Mitä valokuvaajat voivat oppia viideltä kuuluisalta ohjaajalta

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Katsomme elokuvia ja TV-ohjelmia, harvoin pohtien, kuinka paljon työtä jokaiseen ruutuun on panostettu. Tämän huomion kiinnittäminen on loistava tilaisuus valokuvaajalle oppia uutta. Blogin toimittaja Alexandra Yakovleva kertoo, mitä tekniikoita Hitchcockilta, Kubrickilta, Tarantinolta, Nolanilta ja Andersonilta voi oppia.

Se, mikä tekee elokuvantekijöistä mahtavia, on heidän erottuva, hienostunut tyylinsä. Jokaisen maalauksilla on oma estetiikkansa ja tekniikkansa. Lainaamalla ideoitaan inspiraatioksi kuka tahansa voi tuoda valokuvaukseen jotain uutta. Jotkut säännöt on tehty, jotta niitä rikottaisiin, kuten monet suuret elokuvantekijät tekevät. Keneltä otat esimerkin?

1. Wes Anderson

Andersonilla on kaikissa elokuvissa omaperäinen tyyli, joka perustuu useisiin elementteihin. Hyvin usein hän keskittyy kohteeseen kehyksen tasapainoisen symmetrian avulla. Käyttämällä rohkeita, eloisia väriteemoja, erityisesti hänen omaa keltaistaan, Wes saa otokset näyttämään taideteoksilta sinänsä.

Valokuvauksessa jokainen noudattaa kolmanneksen sääntöä ja yrittää olla keskittämättä kohdetta. Joten miksi et riko tätä sääntöä ottamalla inspiraatiota Andersonin esimerkistä? Yritä keskittyä symmetriaan ja lisätä eloisia värejä. Esimerkiksi näin:

2. Christopher Nolan

Christopher Nolanin elokuvat ovat näyttäviä ja uskomattoman kauniita: sankarillinen "Dark Knight", ikimuistoinen "Inception" ja kosminen "Interstellar". Kaikissa teoksissaan Nolan käyttää tekniikkaa sijoittaa kamera päähenkilön selän taakse perspektiivin näyttämiseksi.

Laaja kuvakulma kehyksessä on Nolanin tavaramerkki. Interstellar kuvattiin korkeimman resoluution IMAX-kameroilla, mikä antoi yleisölle mahdollisuuden uppoutua kosmisiin ja surrealistisiin maisemiin.

Nolan kiinnittää paljon huomiota sankarin tarkkaan sijaintiin kuvassa säilyttäen samalla kohteen ja taustan välisen suhteen. Voit käyttää tätä tekniikkaa sijoittamalla aiheesi ympäristön kontekstiin painottaen mittakaavaa ja perspektiiviä. Esimerkiksi näin:

3. Quentin Tarantino

Tarantinon elokuvissa tapahtuvaa voidaan usein kuvailla luovaksi kaaokseksi, mutta tämä vaikutus saavutetaan huolellisella työllä ja jatkuvalla kameran sijoittelua kokeilemalla. Hän kuvaa kohtauksen suoran osallistujan näkökulmasta tai alhaalta, mikä upottaa katsojan välittömästi elokuvaan.

Tämä tekniikka voi olla erittäin hyödyllinen nykypäivän valokuvauksessa, kun tuhansia kuvia samasta kohteesta otetaan samasta kulmasta. Mikset näyttäisi uutta, epätyypillistä näkökulmaa tutusta aiheesta? Ainakin se auttaa valokuvaajaa oppimaan katsomaan maailmaa kameran kanssa. Esimerkiksi näin:

4. Alfred Hitchcock

Sanomme "Hitchcock", tarkoitamme "jännitteen mestari". Ennen häntä vain harvat ihmiset onnistuivat saamaan elokuvan ilmapiirin viskoosiksi ja hermostuneeksi odotukseksi välittömästä vaarasta. Tämä saavutettiin monin tavoin valon ja varjon asiantuntevalla käytöllä kehyksessä, kuten esimerkiksi elokuvassa "Shadow of Doubt".

Huomaa, kuinka valo osuu hahmon kasvoille alhaalta. Eristetty säde valaisee hyvin pienen osan kasvoista ja lisää kohtaukseen mystiikkaa ja mysteeriä.

Jokaiselle valokuvaajalle Hitchcockin klassinen noir on loputon ideoiden lähde. Hänen töitään tutkiessaan voi ymmärtää, kuinka hän varjojen avulla korosti yksityiskohtia ja korosti sitä, mikä on tarinalle tärkeää, ja yrittää toistaa sitä. Esimerkiksi näin:

5. Stanley Kubrick

Stanley Kubrickin materiaali on helppo tunnistaa: symmetrinen sommitelma, joka sulautuu yhteen pisteeseen horisontissa. Hän myös käyttää usein tekniikkaa seurata sankareita heidän liikkuessaan.

Perspektiivi, jossa kaikki tasot yhtyvät yhteen pisteeseen, antaa katsojan tuntea itsensä kuvassa, upottaa hänet kohtaukseen. Tätä tehostetta ei ole helppo saavuttaa valokuvauksessa, mutta tuloksen pitäisi olla hieman surrealistinen ja houkutteleva otos. Esimerkiksi jotain tämän kaltaista:

Valokuvaajalle elokuvat ovat täynnä opetuksia ja inspiraatiota. Katso eri ohjaajien töitä, matki ja käytä tekniikoita käytännössä. Puhuimme tunnetuimmista mestareista, joilla on oma vakiintunut tyylinsä. Ehkä JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet tai Lars von Trier inspiroivat sinua?

Mukauta tekniikoita työssäsi ja hio tekniikkaasi. Lue täältä, kuinka voit kehittää valokuvaustyyliäsi 12 yksinkertaisella menetelmällä. Onnea!