"Paha" on kaunis, mutta peloton pikkujuttu "Sahan" kirjoittajalta

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Jos ohitat tämän elokuvan, korkealaatuisen kauhun faneilla ei ole mitään menetettävää.

Kauhuelokuva "Paha" saapuu teattereihin 9. syyskuuta (tosin varhaiset näytökset ovat joissakin kaupungeissa jo alkaneet). Käsikirjoituksen ohjasi ja käsikirjoitti James Wan, joka tunnetaan parhaiten Saw-sarjan perustajana ja suosittujen Astral- ja The Conjuring -sarjojen luojana.

James Wangia voidaan oikeutetusti pitää kaupallisen kauhun kuninkaana. 2000-luvun puolivälissä hän elvytti kauhugenren, joka oli tuolloin taantumassa. Erityisesti ohjaaja alkoi kiinnittää paljon huomiota ilmapiiriin ja juoneeseen.

Tunnettuaan itselleen Wang ei kuvaanut kauhutarinoita pitkään aikaan (vasta vuonna 2018 hän ohjasi Aquaman-elokuvan sarjakuvan), vaan keskittyi tuotantoon. Siksi oli kaksinkertaisesti mielenkiintoista saada selville, miten ohjaajan yritys päästä tuttuun jokeen kävisi. Loppujen lopuksi hänen aikaisemmat teoksensa toivat genreen uutta ja synnyttivät korkean profiilin franchising-sopimuksia.

Vain tällä kertaa ei kannata odottaa joitain ennennäkemättömiä tekniikoita. Näyttää siltä, että Wangin allekirjoitus käsiala on heti tunnistettavissa, eikä idea ole huono. Mutta "paha" ei pelota ollenkaan.

Kauheasta - vain kauhean ennustettava juoni

Toiminta alkaa vuonna 1993 suljetussa psykiatrisessa klinikassa, jossa ryhmä lääkäreitä kohtaa tuntemattoman olennon aggression. Jo tänään kaunis nuori nainen Madison odottaa lasta. Hän on kokenut useita keskenmenoja menneisyydessä ja siksi pelkää kovasti nykyistä raskauttaan.

Mutta sankarittaren ei ole tarkoitus tulla äidiksi tälläkään kertaa: hänen miehensä hakkaa häntä raa'asti. Välittömästi sen jälkeen taloon murtautuu kokonaisuus, jonka läsnäolosta sähkölaitteet käyttäytyvät oudosti. Variksenpelätin tappaa tyranni, ja nainen jollain tavalla ihmeen kaupalla selviää, mutta menettää lapsensa.

Sitten on kokonainen sarja hyökkäyksiä ympäri kaupunkia. Sama hirviö on syyllinen. Samaan aikaan sankaritar tuntee läheisen yhteyden olentoon: hänen luonaan käyvät hallusinaatiot, joissa hän näkee murhien yksityiskohdat. Madisonia auttavat tapahtumassa eloisa sisko ja kaksi huolehtivaa etsivää.

On todennäköistä, että ruudun kauhujen kokeneet fanit ovat jo alkaneet ymmärtää, mihin suuntaan juoni kehittyy. Se todella hämmästyttää ennustettavuudellaan ja hahmoilla - heidän toimiensa epäloogisuudella (palaamme tähän myöhemmin).

Hirviön alkuperä muistuttaa varmasti joitain François Ozonin elokuvasta "Two-Faced Lover". Siellä hyvin samanlainen juoni paljastui sulavammin ja teki monta kertaa järkevämmän. "Pahassa" on ikään kuin katsojaa pidetään hölmönä, jolle kaikki pitää selittää.

Samaan aikaan emme tiedä enempää kuin hahmot. Mutta he eivät vieläkään ymmärrä, mitä tapahtuu, vaikka juonenkäänne on ommeltu valkoisella langalla, ja englanninkielisessä versiossa vihje luetaan jopa itse kuvan nimestä.

Hienoja kameraratkaisuja ja lumoava väripaletti

James Wang on monien suosikki visuaalisesta tyylistään, joka erottaa ohjaajan muista. Ja kameratyö "Pahassa" on huipulla: kamera liikkuu vapaasti hahmojen ympärillä, seuraa heitä kannoillaan, lentää heidän päänsä yli. Wang onnistui yhtä hyvin staattisilla suunnitelmilla, joissa on hyvin harkittu symmetria: ripusta nämä jopa seinälle.

Ohjaaja kertoi James Wanille / Facebookille kaiken tämän kauneuden alkuperästä faneille sosiaalisessa mediassa. Hän sai inspiraationsa suosikkielokuvaklassikoistaan: Brian de Palman ja David Cronenbergin teoksista. Lisäksi "Paha" otti paljon Giallon elokuvista. Nämä ovat italialaisia vintage-trillereitä upeilla verisillä kohtauksilla, joista Van lainasi rakkautensa pahaenteiseen punaiseen hehkuun.

Kukkia ja erityisesti niiden yhdistelmiä "Pahassa" pitää ihailla. Varsinkin kohtauksissa, joissa yhdistyvät kylmä sininen, lämmin keltainen ja James Wanin lempipunainen. Ja yleisesti ottaen nauha, on myönnettävä, ammuttiin maulla.

Avuttomia dialogeja ja läpäisemättömiä typeriä sankareita

Kaikki usko elokuvaan kuitenkin murtuu, kun hahmot avaavat suunsa tai tekevät jotain. Ennen kaikkea Annabelle Wallisin esittämä päähenkilö hämmästyttää teoillaan. Tytön haluttomuus lähteä talosta, jossa hänen miehensä oudoissa olosuhteissa äskettäin tapettiin ja melkein tappoi hänet itse, tyttö yksinkertaisesti motivoi: hän asuu täällä.

Kokenut etsivä tapaaessaan tappajan ei kiirehdi kutsumaan apua, vaan käsittelee mieluummin itse hirviötä, eivätkä aiheutetut vammat pysäytä häntä. Sisar Madison tutkii tärkeitä papereita juuri sieltä, missä ne löysi. Muuten, tarvittavat asiakirjat, jotka valaisevat sukulaisen menneisyyttä, eivät onnistuneet eksymään arkistoon, vaan sijaitsevat näkyvässä paikassa.

Jotkut asiat näytetään ilmeisesti vain siksi, että ne näyttävät kauniilta kehyksessä. Esimerkiksi yhdessä kohtauksessa päähenkilön sisko esiintyy prinsessapuvussa. Tämä kuva selittyy sillä, että tyttö työskentelee animaattorina. Mutta tämä tieto ei lisää mitään hahmon luonteeseen eivätkä vaikuta juoniin millään tavalla. Ohjaaja vain halusi.

Tarina perheväkivallasta näyttää myös laastareelta, joka oli kiireesti kiinnitetty aiheen relevanssin vuoksi. Ja ehkä niin, että yleisö ei katu sankarin kuolemaa (varsinkin kun he eivät edes muista hänestä paljon). Ja on myös täysin käsittämätöntä, miksi hirviö osaa ohjata sähköä ja miksi hän tarvitsee sitä.

Paljon kliseitä ja ei jännitystä

Se luultavasti suunniteltiin ovelaksi postmoderniksi peliksi, mutta se, mikä toinen ohjaaja on saattanut näyttää epätavalliselta, on muuttunut Wangille kliseiksi. Yleisöä odottaa latteuksien vinegretti: ilkeä nauru, kammottavat puhelut, pelottavat (oikeastaan eivät) lapset, goottilainen kartano, sympaattinen poliisi ja hänen skeptinen kollegansa. Kaipasitko kaikkialla hylättyjä mielisairaaloita, joissa oli pyörätuoleja? Tässä se tulee olemaan juuri niin.

Mutta elokuvan suurin ongelma on, että se ei ole pelottava. Yksikään kohtaus, ei edes huutaja, ei aiheuta tarpeeksi jännitystä. Antagonisti ei pelota ollenkaan. Lisäksi konnan näkeminen saa kiusallisen naurun, varsinkin lähempänä finaalia, kun hirviö esitetään kaikessa loistossaan. Mutta mikään ei puhu kaunopuheisemmin kauhun laadusta kuin yleisön nauraminen. Varsinkin jos elokuvaa ei mainostettu kauhukomediana tai tarkoituksella absurdina roskana.

Leikkaa James Wang nauhalta 15–20 minuutiksi, hän ei olisi menettänyt mitään paitsi merkityksettömiä dialogeja. Elokuva ei ole liian pelottava, ei tarpeeksi hauska, ja todennäköisesti unohdat sen melkein välittömästi. Nykyaikaisten älykkäiden kauhuelokuvien taustalla "Paha" näyttää erittäin heikolta. Mitä tulee Giallon viittauksiin, Luca Guadagnino Suspiria-remakessa ja Peter Strickland Pikku punaisessa mekossa onnistuivat paljon paremmin puhaltamaan pölyn pois Dario Argenton ja Mario Bavan teoksista.