäiseksi asukkaaksi, joka tietää, mitä hän haluaa elämältä.

Elokuvan tunnusmerkkinä eivät olleet vain Hubert de Givenchyn asut, vaan myös Audrey Hepburnin itsensä esittämä kappale Moon River. Jälkimmäinen ansaitsi säveltäjä Henry Mancinin ja sanoittaja Johnny Mercerin Oscar-palkinnon vuonna 1962. Tästä yksinkertaisesta kappaleesta, joka on luotu näyttelijän vaatimattomia laulukykyjä silmällä pitäen, on tullut jazzin kultastandardi ja se on synnyttänyt lukemattomia tulkintoja.

8. Lasten tunti

Lasten tunti

• USA, 1961.
• Draama.
• Kesto: 107 minuuttia.
• IMDb: 7, 8.

William Wylerin dramaattinen elokuva tutkii huhujen tuhoisia vaikutuksia ja yksilön kykyä kapinoida stereotypioita ja suvaitsemattomuutta vastaan.

Nuoret opettajat Karen Wright (Audrey Hepburn) ja Martha Doby (Shirley MacLaine) avaavat yksityisen sisäoppilaitoksen. Oikukas ja kostonhimoinen opiskelija Mary Tilford (Karen Balkin), joka on loukkaantunut Karenista, syyttää tyttöjä suhteesta. Huhut leviävät hälyttävää vauhtia. Syntynyt skandaali tekee lopun opettajien maineelle, jotka muuttuivat välittömästi arvostetuista yhteiskunnan jäsenistä syrjäytyneiksi.

Audrey Hepburnin viimeinen mustavalkoinen elokuva oli yksi ensimmäisistä Hollywoodissa, jossa tutkittiin homoseksuaalisuuteen liittyviä kysymyksiä. Ja vaikka sitä tuskin voi kutsua edistykselliseksi nykystandardien mukaan, tämä kuva on eräänlainen opas siihen, kuinka LGBT-ihmisiä kohdeltiin Yhdysvalloissa 1960-luvun alussa.

9. Charada

• USA, 1963.
• Romanttinen etsivä.
• Kesto: 113 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Nuori amerikkalainen Regina Lampert (Audrey Hepburn) on hakemassa avioeroa. Hän palaa lomakeskuksesta ja saa tietää, että hänen miehensä tapettiin mystisissa olosuhteissa ja heidän yhteinen omaisuutensa on myyty loppuun. Pian Regina itse on suuressa vaarassa, joten satunnaisen tutun Peter Joshuan (Cary Grant) tuki on hyödyksi.

Tyhjyyden ja katoamisen ilmapiirilleen tyypillisen elokuvan ansioksi luetaan usein Alfred Hitchcock, mutta todellisuudessa sen ohjaaja on Stanley Donen. Siksi "Charadaa" kutsutaan joskus epävirallisesti "parhaaksi Hitchcock-elokuvaksi, jota Hitchcock ei koskaan tehnyt".

Suurin osa maalauksen työstä tapahtui Pariisissa. Käytännössä samoissa paikoissa ohjaaja Richard Quine oli kuvaanut Paris When It Is Hot muutamaa kuukautta aiemmin. Audrey Hepburn näytteli myös siinä.

Audrey sai arvostetun BAFTA-palkinnon roolistaan Regina Lampertina.

10. Minun kaunis nainen

• USA, 1964.
• Musikaali, draama, melodraama, komedia.
• Kesto: 170 minuuttia.
• IMDb: 7, 9.

Bernard Shaw'n Pygmalion-näytelmän juoni on monelle tuttu: kielitieteen professori Henry Higgins (Rex Harrison) lyö vetoa tekevänsä järjettömästä kukkatyttöstä Eliza Doolittlesta (Audrey Hepburn) todellisen rouvan. Lisäksi sellainen, että edes yhteiskunnan kerma palatsin suurlähetystön vastaanotossa ei arvaa hänen todellista alkuperää.

Huolimatta huikeista lipputuloista ja 12 Oscar-ehdokkuudesta, elokuva murskasi Audrey Hepburnin moitteettoman näyttelijämaineen. Tosiasia on, että Eliza Dolittlen kuva yleisön mielissä liittyi jo läheisesti Julie Andrewsiin - juuri hän näytteli tätä roolia samannimisessä musikaalissa. Ja Andrewsin fanit olivat hirveän pettyneitä kuullessaan, että toinen näyttelijä näytteli Elizaa.

Lisäksi tuottajien kiistanalaiset päätökset vaikuttivat yleisön käsitykseen Audrey Hepburnista. Vaikka näyttelijä valmistautui vastuullisesti laulunumeroihin ja otti laulutunteja, hänen omalla äänellään oli rajallinen kantama. Siksi studio päätti viime hetkellä korvata Hepburnin osat ammattilaulaja Marnie Nixonin laululla. Tämä aiheutti myös kritiikkiä.

Ehkä siksi ensi vuonna - kaikkien My Fair Lady -ehdokkaiden kanssa Hepburn ei edes ehdolla parhaan naispääosan Oscarille. Ja Julie Andrewsin palkinto roolistaan Mary Poppinsissa näytti hienovaraiselta pistolta amerikkalaisilta elokuvatutkijoilta syylliselle Audreylle.

11. Kuinka varastaa miljoona

• USA, 1966.
• Komedia.
• Kesto: 123 minuuttia.
• IMDb: 7, 6.

Korkea yhteiskunta tuntee Charles Bonnet'n (Hugh Griffith) kunnioitettavana keräilijänä. Mutta itse asiassa sankari, joka on lahjakas taiteilija, kirjoittaa väärennöksiä erinomaisista mestareista ja myy niitä alkuperäisinä.

Huijari onnistuu säilyttämään ihanteellisen maineen, kunnes eräänä päivänä hänen perheperintönsä ilman erityistä arvoa ilmestyy arvostetulle pariisilaisnäyttelylle. Tuleva tutkimus saattaa paljastaa, että patsas, jonka Charles Bonnet esittelee kuuluisan italialaisen kuvanveistäjän korvaamattoman arvokkaana teoksena, on arvoton kopio.

Pelastaakseen isänsä vallan hänen rakastava tyttärensä Nicole (Audrey Hepburn) päättää varastaa museosta vaarallisen patsaan ja pyytää Simon Dermotin (Peter O'Toole) tuen. Ironista kyllä, Simon osoittautuu valeetsiväksi.

Hubert de Givenchyn luomista elokuvan ylellisistä asuista on tullut monen naisen halu. Jotkut katsojat kävivät jopa elokuvissa useita kertoja nähdäkseen paremmin Audrey Hepburnin mekot.

12. Odota pimeyteen asti

• USA, 1967.
• Psykologinen trilleri.
• Kesto: 108 minuuttia.
• IMDb: 7, 8.

Juonen keskellä on kotiäiti Suzie (Audrey Hepburn), joka menetti näkönsä auto-onnettomuuden seurauksena. Hänen taloonsa putoaa huumekauppiaiden räsynukke, jonka sisältö on kyseenalainen. Rosvot, joita johtaa psykopaattinen tappaja Rout (Alan Arkin), aikovat saada nuken takaisin. Sokea Susie ei kuitenkaan ole läheskään niin avuton kuin he luulevat.

Roolistaan uransa ainoassa trillerissä Audrey Hepburn sai Oscar- ja Golden Globe -ehdokkuudet. Se ei ollut tavallinen kokemus näyttelijälle. Loppujen lopuksi hän kieltäytyi kaikista rooleista elokuvissa, joissa saattoi olla väkivaltaa, eikä edes halunnut työskennellä Hitchcockin kanssa, joka haaveili ampuvansa hänet elokuvassaan No Ransom for the Judge.

Stephen King mainitsi maalauksen yhdeksi suosikeistaan tietokirjassaan "Dance of Death" (Danse Macabre), joka on omistettu kauhun genrelle kirjallisuudessa ja elokuvassa.

13. Two on the way / Two on the road

• Iso-Britannia, 1967.
• Melodraama.
• Kesto: 111 minuuttia.
• IMDb: 7, 5.

Elokuvan keskeinen teema on avioeron partaalla olevan avioparin monimutkaisten suhteiden ongelma. Epälineaarisessa kertomuksessa kahden rakastajan tarina paljastuu vähitellen yleisölle. Mark (Albert Finney) ja Joanna (Audrey Hepburn) matkustavat Etelä-Ranskan rannikolla, jossa he tapasivat kerran. Sankarit ymmärtävät vähitellen tarvitsevansa edelleen toisiaan.

Toinen ei aivan tavallinen rooli Audrey Hepburnille. Näyttelijä jätti tavanomaisen ylevän romanttisen kuvansa ja ilmeni täysin erilaisen, elinvoimaisemman. Tässä elokuvassa ei myöskään ole Givenchy-asuja - ohjaaja Stanley Donen halusi Audrey Hepburnin hahmon pukeutuvan tavallisiin vaatteisiin, joita voi ostaa tavallisesta kaupasta.

Roolistaan Joanna Wallacena näyttelijä sai Golden Globe -ehdokkuuden parhaasta musikaali- tai komedianäyttelijästä.

14. Robin ja Marian

• USA, 1976.
• Seikkailuelokuva, draama, melodraama.
• Kesto: 106 minuuttia.
• IMDb: 6, 6.

Klassisen Robin Hoodin tarinan uudelleenajatteleminen. Robin (Sean Connery) ja Marian (Audrey Hepburn) eivät ole enää nuoria, mutta he rakastavat silti toisiaan. Sankarien onnellisuuden ei kuitenkaan ole tarkoitus jatkua: loppujen lopuksi Robin ei ole ollenkaan luotu perheelle.

Audrey Hepburn näytteli tässä elokuvassa poikiensa Seanin ja Luken pyynnöstä. He olivat iloisia siitä, että Robin Hoodia näytteli oikea James Bond. Ja et voi kiistellä – loppujen lopuksi Sean Connery loi agentti 007:n klassisen kuvan ja oli ainoa Bond, joka sai kunnia-Oscarin.

15. He kaikki nauroivat

• USA, 1981.
• Komedia.
• Kesto: 106 minuuttia.
• IMDb: 6, 6.

Kaksi etsivää John Russo ja Charles Rutledge (Ben Gazzara ja John Ritter) työskentelevät New Yorkin etsivätoimistossa. Heidän tehtävänä on pitää silmällä kahta kaunista naista, joita varakkaat miehensä epäilevät uskottomuudesta. Russo määrätään ylelliseen Angela Niotesiin (Audrey Hepburn), ja Rutledge ja hänen toverinsa Arthur Brodsky (Blaine Novak) huolehtivat nuoresta Dolores Martinista (Dorothy Stratten). Tarkkailun aikana etsivät rakastuvat toisiinsa oman epäillyn kanssa.

Tähän kuvaan liittyy makaaberi tarina, joka merkitsi New Hollywoodin loppua. Kuvauspaikalla Dorothy Stratten aloitti suhteen ohjaaja Peter Bogdanovichin kanssa. Ja pian nuoren näyttelijän tappoi julmasti hänen miehensä, valokuvaaja Paul Snyder, joka ei halunnut päästää tyttöä toisen luo. Tämän korkean profiilin tapauksen vuoksi suuret studiot kieltäytyivät levittämästä elokuvaa. Jotta katsojat näkisivät kuvan, Bogdanovich alkoi jakaa omilla rahoillaan. Mutta yleisö ja kriitikot tervehtivät elokuvaa viileästi, ja ohjaaja joutui julistamaan konkurssin.

Kuva sai kuitenkin tunnustusta, mutta paljon myöhemmin. Quentin Tarantino kutsui sitä mestariteokseksi, joka tunnetaan erilaisista elokuvariippuvuksistaan. "He All Laughed" -elokuvan estetiikka heijastui Tarantinon itsensä elokuviin, esimerkiksi rikosdraamaan "Jackie Brown".

Kaunis Audrey Hepburn ei enää esiintynyt leveillä näytöillä, lukuun ottamatta televisioelokuvaa Rakkaus varkaiden keskuudessa ja pientä roolia Steven Spielbergin elokuvassa Always.