15 elokuvaa, jotka muuttivat kuvausta

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Kuvia, joista on tullut läpimurto juonen rakentamisessa, kuvausten laadussa ja erikoistehosteissa.

1. Taistelulaiva "Potemkin"

• Neuvostoliitto, 1925.
• Draamaa, historiallista.
• Kesto: 75 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Sergei Eisensteinin eeppinen elokuva kertoo todellisesta tapahtumasta - kapinasta taistelulaivalla "Prince Potemkin" vuonna 1905. Huonolaatuisesta ruoasta raivostuneena merimiehet takavarikoivat aluksen. Myöhemmin kapinallinen mieliala levisi Odessan asukkaille. Tarina päättyi siviilien ampumiseen.

Eisenstein on ansainnut elokuvan kokeilijan maineen. Ja elokuvassa "Battleship Potemkin" "on uskomattomia visuaalisia tehosteita tuohon aikaan, esimerkiksi kivileijonat heräävät henkiin.

Mutta ohjaajan tärkein saavutus tässä elokuvassa on mestarillinen työ kulmien ja editoinnin kanssa. Tunnelma luodaan käyttämällä lähikuvia ja näyttämällä samaa tapahtumaa eri näkökulmista. Nämä tekniikat upottavat katsojan täysin siihen, mitä tapahtuu.

Juuri "Battleship Potjomkinin" löytöjä ovat käyttäneet useiden vuosien ajan ohjaajat, kameramiehet ja toimittajat lähes kaikkialla maailmassa.

2. Jazzlaulaja

• USA, 1927.
• Musikaali, draama, komedia.
• Kesto: 88 minuuttia.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich haaveilee jazzin esittämisestä. Mutta hän tulee juutalaisen kirkon laulajan perheestä, ja hänen perheensä vastustaa hänen musiikillista uraansa. Häneen rakastunut komediatähti auttaa sankaria murtamaan.

Tämä kuva avasi äänielokuvien aikakauden. Aiemmin elokuvissa käytettiin vain lisäyksiä, joissa oli musiikkinumeroita tai taustaääniä. "The Jazz Singer" -elokuvassa näyttelijöiden puheet esiintyivät ensimmäistä kertaa. Yhteensä ne ovat noin kaksi minuuttia pitkiä muutamaa kappaletta lukuun ottamatta. Siitä hetkestä lähtien mykkäelokuvista on kuitenkin vähitellen tulossa menneisyyttä.

On ironista, että tämän nauhan ensimmäinen rivi oli lause: "Odota, et ole vielä kuullut mitään."

3. Lumikki ja seitsemän kääpiötä

• USA, 1937.
• Satu, musikaali.
• Kesto: 83 minuuttia.
• IMDb: 7, 6.

Walt Disneyn studion kuuluisan sadun sovitus kertoo prinsessasta Lumikki, jonka hänen paha äitipuoli halusi tappaa. Tyttö joutui pakenemaan metsään, missä hänet suojeli seitsemän kääpiötä, jotka työskentelivät timanttikaivoksessa.

Joskus tätä sarjakuvaa kutsutaan ensimmäiseksi täyspitkäksi animaatioelokuvaksi. Itse asiassa jo vuonna 1917 argentiinalainen animaattori Quirino Cristiani loi satiirisen elokuvan Apostoli, joka kesti noin 70 minuuttia. Tämä ei kuitenkaan vähennä "Snow Whiten" ansioita ollenkaan. Loppujen lopuksi hän osoitti, että lapset pystyvät istumaan elokuvateatterissa lähes puolitoista tuntia.

Lisäksi sarjakuva oli tekninen läpimurto: Disney-studio käytti innovatiivisia tekniikoita saadakseen piirretyt hahmot näyttämään mahdollisimman paljon oikeilta ihmisiltä. Ennen sitä sankarin jokainen liike koostui kymmenestä välikehyksestä. Lumikkiessä luku tuplaantui ja kuvasta tuli tasaisempi. Lisäksi lisättiin todellisuuden vuoksi huokauksia, keinut ja muita pieniä eleitä.

Valtavat investoinnit (noin puolitoista miljoonaa dollaria) maksoivat takaisin korkoineen. Lumikki ja seitsemän kääpiötä ei vain auttanut vahvistamaan yrityksen taloudellista asemaa, vaan avasivat myös tien muille täyspitkille sarjakuville, joista myöhemmin tuli kuuluisa Disneyn kautta.

4. Kansalainen Kane

• Yhdysvallat, 1941.
• Draama.
• Kesto: 119 minuuttia.
• IMDb: 8, 3.

Sanomalehtimagnaatti Charles Foster Kane kuolee kotonaan lausuessaan sanan ruusunuppu. Tällaisen kuuluisan henkilön kuolema saa yleisön väkivaltaisen reaktion, ja toimittaja Thompsonin tehtävänä on selvittää hänen menneisyytensä.

Ohjaaja Orson Welles on toinen kokeilija elokuvamaailmassa. Hänen Citizen Kanensa aloitti itsenäisten elokuvien aikakauden, jotka tehtiin ohjaajan näkemyksen mukaan ilman studiotuottajien vaikutusta luovaan prosessiin.

Yhtä tärkeää on, että Wells siirtyi pois perinteisestä lineaarisesta tarinankerrontamuodosta tässä elokuvassa. Citizen Kane on täynnä takaumia, jotka paljastavat vähitellen päähenkilön menneisyyden. Ilman tätä elokuvaa Quentin Tarantinon, Martin Scorsesen ja monien muiden kuuluisien ohjaajien töitä ei varmasti olisi ollut.

5. Seitsemän samuraita

• Japani, 1954.
• Draamaa, seikkailua.
• Kesto: 207 minuuttia.
• IMDb: 8, 6.

1500-luvun Japani. Suojellakseen kylää ryöstelijoiden jatkuvilta hyökkäyksiltä asukkaat palkkaavat kokeneen samurain. Hän kokoaa seitsemän hengen joukkueen ja auttaa kaikkia tulemaan yhteistä vihollista vastaan.

Akira Kurosawan klassikkoelokuvasta on tullut monien toimintaelokuvien prototyyppi. Kaiut näkyvät The Magnificent Sevenin ja muiden westernien selkeässä uusinnassa sekä Star Warsissa. Asia on siinä, että Kurosawa kosketti aiheita, jotka ovat olennaisia kaikkina aikoina.

Lisäksi ohjaaja loi hahmojen juonitteluun ja paljastamiseen viitejärjestelmän, jota käytetään edelleen. "Seitsemän samurain" tärkeimmät hahmot esitellään vähitellen, sitten näytetään heidän konfliktinsa ja yrityksensä löytää yhteinen kieli. Sankarit kommunikoivat toisen luokan edustajien kanssa, valmistautuvat päätaisteluun ja joutuvat lopulta yhteenottoon pahiksien kanssa.

Viittauksia tähän tapahtumasarjaan löytyy kymmenistä elokuvista Neuvostoliiton elokuvasta Only Old Men Go to Battle ja Marvelin The Avengers.

6. Psyko

• USA, 1960.
• Trilleri, etsivä.
• Kesto: 109 minuuttia.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane varastaa spontaanisti rahaa töissä ja lähtee kaupungista. Matkalla hän pysähtyy motelliin. Sitä johtaa Norman Bates, miellyttävä nuori mies, jolla on hyvin outo suhde äitiinsä.

Alfred Hitchcockia kutsutaan jännityksen mestariksi syystä. "Psycho" tasoitti tietä kokonaiselle kauhu- ja trillerisuuntaukselle, jossa synkkää tunnelmaa pumpataan ylös lähikuvilla, varjoilla ja vauhdin hidastumisella. Elokuvan vaikutus tuntuu sekä Stanley Kubrickin The Shiningissä että Ari Astairen Solsticessa.

Lisäksi "Psychoa" pidetään yhtenä elokuvallisten juonien esi-isistä, joissa on terävä käänne finaalissa, sekä slasherien edeltäjä - kauhuelokuvien alalaji, jossa mielipuoli tappaa teini-ikäisiä.

7. Kahdeksan ja puoli

• Italia, Ranska, 1963.
• Draama.
• Kesto: 138 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Ohjaaja Guido Anselmi suunnittelee uuden elokuvan kuvaamista. Kaikki on valmis aloittamaan työn, mutta kirjailija tajuaa olevansa pettynyt elämään ja on luovassa umpikujassa. Guido ei voi ajatella tulevaisuuden kuvaa millään tavalla ja sukeltaa usein fantasioihin.

Federico Fellinin kulttielokuva on todellinen oodi mielikuvitukselle, joka tuhoaa todellisuuden reunat. Ohjaaja oli yksi ensimmäisistä, jotka siirtyivät pois loogisesta, johdonmukaisesta tarinasta, jolloin katsoja sai päättää, mitä ruudulla todella tapahtuu.

Tämä rakenne antaa kirjoittajalle enemmän tilaa itseilmaisulle. Tämän elokuvan ansiosta julkaistiin monia David Lynchin, Darren Aronofskyn ja muiden surrealismia ja "unilogiikkaa" rakastavien riippumattomien ohjaajien elokuvia.

8.2001: Avaruusodysseia

• USA, Iso-Britannia, 1968.
• Tieteiskirjallisuus, trilleri.
• Kesto: 162 minuuttia.
• IMDb: 8, 3.

Esihistoriallisina aikoina musta monoliitti muuttaa Australopithecusin ihmisiksi. Miljoonia vuosia myöhemmin ihmiskunta löytää samanlaisen kiven Kuusta, joka lähettää voimakkaan signaalin jonnekin Jupiterin alueelta. Tutkimusalus Discovery lähetetään sinne. HAL 9000 -ajotietokoneessa on kuitenkin omat ohjeensa.

Stanley Kubrickin elokuva oli läpimurto visuaalisten tehosteiden suhteen. Ohjaaja työskenteli erittäin tarkasti jokaisen yksityiskohdan, jopa käytti kuvauksissa erikokoisten laivojen malleja. Viimeisessä kohtauksessa, kun sankari kokee psykedeelistä kokemusta lennon aikana, käytettiin ensin uutta tekniikkaa: kehykset ammuttiin linssinsuojuksen kapean raon läpi ja liimattiin sitten yhteen, jolloin muodostui epämuodostunut kuva.

Lisäksi Stanley Kubrick on julkaissut elokuvan, joka on täysin epätyypillinen tieteiskirjallisuuteen. Tämä on filosofinen elokuva, jonka juoni on moniselitteinen ja jonka katsojat voivat tulkita omalla tavallaan. Lainauksia "A Space Odysseysta" voidaan nähdä elokuvissa tähän päivään asti. Esimerkiksi Interstellarissa tai 2019-maalauksessa Tähtiin.

9. Leuat

• USA, 1975.
• Kauhu, trilleri.
• Kesto: 124 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Paikallisen poliisin sheriffi löytää rannalta tytön jäänteet, jonka valtava valkoinen hai repi palasiksi. Uhrien määrä kasvaa joka päivä, mutta kaupungin hallinto ei uskalla ilmoittaa vaarasta asukkaille. Sitten sheriffi liittoutuu hainmetsästäjän ja valtameritutkijan kanssa. Yhdessä he haluavat saada hirviön kiinni.

Steven Spielberg ei ollut ensimmäinen, joka teki elokuvan kammottavista eläimistä. Ja ennen häntä luotiin hienoja erikoistehosteita. Tästä nauhasta tuli kuitenkin ensimmäinen todellinen menestys. Vain 7 miljoonan budjetilla Yhdysvaltain lipputuloissa hän ansaitsi yli 200. Jawsin julkaisun jälkeen menestysfilmit valittiin itsenäiseksi genreksi: näiden elokuvien pitäisi suunnittelultaan herättää kohua ja kerätä valtavat lipputulot..

Spielbergin ansio ei kuitenkaan ole vain tämä. Traileri oli todellinen vallankumous. Kuvan lyhyen version ansiosta mahdolliset katsojat saattoivat tuntea, mikä heitä odottaa elokuvateatterissa.

10. Star Wars: Jakso 4 - Uusi toivo

• USA, 1977.
• Scifi, toiminta, seikkailu.
• Kesto: 121 minuuttia.
• IMDb: 8, 6.

Kaukainen galaksi kärsii julman keisarin ja hänen kumppaninsa Darth Vaderin sorron alla. Vastarinta on melkein murtunut, mutta kapinallisilla on uusi toivo - nuori jedi nimeltä Luke Skywalker.

Pyrkivä ohjaaja George Lucas on koonnut elokuvaan erilaisia perinteisiä juoneja. Siellä on kaikuja Kurosawan elokuvista, westerneistä, sarjakuvista ja jopa sankarin tavoista. Samalla elokuva esitetään näyttävänä hittinä.

Lucas keksi uusia tekniikoita kuvausta varten, esimerkiksi liikkeenohjauksen - toistamalla kameran liikettä samaa lentorataa pitkin. Tämä antoi meille mahdollisuuden tehdä tietokonetehosteista dynaamisempia kohtauksia. Tuloksena oli näyttäviä avaruusalustaisteluja, valomiekkataisteluja ja joukko outoja robotteja.

Toinen Star Warsin ansio on, että ne tekivät tieteiskirjallisuudesta helpompaa ja ymmärrettävämpää lapsille ja nuorille.

11. Ghostbusters

• USA, 1984.
• Komedia, fantasia.
• Kesto: 105 minuuttia.
• IMDb: 7, 8.

Newyorkilaiset kohtaavat yhä enemmän haamuja. Siksi innostuneet tutkijat alkavat taistella yliluonnollista uhkaa vastaan.

Ghostbusters ovat täydellinen sekoitus komediaa, fantasiaa ja jopa kauhua, ja toiminta kehittyy erittäin nopeasti. Tämä toi menestystä ja antoi yleisön houkutella kesällä tyhjiin teattereihin.

Joten 10 vuotta "Jawsin" jälkeen ilmestyi ensimmäinen "kesämenestys", eli kevyt ja positiivinen elokuva, jossa on eläviä hahmoja, dynaaminen juoni ja huumorimeri.

12. Pulp Fiction

• USA, 1994.
• Rikos, komedia.
• Kesto: 154 minuuttia.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega ja Jules Winfield keskustelevat henkilökohtaisista asioista, kulttuurieroista ja jumalallisesta puuttumisesta. Ja samaan aikaan he toteuttavat pomonsa Marcellus Wallacen käskyjä. Samaan aikaan nyrkkeilijä Butch kohtaa itsensä mafian pään kanssa yrittäen paeta sovitusta ottelusta.

Quentin Tarantinon toinen ohjaustyö on täydellinen esimerkki postmodernista elokuvasta. Melko yksinkertainen juoni esitetään epälineaarisesti, ja rikolliset teemat sekoittuvat lukuisiin vitseihin. Mutta mikä tärkeintä, elokuva on kirjaimellisesti täynnä lainauksia ja viittauksia klassiseen elokuvaan.

Tosiasia on, että Tarantino työskenteli nuoruudessaan videon jakelussa. Päätettyään ryhtyä ohjaamaan hän yksinkertaisesti siirsi näytöille kaiken, mitä hän itse rakasti. Hänen jälkeensä tästä tekniikasta tuli erittäin suosittu, muista ainakin sarja "Stranger Things".

13. Lelutarina

• USA, 1995.
• Komedia, seikkailu.
• Kesto: 81 minuuttia.
• IMDb: 8, 3.

Andy Davisin lelut heräävät henkiin hänen lähteessään. Pojan suosikki on aina ollut mekaaninen cowboy Woody. Mutta nyt huoneeseen on ilmestynyt muodikas astronautti Buzz Lightyear, ja Woodylla on syytä huoleen.

Toy Storyn julkaisu vuonna 1995 mullisti animaation. Pixar-elokuva oli ensimmäinen kokonaan tietokoneella luotu 3D-sarjakuva.

Lisäksi Pixar on muuttanut lähestymistapaansa sisältöön. Täysin epätyypilliset hahmot ovat osoittaneet, että täyspitkissä elokuvissa pärjää ilman tavallisia Disney-prinsessoja ja -kappaleita. "Lelutarinoiden" juoni on mielenkiintoinen sekä aikuisille että lapsille. Juuri tästä kuvasta tuli "Shrekin", "Jääkauden" ja "Zootopian" esikuva.

14. Matriisi

• USA, Australia, 1999.
• Tieteiskirjallisuus, trilleri.
• Kesto: 136 minuuttia.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson elää kaksoiselämää. Päivisin hän työskentelee tavallisimmassa toimistossa, ja öisin hän muuttuu legendaariseksi hakkeriksi nimeltä Neo. Mutta eräänä päivänä sankari saa selville, että koko tuttu maailma on vain tietokonesimulaatiota. Thomasista tulee valittu, joka pelastaa ihmiset koneiden vallasta.

Wachowski-sisarten elokuva sisältää klassisia kyberpunk-juonteita: epäilyksiä maailman todellisuudesta, yhteiskunnan rappeutumista tekniikan kehityksen taustalla ja paljon muuta. The Matrix onnistui kuitenkin yhdistämään ne siistiin toimintaan ja kamppailulajeihin.

Kuvan tärkein etu oli ammunta. Wachowskit täydensivät ja tekivät suosituksi bullet time -teknologian, jonka avulla kamera pystyi lentämään taistelun aikana jäätyneiden näyttelijöiden ympäri. Elokuvan julkaisun jälkeen tällaisia kohtauksia käytettiin usein hittielokuvissa.

15. Avatar

• USA, 2009.
• Scifi, toiminta, seikkailu.
• Kesto: 162 minuuttia.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully on entinen merijalkaväen sotilas, joka on rajoittunut pyörätuoliin. Veljensä sijaan hän päätyy Pandora-planeetalle, jossa maan asukkaat louhivat arvokasta mineraalia. Jake oppii siirtämään tietoisuutensa avatariksi - keinotekoiseksi olennoksi, joka näyttää Na'vin alkuasukkailta. Mutta ihmisten teot ovat tuhoisia.

Avengers: Endgamen julkaisuun asti tämä James Cameronin elokuva pysyi historian eniten tuottaneena hittinä. Ja tämä on varsin loogista. Ensinnäkin Cameron kehitti 3D-teknologiaa, ja yleisö näytti olevan kuvitteellisella planeetalla.

Ja toiseksi, hän oli yksi ensimmäisistä, joka loi niin realistisia kasvoanimaatioita tietokoneella. Kuvausten aikana ohjaaja näki reaaliajassa, miltä hahmot näyttäisivät ohjelmoidun käsittelyn jälkeen. Tämä mahdollisti elävien ihmisten tunteiden ja alienien kasvojen yhdistämisen. Nyt tätä tekniikkaa käytetään usein tieteiselokuvissa.