XXI-luvun sosiaalinen kauhu: mistä elokuvat kertovat ja miksi niitä pitäisi katsoa

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Elämänhakkeri ymmärtää tarinoita, jotka eivät ole vain pelottavia, vaan saavat myös ajattelemaan tärkeitä aiheita.

Kuinka genre ilmestyi

Ennen kuin se saavutti uuden kehitystason, kauhuteollisuus melkein kuoli. Se tapahtui 90-luvun alussa kuuluisan elokuvan "The Silence of the Lambs" ilmestyessä. Sitten monet katsojat ja ohjaajat ymmärsivät, että he olivat jo nähneet tarpeeksi jättiläishirviöitä ja kummitustaloja. 80-luvun uusin trendi - naamioituneet maniakkeilla varustetut slasherit - kesti omansa ja menetti suosionsa.

Siksi 1990-lukua voidaan kutsua trillereiden kukoistukseksi ja samalla kauhuelokuvien suosion laskuksi. Vain harvinaiset purkaukset, kuten "The Scream", jotka pikemminkin ironisesti ylittävät genren kuin jatkavat sitä, muistuttivat jälleen menneistä onnistumisista.

Mutta 2000-luvun alettua kauhu on palannut taas näytöille. Tätä varten johtajien piti muistaa yksi tärkeä totuus.

Hyvä kauhuelokuva kertoo aina ihmisistä, ei hirviöistä.

Menestyneimmät kauhuelokuvat resonoivat aina jotenkin tosielämän kanssa, ja siksi uudessa ajassa on mahdotonta käyttää yksinomaan klassisia kliseitä. Joten vuonna 1999 ilmestyi elokuva "The Blair Witch", joka tuhosi täysin kaanonisen lähestymistavan kuvaamiseen: kaikki sen toiminta näytetään mahdollisimman realistisesti ja silminnäkijöiden väitetään kuvanneen amatöörikameralla.

Myöhemmin tätä tekniikkaa käytettiin "paranormaalissa aktiivisuudessa" ja "hirviössä". Tämä antoi katsojille mahdollisuuden tuntea, että he itse voisivat osallistua tällaisiin tapahtumiin.

Ja ohjaaja Danny Boylesta tuli yksi 2000-luvun sosiaalisen kauhugenren pioneereista. Loppujen lopuksi, jos ajattelee sitä, hänen "28 päivää myöhemmin", jota pidetään yhtenä modernin ajan parhaista kauhuelokuvista, ei ole ollenkaan omistettu maailmanlopulle, vaan yhteiskunnassa kasvavan aggression ongelmalle. Eikä ole turhaan, että tässä kuvassa monet selviytyjät eivät käyttäydy paremmin kuin hirviöt.

Mitä aiheita sosiaalinen kauhu kattaa?

Genren todellinen kukoistus tuli joskus vuoden 2010 jälkeen. Tietenkin klassiset kauhuelokuvat alkoivat toipua rinnakkain: James Wangin Astral ja The Conjuring, The Oculus, Sinister ja monet muut elokuvat, jotka laadukkaalla kuvauksella ja hyvällä käsikirjoituksella yksinkertaisesti viihdyttivät ja pelottivat katsojaa.

Mutta samaan aikaan epätavalliset kirjailijan kauhuelokuvat alkoivat saada suosiota, joissa tekijät pakotettiin katsomaan eri tavalla sellaisia kiireellisiä ongelmia kuin perhesuhteet, ihmisten välinen kommunikaatio, rasismi ja lasten kasvattaminen.

He antoivat genrelle uuden elämän. Tällaisten elokuvien tarkoitus ei ole vain pelotella katsojaa. Ne saavat sinut ajattelemaan juonetta ja syitä siihen, mitä tapahtuu, ja ehkä yrittää kuvitella itsesi sankarien tilanteisiin. Tässä on ehdollinen jako juoniin perheestä ja ihmissuhteista sekä kuviin yhteiskunnan puutteista.

Kauhuelokuvat perheestä

Mama

• Espanja, Kanada, 2013.
• Kauhu, trilleri, draama.
• Kesto: 100 minuuttia.
• IMDb: 6, 2.

Voit aloittaa Andres Muschettin omaan lyhytelokuvaan perustuvasta debyyttielokuvasta "Mama" (jota ei pidä sekoittaa Darren Aronofskyn maalaukseen). Tämä on tarina kahdesta tytöstä, jotka selvisivät metsässä useita vuosia jonkin yliluonnollisen "äidin" valvonnassa. Myöhemmin heidät viedään isän veljen ja hänen vaimonsa kasvatettaviksi. Mutta "äiti" ei aio luopua "lapsistaan".

Ensi silmäyksellä elokuvan rakenne muistuttaa klassista kauhuelokuvaa, jossa on hirviö, narisevat ovet ja muut standardit. Lisäksi elokuvan on tuottanut Guillermo del Toro itse, ja hänen vaikutuksensa visuaalisuuteen tuntuu erittäin voimakkaasti.

Mutta itse asiassa, tässä tarinassa ohjaaja kysyy ikuisen kysymyksen, joka liittyy lasten kasvattamiseen. Kenen kanssa tytöt voivat paremmin: onnellisten uusien vanhempien kanssa vai oudon ja jopa pelottavan, mutta "rakkaan" äidin kanssa? Lisäksi Muschetti ei vastaa tähän kysymykseen suoraan, joten yleisö voi itse pohtia loppua.

Hänelle on tärkeämpää olla päättelemättä moraalia, vaan näyttää itse konflikti sekä muutokset ihmisissä: esimerkiksi Jessica Chastain äitipuolen roolissa muuttuu itsekkäästä rokkarista äidiksi, joka on valmis uhraamaan itsensä puolesta. adoptoitujen lasten vuoksi.

Babadouk

• Australia, 2014.
• Kauhua, mystiikkaa.
• Kesto: 93 minuuttia.
• IMDb: 6, 8.

Australialainen näyttelijä Jennifer Kent teki debyyttinsä suuren elokuvan ohjauksessa täysin alkuperäisellä projektilla. Kuten Muschettin Maman tapauksessa, Kent loi alun perin lyhytelokuvan ja viimeisteli vasta sitten koko elokuvan käsikirjoituksen.

Ja taas, näennäisesti klassinen juoni: Amelian äiti tuo pikkupojalleen Samille lastenkirjan nimeltä "Babaduk". Kirjan hirviö tulee todelliseksi, omistaa äidin ja alkaa luoda kauhuja.

Mutta Kent ei rakentanut elokuvaa tavallisten pimeydestä hyppäävien hirviöiden ympärille. Hän päätti näyttää yleisölle jokaisen tavallisen ihmisen tietoisuuden syvyydet. Joten 60-luvulla raskaana olevien naisten kokeellisella lääkkeellä tapahtuneen massamyrkytyksen jälkeen näytöt olivat täynnä tarinoita kammottavista lapsista-hirviöistä, jotka kiduttavat äitejään ja koko maailmaa (muistakaa esimerkiksi "Rosemaryn vauva").

Ja Jennifer Kent näyttää osoittavan tämän pelon toiselta puolelta. Sam on sulkeutunut ja sairas lapsi, Amelia on yksinhuoltajaäiti. Tietenkin hän usein kyllästyy poikaansa, ja kun tämä sairastuu, hän yleensä joutuu hysteeriaan.

Babaduk ei ole mikään muu maailma. Hän on vain heijastus äidin vihasta poikaansa kohtaan. Lisäksi Kent selittää, että on mahdotonta voittaa sisäistä aggressiota kokonaan. Jokainen kokee edelleen negatiivisia tunteita ja on vihainen jopa läheisilleen. Mutta ihminen pystyy pitämään aggression hallinnassa vain itsensä ja ympärillään olevien vuoksi.

Noita

• USA, Iso-Britannia, Kanada, Brasilia, 2015.
• Kauhu.
• Kesto: 93 minuuttia.
• IMDb: 6, 8.

Ja vielä yksi elokuva, joka katselun alussa saattaa tuntua täysin standardilta, mutta sitten se avautuu täysin ja paljastaa ihmissuhteiden salaiset puolet. Ja taas uusi tulokas ohjauksessa, tällä kertaa Robert Eggers.

1600-luvun elokuvan "The Witch" juonen mukaan Williamin ja Catherinen perhe karkotettiin siirtokunnalta. Hän ja neljä lasta asuivat hiljaa lähellä metsää, kunnes eräänä päivänä noita varasti heidän vastasyntyneen lapsensa. Syytökset kohdistuivat vanhimpaan tyttäreen Thomasiniin, joka ei seurannut veljeään. Ja sitten kaikki vain paheni.

Tämän elokuvan ideana ei ole noituutta tai pahoja henkiä. Ja siksi ohjaaja yritti kuvata mahdollisimman naturalistisesti: suurin osa otuksista näkyy täällä luonnonvalossa melko haalein värein.

Pelon ja mystiikan pääpaino on metsä, jota sankarit pelkäävät. Vaikka pahin asia ei tapahdu jossain pensaassa, vaan heidän talossaan. Pääpaino on perheviestinnässä. Jossain vaiheessa käy ilmi, että he kaikki valehtelevat ajoittain toisilleen ja piilottavat jotain. Ja juuri tämä epäluottamus johtaa lopulta katastrofiin.

Ohjaaja ei aseta itselleen päämääränä näyttää jotain kammottavaa, kieltäytyy käyttämästä huutoja ja verenkiertoa. Pikemminkin hän saa katsojan pohtimaan, kuinka paljon hän itse luottaa rakkaansa ja kuinka kauan hän valehteli sukulaisilleen, jopa ilman hyvää syytä.

Samanlainen aihe esiintyy nyt elokuvissa yhä useammin, muista ainakin puolikomedia "Ideal Strangers", jossa on valtava määrä uusintoja. Mutta kauhugenressä he puhuvat harvoin hänestä, vaikka täällä voit osoittaa selvästi, kuinka tuhoisia keskinäiset epäilyt ovat.

Eggers ei myöskään anna lopusta selkeää tulkintaa, koska sekä onnellinen loppu että suora synkkä loppu olisivat liian ennustettavia.

Sen sijaan ohjaaja jättää katsojalle tilaa ajatukselle. Ehkä perheenjäsenten joukossa oli todella noita, tai ehkä he loivat hirviön käyttäytymisellään. Jokaisen kohdalla vastaus on erilainen.

Hiljainen paikka

• USA, 2018.
• Kauhu.
• Kesto: 90 minuuttia.
• IMDb: 7, 6.

Pari vuotta ennen "A Quiet Place" -elokuvaa oli jo julkaistu synkkä trilleri "Don't Breathe", jossa merkittävä osa toiminnasta rakennettiin hiljaisuudelle. Mutta silti, uudessa elokuvassa ohjaaja John Krasinski vei tämän idean uudelle tasolle.

Evelyn ja Lee Abbott asuvat lastensa kanssa syrjäisellä maatilalla. He viettävät koko elämänsä hiljaisuudessa, koska jossain lähellä on hirviö, joka reagoi ääneen. Mutta lasten on vaikea olla pitämättä melua koko ajan, varsinkin kun nuori Regan on kuuro syntymästään asti.

John Krasinski ei vain ohjannut kuvaa, vaan myös näytteli siinä. Ja hänen hahmonsa vaimon rooli meni Emily Bluntille - Krasinskin todelliselle vaimolle. Lisäksi parilla oli vähän ennen maalauksen aloittamista lapsi. Ja jos ajattelee sitä, "Hiljaisen paikan" tärkein osa on omistettu perheen viestinnän aiheelle.

Sankareilla oli tragedia - lapsi kuoli. Mutta he eivät voi edes keskustella siitä normaalisti ja itkeä toisilleen, koska heidän on pakko olla jatkuvasti hiljaa. Ja tämä on taas tarina ihmissuhteiden vaikeuksista, kun hiljaisuus ja hiljaisuus perheessä pelottaa enemmän kuin melu ja huuto.

Reinkarnaatio

• USA, 2018.
• Kauhua, draamaa.
• Kesto: 127 minuuttia.
• IMDb: 7, 3.

Toisen tulokkaan, Ari Astairen, kuvaa monet sanoivat vuoden 2018 parhaaksi kauhuelokuvaksi. Samaan aikaan mainoskampanja työskenteli häntä vastaan monin tavoin: trailerin katsomisen jälkeen katsojat menivät elokuvateatteriin katsomaan tavallista kauhuelokuvaa ja odottivat huutoja ja murhia, mutta näkivät oudon hitaan tarinan, joka oli täynnä metaforia ja logiikkaa. nukkua.

Juoni kertoo perheestä, jossa dominoiva isoäiti kuoli. Hänen kuolemansa jälkeen jokaiselle lähimmälle sukulaiselle alkaa tapahtua outoja asioita. Eikä ole selvää, onko asia jossain pahassa hengessä vai yksinkertaisesti perinnössä.

Elokuvan toiminnan aikana voi jopa hämmentyä, kuka tässä on päähenkilö, koska "Reinkarnaatio" puhuu vuorotellen kaikista hahmoista. Mutta tämän tarinan pääidea sisältyy jo alkuperäiseen nimeen Hereditary, eli "Perinnöllisyys".

Elokuvan kirjoittaja osoittaa, että esi-isien perinnöstä on lähes mahdotonta päästä eroon. Vaikka ihminen ei itse tätä tajuakaan, hän on vastustamattomasti kiinnostunut jatkamaan perheensä asioita.

Yksi elokuvan sankaritarista luo pienoismalleja kaikesta näkemästään, myös talostaan. Ja voimme sanoa, että kaikki hahmot itse asuvat sellaisessa lelukodissa eivätkä voi paeta siitä. Heidän perheensä on heidän häkkinsä.

Kauhuelokuvat yhteiskunnasta

Se

• USA, 2014.
• Kauhu, trilleri.
• Kesto: 100 minuuttia.
• IMDb: 6, 8.

Tässä 2014-elokuvassa (jota ei pidä sekoittaa Stephen Kingin elokuvasovituksiin) toinen ei-tunnettu ohjaaja David Robert Mitchell päätti käsitellä tärkeää sosiaalista ongelmaa - siveetöntä seksuaalisuhdetta ja vaarallisia sairauksia.

Juonen mukaan päähenkilö Jane harrastaa seksiä vieraan miehen kanssa ja saa sitten selville, että hänelle on välitetty kirous. Nyt Janea takaa kauhea hirviö, josta on mahdotonta paeta. Idea on yksinkertainen ja suoraviivainen: sinun on opittava tuntemaan henkilö paremmin ennen nukkumaanmenoa hänen kanssaan. No, ehkäisyä ei pidä unohtaa.

Samaan aikaan Mitchell ei kuitenkaan tee elokuvaa propagandaesitteeksi, vaan näyttää yksinkertaisesti erinomaisen kauhun, viitaten usein idoliinsa David Lynchiin ja kauhuklassikko David Cronenbergiin. Ja kuitenkin, loppujen lopuksi kuva jättää mielenkiintoisen jäännöksen, joka saa sinut ajattelemaan.

Pois

• USA, 2017.
• Kauhua, satiiria.
• Kesto: 103 minuuttia.
• IMDb: 7, 7.

Tämän elokuvan tarina on erottamaton sen kirjoittajan - ohjaajan ja käsikirjoittajan Jordan Peelin - persoonallisuudesta. Monille oli täydellinen yllätys, että koomikko ja satiiri päätti siirtyä kauhuun. Mutta kuten kävi ilmi, varsinainen ja tärkeä rasismin aihe voidaan esittää myös tässä genressä.

Musta valokuvaaja Chris ja hänen valkoinen tyttöystävänsä Rose käyvät hänen vanhempiensa luona. Hän pelkää, että Rosen perhe vastustaa heidän liittoaan, sillä tytön vanhemmat näyttävät olevan ylemmistä luokista perääntyneitä. He saavat kuitenkin vieraan tuntemaan olonsa tervetulleeksi, vaikka Chris aistii, että heissä on jotain vialla. Ja tämä liittyy selvästi hänen ihonvärinsä.

Jordan Peele lahjakkaana kirjailijana päätti olla näyttämättä rasismin ongelmia ilmiselvästi. Päähenkilöä ei nöyryytetä. Päinvastoin, kaikki ympärillä olevat ja talon vieraat ihailevat hänen kehoaan. Vain kaikki tämä muistuttaa ihailua johonkin elottomaan esineeseen ja halua päästä jotenkin lähemmäksi nykytrendejä.

Tuloksena Peel osoittaa, missä kauheissa muodoissa halu mukautua muotiin kaikessa voi purkaa, ja vihjaa selkeästi vaaroista, joita uudessa poliittisessa tilanteessa syntyy. Tämän elokuvan hahmot ovat niin innokkaita osoittamaan suvaitsevaisuuttaan, että he tekevät kauheita asioita. Poliisi ei kuitenkaan usko, että mustalainen voisi joutua rikoksen uhriksi. Kaikessa tässä on tietysti hivenen groteskia ja huumoria. Mutta silti juoni on hyvin ajankohtainen.

Se

• USA, 2017.
• Kauhu.
• Kesto: 135 minuuttia.
• IMDb: 7, 4.

Yllättäen paikka sosiaalisuudelle löytyi Stephen Kingin klassisen romaanin uudesta elokuvasovituksesta. Ja tämä tuo elokuvan lähemmäksi kirjailijan itsensä ajatuksia, jotka usein osoittivat kirjoissaan, että suurin paha on ihmiset itse. Muista vain kuuluisa "Carrie", jossa introverttiä tyttöä kiusattiin koulussa ja kotona.

Elokuvan yleinen juoni on monien tiedossa: pienessä kaupungissa lapset alkavat kadota - synkkä klovni Pennywise vetää heidät viemäriin. Mutta kukaan aikuisista ei halua uskoa hirviön olemassaoloon, ja siksi ryhmän roistolapsia, jotka ovat kutsuneet itseään "häviäjien kerhoksi", on kohdattava hänet.

Tietenkin ennen elokuvan julkaisua kaikki muistivat klassisen vuoden 1990 elokuvasovituksen, jossa Pennywiseä näytteli Tim Curry. Mutta ei ole turhaa, että ensimmäisen version uuden version käsikirjoituksesta kirjoitti Carey Fukunaga, True Detective -elokuvan ensimmäisen kauden ohjaaja. Ja Maman luoja Andres Muschetti, realististen kauhuelokuvien mestari, uskottiin kuvaamaan.

Kyllä, tässä elokuvassa on myös hirviö, joka varastaa lapsia. Mutta silti uusi "Se" on ihmisistä, ei klovneista. "Luuserien kerhon" elämää myrkyttävät ympärillään olevat ja ennen kaikkea heidän vanhempansa, ja Pennywise vain ilmentää heidän pelkoaan.

Hänen äitinsä täyttää sairaan Eddien lääkkeillä - hän näkee spitaalisen kadulla. Beverlyn isä ei halua tyttärensä kasvavan aikuiseksi - hän näkee nielussa verivirtoja, jotka liittyvät selvästi hänen kehossaan tapahtuviin muutoksiin.

Pennywise on tässä vain merkki, joka osoittaa heikkoja ja epätavallisia lapsia vainoavan yhteiskunnan puutteet. Siksi koko elokuvassa ei ole yhtään positiivista aikuista hahmoa.

Suspiria

• Italia, USA, 2018.
• Kauhu, trilleri.
• Kesto: 152 minuuttia.
• IMDb: 6, 9.

Tämä Luca Guadagninon elokuva perustuu vuoden 1977 samannimiseen elokuvaan, jonka ohjasi Dario Argento, "giallon" (veriset tarinat täynnä erotiikkaa ja väkivaltaa) genren mestari. Mutta jos alkuperäisessä kirjailija yritti yksinkertaisesti pelotella katsojaa ja näyttää mahdollisimman paljon julmuutta ja selkeitä kohtauksia, niin uusinta loi syvemmän tunnelman.

Tarinassa amerikkalainen tanssija saapuu Saksaan 70-luvulla ilmoittautumaan balettikouluun. Mutta käy ilmi, että tämän koulun opettajat ovat noitia, jotka palvovat muinaisia jumalattaria. Elokuvan uudessa versiossa kaikki tapahtuva liittyy suoraan todellisiin historiallisiin tapahtumiin, jotka tapahtuvat Saksassa. Ja on helppo nähdä, että koulua johtavat noidat tekevät parhaansa suojellakseen oppilaitaan ympäröivän maailman julmuudelle. Tämän seurauksena he itse rakentavat lähes totalitaarista yhteiskuntaa.

Lisäksi lopulta paljastuu ajatus, joka voidaan yhdistää uskontoon ja politiikkaan. Noidat, jotka palvelivat korkeimpia olentoja monta vuotta, alkoivat lopulta pitää itseään jumalina. Kuten monet uskonnollisten lahkojen tai poliitikkojen edustajat, he ovat unohtaneet, että heidät valitaan vain tiettyyn rooliin ja he voivat menettää valtansa milloin tahansa.