Kuinka Sofia Coppola luo ainutlaatuisia elokuviaan

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Yksinäiset hurmaavat synkkä romantiikka, musiikin ystävät - soundtrackilla ja kaikki muut - huomaamaton huumori.

Sofia Coppolaa pidetään ansaitusti yhtenä sukupolven tärkeimmistä amerikkalaisista ohjaajista. Hänen filmografiassa on sekä tunnustettuja mestariteoksia ("Lost in Translation") että imartelemattomia arvosteluja kerättyjä elokuvia ("Elite Society"). Mutta kaikilla näillä teoksilla on yksi yhteinen piirre - alkuperäinen käsiala, jota on vaikea sekoittaa johonkin.

Kuinka Sofia Coppola sai alkunsa

Sofia Coppola syntyi kuuluisaan luovaan perheeseen. Hänen isänsä on suuri Francis Ford Coppola, yksi 1900-luvun toisen puoliskon pääohjaajista. Ja veli Roman työskenteli elokuvan eri aloilla. Sofia, tuskin vuonna 1971 syntynyt, on jo tehnyt elokuvadebyyttinsä lapsena Kummisetä-sarjan ristiäisissä. Lapsena hän saattoi tulla lavalle isänsä luo milloin halusi.

Ironista kyllä, kuuluisan paavin suojelus ei auttanut ollenkaan Sofian kykyjen paljastamisessa, vaan jopa esti häntä. Esimerkiksi Francis Ford asetti rakkaan tyttärensä eläkkeellä olevan Winona Ryderin tilalle viimeisessä elokuvassaan Don Corleonen perheestä. Mutta kriitikot murskasivat tytön armottomasti, ja tähän hänen näyttelijänuransa yleensä päättyi.

Mutta epäonnistuminen pakotti Coppolan kokeilemaan itseään kameran toisella puolella, ja tässä hänen lahjakkuutensa osoittautui kiistattomaksi. Kun Sofia julkaisi Virgin Suiciden vuonna 1999, hän oli vain 28-vuotias. Elokuva oli niin hyvä, että Coppola Jr. vakiinnutti itsensä välittömästi itsenäiseksi luovaksi yksiköksi.

Mikä tekee Sofia Coppolan ohjaustyylistä erilaisen?

Hienoja väriratkaisuja

Sofia Coppolan elokuvat ovat aina erehtymättä tunnistettavissa erityisestä hellyyden estetiikasta, pastelliväreistä ja miellyttävästä pohjasävystä. Ensinnäkin tämä koskee elokuvantekijän varhaisia töitä. "Candy" -brändin huipentuma saavuttaa "Marie Antoinette" (2006), jossa ympäristö muistuttaa kirjaimellisesti yhtä suurta konditoria.

Edelleen elokuvasta "Lost in Translation"

Kohtaus elokuvasta "Neitsyt itsemurhat"

Kohtaus elokuvasta "Neitsyt itsemurhat"

Edelleen elokuvasta "Marie Antoinette"

Painopiste pienissä, intiimeissä yksityiskohdissa

Sofia tunnetaan huolellisuudestaan yksityiskohtien suhteen. Joten "Neitsyt itsemurhat" -elokuvassa ohjaaja esitteli yksityiskohtaisesti uneliaassa Amerikan esikaupunkialueella asuvien tyttöjen elämän, ja "Marie Antoinettessa" hän loi huolellisesti uudelleen Versaillesin palatsin ylellisyyden. Tämän tekniikan avulla katsoja tuntee itsensä lähemmäksi hahmoa.

Coppolan lähestymistavan intiimiys näkyy myös esimerkiksi kylpyhuonekohtauksissa, jotka näkyvät lähes joka toisessa elokuvassa. Tämä on toinen hienovarainen liike, joka on suunniteltu ilmaisemaan sankarien haurautta ja haavoittuvuutta.

Kohtaus elokuvasta "Neitsyt itsemurhat"

Kohtaus elokuvasta "Neitsyt itsemurhat"

Edelleen elokuvasta "Marie Antoinette"

Kohtaus elokuvasta "Neitsyt itsemurhat"

Edelleen elokuvasta "Marie Antoinette"

Edelleen elokuvasta "Marie Antoinette"

Epämukava ympäristö sankareille

Lähes kaikkia Coppolan teosten hahmoja yhdistää se, että heitä rajoittavat ylitsepääsemättömät olosuhteet: tiukat vaatteet, velvollisuudet rakkaansa kohtaan, moraalinormit tai etiketti. Esimerkiksi Lost in Translationissa Bill Murrayn ja Scarlett Johanssonin sankarit saapuvat maahan, jota he eivät tunne, missä yksinkertaisetkin toimet, kuten syöminen tai suihkussa käyminen, ovat epämukavia.

"Virgin Suicides" -sarjan nuoret tytöt on kirjaimellisesti lukittu kotiin tiukan äidin valvonnassa. "Fatal Temptation" -oppilaiden olemassaoloa rajoittaa heidän täysihoitolansa aita. Ja Marie Antoinette samannimisessä elokuvassa on muiden katseiden alla yötä päivää, eikä häntä harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta jätetä koskaan yksin itsensä kanssa.

Edelleen elokuvasta "Lost in Translation"

Kohtaus elokuvasta "Neitsyt itsemurhat"

Edelleen elokuvasta "Marie Antoinette"

Jatkuvat toistot

Coppolan sankarit joutuvat usein saman elämäntilanteen panttivangiksi, joka toistuu päivästä toiseen. Esimerkiksi "Marie Antoinette" -sarjan sankaritar Kirsten Dunst syö aamiaista Versaillesin ylellisessä salissa ja katselee tuomittuina miestään. Tai näyttelijä Johnny Marco elokuvasta "Somewhere" kutsuu silloin tällöin go-go-tanssijat luokseen - vain heidän asunsa vaihtuvat. Tämän yksinkertaisen tekniikan avulla voit välittää hahmojen olemassaolon yksitoikkoisuuden, kaiken niitä ympäröivän merkityksettömyyden ja tyhjyyden erittäin tarkasti.

Edelleen elokuvasta "Marie Antoinette"

Edelleen elokuvasta "Marie Antoinette"

Laukaus elokuvasta "Somewhere"

Laukaus elokuvasta "Somewhere"

Kuvauksellista kameratyötä

Sofia käyttää elokuvasta elokuvaan samoja tunnistettavia visuaalisia motiiveja, jotka auttavat häntä muuttamaan todellisen maailman eräänlaiseksi unelmaksi. Niitä ovat kaksinkertainen valotus, heijastukset lasissa, hyvin vangittu auringonvalo, kaikkialla esiintyvä häikäisy. Myös Coppola yleensä ampuu korkealla. Tämä on tapa rakentaa valokaava, jossa kuvassa ei juuri ole varjoja, jolloin kehys tulee erityisen lyyriseksi, täyteläiseksi pehmeällä valolla.

Edelleen elokuvasta "Lost in Translation"

Edelleen elokuvasta "Lost in Translation"

Edelleen elokuvasta "Lost in Translation"

Edelleen elokuvasta "Marie Antoinette"

Edelleen elokuvasta "Lost in Translation"

Mitä muita ainutlaatuisia piirteitä Sofia Coppolan teoksessa on?

Arkkitehtuuri, muotoilu ja muoti elokuvan täysivaltaisina sankareina

Aluksi Sofia ei aikonut olla ohjaaja ollenkaan, mutta aikoi työskennellä muotiteollisuudessa. Ja tämän Coppolan persoonallisuuden osan vaikutus on havaittavissa lähes kaikissa hänen nauhoissaan. "Elite Society" nauttii 2000-luvun kiiltävästä, mautonta estetiikasta, "Virgin Suicides" ylistää 70-luvun tyylin klassisia ominaisuuksia, ja kengät "Marie Antoinette" on keksinyt kenkänero Manolo Blahnik. Ja nämä ovat vain muutamia esimerkkejä.

Muuten, Coppola kuvaa ajoittain kaupallisia videoita kuuluisille brändeille. Joten hänen tekijänsä kuuluu Marc Jacobsin Miss Dior- ja Daisy-hajuveden mainokseen sekä H&M:n ja Marnin yhteistyön kunniaksi tehtyyn minielokuvaan.

Sofia kiinnittää yhtä paljon huomiota ympäristöön, jossa he ovat hahmojen vaatteissa. Esimerkiksi "The Virgin Suicides" -elokuvan Lissabonin sisarten talo ja "The Fatal Temptation" -elokuvassa Martha Fartsworthin kartano ovat itse asiassa täysimääräisiä osallistujia tapahtumiin. Olipa kyseessä hotellien estetiikka Lost in Translationissa ja Somewheressa tai mahtipontinen Versailles Marie Antoinettessa, Coppolan luomia maailmoja tulee nähdä ilman, että se jää huomaamatta.

Edelleen elokuvasta "Marie Antoinette"

Edelleen elokuvasta "Marie Antoinette"

Edelleen elokuvasta "Marie Antoinette"

Edelleen elokuvasta "Marie Antoinette"

Laukaus elokuvasta "Fatal Attraction"

Edelleen elokuvasta "Elite Society"

Mysteeri ja aliarviointi

Melkein kaikkia Sophian teoksia yhdistää jonkinlainen pidättyvyys. Esimerkiksi ohjaaja ei tarkoituksella näytä, kuinka Marie Antoinetten lyhyt elämä päättyi. Eikä ihmiset kyllästy ihmettelemään, mitä Bill Murray kuiskasi Scarlett Johanssonin korvaan Lost in Translationin lopussa (paljastetaan salaisuus: itse asiassa edes ohjaaja itse ei tiedä tätä).

Tosiasia on, että hahmoihinsa nähden Coppola toimii aina irrallisena tarkkailijana. Näemme ihmiset ja heidän tekonsa, mutta emme ymmärrä motiiveja. Emme tiedä, mitkä ajatukset ja halut sankareita todellisuudessa liikuttavat, mutta voimme rakentaa vain omia arvauksiamme.

Shogaze ja post-punk soundtrack

Sofia on suuri sellaisten musiikkisuuntien, kuten post-punk ja shoegaze, fani. Hänen rakkautensa näkyi selvimmin Lost in Translationissa, jossa My Bloody Valentinen kulttibändin johtaja Kevin Shields vastasi soundtrackista.

Tämä kollektiivi tuli tunnetuksi shugesen pioneerina. Tämän genren ydin on niin kutsutun äänimuurin luominen. Tuotos on karkeaa ja meluisaa, mutta samalla paradoksaalisesti unenomainen ja lempeä musiikki. Ja tämä ääni on kontrastin vuoksi paras mahdollinen yhdistelmä Coppolan ilmavideojakson kanssa.

Samalla nauhalla kuullaan lumoavia avantgarde-taiteilijoita Roxy Musicia ja yhtä sävellyksistä The Jesus and Mary Chain. Jälkimmäisiä kutsutaan usein shugazen edeltäjiksi.

Lopuksi on lisättävä, että Sofian aviomies, ranskalaisen indie-bändi Phoenixin laulaja Thomas Mars, soittaa säännöllisesti hänen elokuvissaan, ja "Somewhere" -kappaleeseen hän äänitti kokonaisen soundtrackin.

Mitä aiheita Sofia Coppola nostaa esille elokuvissaan?

Yksinäisyyden motiivi

Lähes kaikkia Sofia Coppolan maalauksia yhdistää sanoinkuvaamattoman melankolian teema. Ja ennen kaikkea ne hahmot, joilla yleensä on kaikkea, yleensä kärsivät siitä. Näin ohjaaja yrittää ymmärtää lapsuuden yksinäisyyttään ja vieraantuneisuuttaan. Loppujen lopuksi hän vietti kaikki varhaisvuodet, voisi sanoa, kultaisessa häkissä.

Korostaakseen hahmojensa erillisyyttä Coppola turvautuu erilaisiin tekniikoihin. Esimerkiksi visuaalisesti erottaa heidät muista ihmisistä. Tai se laittaa hahmot heihin nähden suhteettoman suuriin tiloihin, joihin verrattuna he näyttävät hyvin pieniltä ja merkityksettömiltä.

Kirsten Dunstin yksinäinen hahmo palatsin valtavan avaruuden taustalla. Edelleen elokuvasta "Marie Antoinette"

Sofia Coppola korostaa visuaalisesti Scarlett Johanssonin hahmon yksinäisyyttä ja erottaa hänet muusta. Edelleen elokuvasta "Lost in Translation"

Sankaritar Scarlett Johansson on keskittynyt, muut hahmot eivät. Edelleen elokuvasta "Lost in Translation"

Naisen katse

Usein Coppolan kerronnan keskiössä on suljettu naisryhmä ("Neitsyt itsemurhat", "Fatal Temptation") tai vain nuoret enkelimäiset tytöt ("Elite Society"). Mutta samaan aikaan sankaritaren viattomuus on useimmiten petollista ja lähempänä finaalia muuttuu epäterveelliseksi tai pelottavaksi.

Laukaus elokuvasta "Fatal Attraction"

Kohtaus elokuvasta "Neitsyt itsemurhat"

Edelleen elokuvasta "Elite Society"

Isä-tytär suhde

Pari Coppolan filmografian maalausta voidaan kutsua tavalla tai toisella omaelämäkerrallisiksi. Ilmeisin esimerkki on Somewhere-nauha. Päähenkilössään Sofia itse on erehtymättä arvattu, pakko jakaa rakkaansa fanien ja paparazzien kanssa ja asua jatkuvasti hotelleissa arvostettujen festivaalien välissä.

Isähahmo tulee esiin myös täyspitkässä elokuvassa "The Last Stroke". Lisäksi Bill Murray tässä elokuvassa jopa sitoo huivin aivan kuten Francis Ford Coppola.

Laukaus elokuvasta "Viimeinen pisara"

Laukaus elokuvasta "Somewhere"

Mitä Sofia Coppolan elokuvia kannattaa katsoa

1. Neitsyt itsemurhat

• USA, 1999.
• Draamaa, melodraamaa.
• Kesto: 97 minuuttia.
• IMDb: 7, 2.

Neljän lapsen ryhmä muistelee tyttöjä-naapureita, joiden kanssa tapahtui jotain kauheaa vuosia sitten. Ensin viidestä Lissabonin tyttärestä nuorin, Cecilia, heitetään ulos ikkunasta. Hänen kuolemansa jälkeen koulun komea mies rakastuu 14-vuotiaaseen Luxiin, ja tämä johtaa perheen vielä suurempiin ongelmiin.

Debyytti "Neitsyt itsemurhat", joka perustuu Jeffrey Eugenidesin samannimiseen romaaniin, kiinnitti välittömästi katsojien ja kriitikkojen huomion Sofiaan ja määritti myös hänen luovan polun. Tässä Coppolan käsiala ilmeni kaikessa loistossaan: maailma on jossain unelman ja todellisuuden partaalla, ikään kuin vesiväreillä kirjoitettuna, melankolinen ääniraita ja kirjailijan irrallinen asema, joka ei tahallaan katso omien päähän. sankareita.

"Neitsyt itsemurhat" ovat yhtä traagisia ja suloisia. Itse kuva on erittäin kevyt, vaikka se koskettaa synkkiä teemoja, kuten teini-ikäisten itsemurhaa, uskonnollista pakkomiellettä ja perheväkivaltaa.

2. Kadonnut käännöksessä

• USA, Japani, 2003.
• Draamaa, melodraamaa.
• Kesto: 102 minuuttia.
• IMDb: 7, 7.

Keski-ikäinen näyttelijä Bob Harris ja opiskelija Charlotte joutuvat samaan aikaan vieraaseen kaupunkiin – Tokioon. He tapaavat sattumalta hotellissa ja viettävät yhdessä elämänsä lyhyen mutta jännittävimmän ajan.

Sofian todellinen läpimurto oli hänen toinen pitkä elokuva. Elokuva voitti Oscarin parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen ehdokkuudessa ja keräsi joukon palkintoja eri festivaaleilla.

Lost in Translation viittaa elokuvaan, jossa juonen suhteen tapahtuu vähän. Mutta samaan aikaan melkein kaikki muuttuu Bill Murrayn ja Scarlett Johanssonin sankareille. Molemmat hahmot kohtaavat kriisejä: toinen keski-iässä, toinen varhaisessa aikuisiässä. Vaikuttaa siltä, että tavattuaan heidän pitäisi löytää onnellisuus, mutta Sofia Coppola pettää odotuksemme ja kertoo rakkaustarinan sijaan tarinan tuomitusta romanssista.

On huomionarvoista, että Coppola alkoi kirjoittaa Lost in Translation, kun hän erosi ensimmäisestä aviomiehestään Spike Jonesista (hänestä tuli Charlotten aviomiehen prototyyppi). Hän aloitti työskentelyn debyyttinsä "She" kanssa suunnilleen samaan aikaan. Näitä kahta teosta voidaan siis pitää epävirallisena dilogiana yksinäisyydestä.

3. Marie Antoinette

• USA, Ranska, Japani, 2006.
• Elämäkerrallinen draama.
• Kesto: 123 minuuttia.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antonia, Itävallan keisarinnan nuorin tytär, menee naimisiin tulevan kuninkaan Ludvig XVI:n kanssa. Joten tytöstä tulee ranskalainen dauphine Marie Antoinette ja myöhemmin kuningatar. Ongelmana on, että heidän avioliittonsa Louisin kanssa pysyy lapsettomana jonkin aikaa, ja sitten hallitsija löytää lohtua hedonismista ja tuhlauksesta. Mutta hänen on maksettava kalliisti liian ylellisestä elämäntavasta.

Välittömästi Neitsyt itsemurhien jälkeen Sofia Coppola päätti kuvata Marie Antoinetten, yhden kiistanalaisimmista historiallisista henkilöistä, elämäkerran, mutta päätti toimia epätavallisella tavalla. Elokuvantekijä kieltäytyi tietoisesti lukemasta Stefan Zweigin kynän klassista elämäkertaa ja piti parempana intiimimpää ja aistillisempaa Antonia Fraserin tutkimusta.

Päärooliin Coppolan kutsui jälleen Kirsten Dunst, jonka kanssa hän oli jo työskennellyt The Virgin Suicides -elokuvassa. Näyttelijän näissä kahdessa elokuvassa esittämien kuvien välillä on jopa tietty yhteys. Molemmissa elokuvissa puhumme tytöistä - oman kauneutensa uhreista. Kaikki ihailevat sankarittaria, mutta kukaan ei ymmärrä heitä.

Ohjaaja katsoo menneisyyden tapahtumia nykyisyyden prisman kautta. 1700-luvun ylelliset wc:t on maalattu kirkkailla väreillä, jotka ovat aikakaudelle epätyypillisiä. Yhdessä kohtauksessa Converse-lenkkarit ilmestyvät ohimennen. Ja juhlissa he pitävät hauskaa new waven ja post-punk -musiikin parissa: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow ja The Cure.

Tällaiset tahalliset anakronismit ovat välttämättömiä, jotta katsoja pääsee lähemmäksi sankarittaren kokemuksia, joka ei ole eksynyt vain itsessään, vaan myös ajassa. Hän pärjää paljon paremmin nykyaikaisilla Converse-kengillä kuin rokokookengillä.

4. Jossain

• USA, 2010.
• Komedia, draama.
• Kesto: 99 minuuttia.
• IMDb: 6, 3.

Hollywood-näyttelijä Johnny Marco elää villiä ja melko turhaa elämäntapaa. Mutta kun hänen entinen vaimonsa jättää 11-vuotiaan tyttärensä hoitamaan häntä pariksi viikoksi, kommunikointi tytön kanssa auttaa ymmärtämään itseään paremmin.

Kriitikot ottivat nauhan varovasti, mutta tavalliset katsojat eivät ymmärtäneet ollenkaan. Tämä elokuva on todella kiistanalainen. Kaikesta hienovaraisuudestaan ja tunkeutumisestaan huolimatta "Somewhere" on suositeltavaa vain Sofia Coppolan uskollisimmille faneille. Tai ne, jotka rakastavat vilpittömästi meditatiivista, rauhallista elokuvaa ilman juonia ja näkyvää konfliktia.

5. Eliittiyhteiskunta

• USA, Iso-Britannia, Japani, Saksa, Ranska, 2013.
• Rikosdraama.
• Kesto: 87 minuuttia.
• IMDb: 5, 6.

Mark siirretään uuteen kouluun, mutta siellä hänellä on suhde vain Rebecca-nimiseen tyttöön. Eräänä päivänä tylsyydestä hän kutsuu miehen ryöstämään muiden autoja arvoesineitä etsimään ja sitten kiipeämään myös naapuritalojen ympäri. Kaverit selviävät siitä, mutta heidän ruokahalunsa kasvaa, ja sitten sankarit päättävät tutustua Hollywood-tähtien kartanoihin.

Seuraavassa teoksessa Coppola otti uuden sosiaalisen satiirin genren. Juoni perustuu Vanity Fairin artikkeliin The epäillyt wore louboutins / Vanity Fair, joka kertoo teini-ikäisistä, jotka ryöstivät röyhkeästi julkkisten huviloita ja joutuivat lopulta viranomaisten kiinni.

Samalla Sophia pysyy uskollisena itselleen. Hän ei halveksi, tuomitsee ketään eikä moralisoi. Mutta samalla se maalaa muotokuvan tarkkuudeltaan silmiinpistävästä sukupolvesta: laiskoja, tietämättömiä kuluttajia, jotka ovat vakuuttuneita siitä, että heillä on oletuksena oikeus ylelliseen elämään, jota varten he eivät laittaneet sormea sormelleen.

6. Kohtalokas kiusaus

• USA, 2017.
• Draamaa, melodraamaa, trilleriä.
• Kesto: 93 minuuttia.
• IMDb: 6, 3.

Amerikan eteläosa, 1864. Sisällissota on täydessä vauhdissa. Pohjoisen armeijan korpraali John McBurney päätyy jalkaan haavoittuneena nuorten naisten täysihoitolaan, jossa on jäljellä vain emäntä, nuori opettaja ja useita oppilaita. Aluksi naiset vastustavat vieraan esiintymistä luostarissaan, mutta vähitellen heissä herää yksiselitteinen kiinnostus vieraaseen.

Kuudes pitkä teos toi Sofialle parhaan ohjauksen pääpalkinnon Cannesin elokuvajuhlilla. Ohjaaja otti pohjaksi Thomas Cullinanin romaanin "Petytty". Don Siegel kuvasi tämän kirjan ensimmäisenä vuonna 1971, ja pääosassa oli silloin jäljittelemätön Clint Eastwood.

Uudessa sovituksessa painopiste on siirtynyt kokonaan päähenkilöstä (Eastwoodin tilalle tuli tässä ei vähemmän karismaattinen Colin Farrell) hänen ympärillään oleville naisille. Päärooleissa olivat Kirsten Dunst, Elle Fanning ja Nicole Kidman. Fatal Temptationissa kuva on petollisempi kuin koskaan. Ja pukumelodraaman sijaan katsojaa odottaa todellinen goottilainen kauhu - viskoosi, aavemainen ja äärimmäisen epämukava, mutta silti lumoavan kaunis.

7. Viimeinen pisara

• USA, 2020.
• Draama, komedia, etsivä.
• Kesto: 96 minuuttia.
• IMDb: 6, 5.

Menestyvä kirjailija Laura epäilee miestään maanpetoksesta. Iäkäs naispuolinen Felix, joka kerran käveli vaimonsa vasemmalla puolella, tulee avuksi hänen tyttärelleen. Hän on varma, että miehen luonne ei salli hänen olla uskollinen avioliitossa. Isä kutsuu tytön seuraamaan miestään saadakseen tämän kiinni rikospaikalta.

"Viimeinen pisara" (alkuperäisessä On the Rocksissa, joka voidaan kääntää "jään kanssa" ja "perheongelmiksi"), Sofia kuvattiin erityisesti Apple TV + -palvelua varten. Ensi silmäyksellä tämä elokuva jää alle Coppolan muista teoksista, mutta älä aliarvioi sitä. Tämä on erittäin vilpitön ja näppärä tarina kahdesta eri sukupolvesta, Rashida Jonesin ja Bill Murrayn taitavasti näyttelemä, josta on helppo tunnistaa Sophia itse ja hänen isänsä.

Katso Apple TV + →