Miksi "The Last Straw" Bill Murrayn kanssa on katsomisen arvoinen

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

"Lost in Translation" -elokuvan kirjoittajan Sofia Coppolan uusi elokuva antaa paljon ystävällisyyttä ja lämpöä, jota tarvitaan syksyllä.

23. lokakuuta elokuva "The Last Straw" julkaistaan Apple TV + suoratoistopalvelussa. Tässä elokuvassa ohjaaja Sophia Coppola ja näyttelijä Bill Murray, jotka kerran valloittivat koko maailman "Lost in Translation" -elokuvalla, yhdistyvät jälleen kerran.

Oikeudenmukaisuuden vuoksi huomautamme, että vuonna 2015 Netflix julkaisi saman kirjailijan musiikkisketin "A Very Murray Christmas", mutta sitä tuskin voi ottaa vakavasti. Mutta "Viimeinen pisara" näyttää suoralta jatkolta legendaariselle tarinalle.

Totta, elokuvalta ei pidä odottaa yhtä syviä tunteita kuin Lost in Translationin tapauksessa. Tämä elokuva kertoo yksinkertaisista ihmissuhteista. Eikä Coppola yritä välittää katsojalle mitään tärkeää totuutta. Hän esittelee vain viehättäviä hahmoja ja auttaa ajattelemaan ongelmia kommunikoinnissa rakkaiden kanssa.

Kuuluisan kirjailijan henkilökohtainen historia

Laura (Rashida Jones) on onnellisesti naimisissa Deanin (Marlon Wayans) kanssa: heillä on kaksi tytärtä, hänen miehensä harjoittaa vakavaa liiketoimintaa, ja sankaritar itse kirjoittaa kirjan ja huolehtii lapsista. Mutta toisen työmatkan jälkeen Lauran vaimo alkaa huomata, että hän on jotenkin muuttunut: hän on usein hajamielinen, puhuu paljon kauniista avustajastaan ja näyttää salailevan jotain.

Koska hän ei saa epäilyksiä pois päästään, hän soittaa isälleen Felixille (Bill Murray). Vain se ei ole paras neuvonantaja. Vanhempi bon vivant, joka pyörii yhteiskunnan korkeimmissa piireissä, ei voi olla flirttailematta paitsi asiakkaidensa, myös tarjoilijoidensa kanssa.

Tietenkin Felix vakuuttaa tyttärelleen, että Dean pettää häntä, lentää Pariisista New Yorkiin ja järjestää väitetyn uskottoman puolison valvonnan. Ja tämä antaa Lauralle mahdollisuuden kommunikoida normaalisti isänsä kanssa ensimmäistä kertaa pitkään aikaan.

On ollut jo pitkään selvää, että Sofia Coppola ei osaa puhua parhaiten mahtavista tapahtumista, vaan tavallisten ihmisten arjen ongelmista. Ja tarina on vielä tarttuvampi, kun juonen läpi lipsahtaa vihjeitä ohjaajan omasta elämäkerrasta. Esimerkiksi Lost in Translationissa kirjailija kirjasi pois aviomiehestään yhden sivuhahmoista, ja Scarlett Johanssonin esittämän Charlotten persoonallisuudessa hän esitti paljon omia kokemuksiaan.

Viimeisessä vedossa tämä tekniikka on vieläkin ilmeisempi. Lisäksi Rashida Jones näyttää jopa Coppolalta. Heitä yhdistää heidän yhteinen työnsä "A Very Murray Christmas". Ohjaaja kertoi Sofia Coppola paljastaa Rashida Jonesin suloisen yhteyden Lost in Translationiin, että se oli Jones, joka näytteli ensimmäisen kerran näyttelijätunneilla, jota Johansson näytteli myöhemmin elokuvassa Lost in Translation.

Lisäksi The Last Stroke paljastaa luovien ammattien ongelmat, työn ja lasten kasvattamisen yhdistämisen sekä isän kanssa kommunikoinnin vaikeudet. Liian paljon päällekkäisyyttä Sofia Coppolan elämän kanssa ollakseen sattumaa. Ehkä siksi elokuvasta tuli kaikesta yksinkertaisuudestaan huolimatta niin vilpitön ja koskettava.

Ohjaaja ei yritä hämmentää katsojaa. Kaikki käännökset ja lopputulos ovat täysin selkeitä korkeintaan toiminnan keskeltä. Mutta The Last Straw ei ole katsomisen arvoinen juonittelun vuoksi. Tämä on erittäin kiireetön kuva, jossa itse tunnelma ja hahmojen keskustelut ovat paljon tärkeämpiä kuin jonkinlainen toiminta.

Arjen ansa

Aluksi saattaa vaikuttaa siltä, että Coppola omistaa tarinan yksinomaan Lauralle. Luovana ihmisenä hän uppoutui täysin arjen ongelmiin ja menetti itsensä. Lasten jatkuvat huudot, loputon meteli ja tarve etsiä lastenhoitajaa poistuakseen kotoa tappavat kaiken spontaanisuuden hänen elämässään. Kaiken lisäksi sankarittaren viereen ilmestyy usein pakkomielteinen ystävä, joka puhuu onnettomasta rakkaudestaan. Se on kuin erillinen sarja, jolla on hyvin ennakoitava ja typerä lopputulos.

Mutta itse asiassa arjen ongelma ei ole nielaissut vain Lauraa. Kummallista kyllä, hänen isänsä osoittautuu täsmälleen samaksi panttivangiksi asemassaan. Hän on jo niin tottunut flirttailemaan kaikkien tapaamiensa naisten kanssa, että tekee sen lähes mekaanisesti. Ja lopulta jopa hänen tyttärensä erehtyvät säännöllisesti uudeksi tyttöystäväksi. Ja näyttää siltä, että Felix nauttii ylellisestä elämästään, mutta joissakin sankarin lauseissa melankoliaa lipsahtaa läpi.

Vielä tärkeämpää on, että Felix on tottunut tuomitsemaan muita tekojensa perusteella, eikä hänellä ole edes epäilyksiä Deanin uskottomuudesta. Mies antaa kymmeniä esimerkkejä eläinmaailmasta selittäen urosten moniavioisuutta. Mutta itse asiassa hän ei yksinkertaisesti kuvittele, että joku voi käyttäytyä eri tavalla kuin hän itse.

Loistavien Lauran ja Felixin taustaa vasten on helppo jättää huomiotta Deanin ongelma. Ihminen yrittää niin kovasti antaa läheisilleen parasta, että hän voi menettää heidät ikuisen työn takia. Monet perheet kohtaavat todennäköisesti tämän paradoksin asemasta ja sosiaalisesta tasosta riippumatta.

Ystävällisiä mutta yksinäisiä sankareita

Ehkä "The Last Drop" -elokuvan tärkein etu on, että elokuvassa ei ole yhtään negatiivista hahmoa. Lisäksi Coppola tietoisesti saa katsojan olemaan pitämättä yhdestä tai toisesta sankarista ja paljastaa heidät sitten siten, että kaikki haluavat halata.

Aluksi saatat ajatella, että juoni tulee olemaan uskottoman puolison jäljittämisestä. Mutta Dean ei ole tämän tarinan konna, vaan yksinkertaisesti olosuhteiden tai jopa sattuman uhri. Ja muuten, Marlon Wayans, jonka kaikki ovat tottuneet näkemään yksinomaan parodiahulluudessa, kuten "Älä uhkaa South Centralia …" tai "Scary Movie", osoittautuu pystyvän näyttelemään melodramaattisia ja erittäin lämpimiä rooleja.

Sitten on Bill Murrayn vuoro. Hänen Felixnsä on tyypillinen huono isä, jota sekä hänen tyttärensä että vielä enemmän lapsenlapset rakastavat. Näyttelijä on esiintynyt kriisissä naispuolisena useammin kuin kerran: riittää, kun muistaa ainakin "Groundhog Day", ainakin Jim Jarmuschin "Broken Flowers" tai ainakin kaikki sama "Lost in Translation". Mutta häntä tai ohjaajaa ei voida yksinkertaisesti syyttää toissijaisuudesta - tämä rooli sopii Murraylle niin hyvin.

Nyt näyttelijä pelaa mahdollisimman rentona, ikään kuin hän olisi vahingossa päässyt lavalle, jossa hänen annettiin tehdä typeriä vitsejä ehdottoman vakavalla kasvoilla ja jopa vihellyksellä. Tämä sopii täydellisesti Felixin imagoon, joka näyttää olevan valokeilassa koko elämänsä, tuntee kaikkien tapaamiensa poliisien isät ja valitsee yövalvontaan "huomaamattoman" punaisen avoauton.

Murray rakastuu itseensä ensiesiintyessään kehyksessä, ja tämä on toinen syy katsoa The Last Stroke. Ja vain hetken voi tuntua, että Felix on ainoa negatiivinen hahmo kuvassa: isä, joka hylkäsi perheensä, ja kun he tapaavat uudelleen, hän ei kuuntele Lauraa ollenkaan ja työntää häntä jatkuvasti typeriin tekoihin ja negatiivisia tunteita. Mutta ei, tämäkin on huijausta. Felixillä on vain mahdollisuus päästä lähemmäs tyttärensä kanssa, puhua siitä, mitä hän on pitänyt sisällään monta vuotta, ja saada myös vähän enemmän lämpöä.

"Lost in Translation" ei koskenut lainkaan romantiikkaa, vaan yksinäisyyttä ja menetystä metropolin vilskeessä, ja "Viimeinen pisara" on samasta yksinäisyydestä. Sen voi tuntea jopa rakastavien rakkaiden ympäröimä ihminen.

Kaupungin kauneus ja sen ulkopuolella

On yksinkertaisesti mahdotonta puhua siitä, että Sofia Coppola on melkein ainoa ohjaaja, joka voi puristaa Woody Allenin ilmaisemaan rakkauttaan New Yorkia kohtaan.

Kaupunki "Viimeisessä pisarassa" luo koko tunnelman. Coppolan New York City on täynnä jazzia ja teollista surinaa. Ravintola täällä ei ole vain kaunis laitos, vaan paikka vanhasta elokuvateatterista. Tässä kuvassa on volyymi, joka on niin välttämätön historiaan uppoamiseen: taustaa vasten aina tapahtuu jotain, liikkuu, surina. Se on elävä organismi, ei koriste.

Lisäksi ei voida sanoa, että elokuva olisi kuvattu jotenkin esteettisesti. Tässä ei juuri ole tarkoituksella kauniita otoksia - paitsi ehkä kyyneleet, jotka putoavat martinilasiin. Kamera on usein staattinen, se vain napsauttaa parhaat kuvakulmat: kierreportaat, taidegalleriat, yökadut.

"Viimeinen pisara" luo retrocinon tunteen, vaikka toiminta tapahtuu nykyaikana. Mutta nämä pehmeät sävyt, pitkät laukaukset ja hidas tahti näyttävät tulevan menneisyyden romanttisista elokuvista. Ja kohtaus yövalvonnasta autossa muistuttaa Allenin tyyliä: siellä on paljon ironiaa, harkittua kauneutta groteskin partaalla ja jopa pientä hahmojen asettelua.

Kaikki tämä luo tunteen hieman keinotekoisesta, mutta erittäin miellyttävästä ja kirkkaasta maailmasta, jota haluat ihailla yhä uudelleen ja uudelleen.

Ehkä "Viimeinen pisara" tuottaa jollekulle pettymyksen puhtaalla ja jopa tarkoituksellisella yksinkertaisuudellaan. Tämä on naiivein tarina. Katsojalla ei ole hetkeäkään epäilyksiä onnellisesta lopusta, eikä ohjaaja edes yritä yllättää ketään. Ja on jopa hyvä, että kuva tulee heti ulos suoratoistona, sitä tuskin voi kutsua "isoelokuvaksi".

Mutta tällaiset lämpimät nauhat ovat myös välttämättömiä, ja vielä enemmän syksyllä ja vaikeina aikoina. He vain muistuttavat, että vanhemmat, lapset ja aviomiehet eivät ole toistensa vihollisia ja että ongelmista tulee aina keskustella. Ja pelkkä pelleily rakkaan kanssa ei myöskään satuta. Kun olet katsonut The Last Drop -elokuvan, haluat heti halata rakkaitasi. Ja tämä tarkoittaa, että kuva oli menestys.