Jokaisen aikuisen tulisi katsoa animaatiosarja "Smeshariki". Ja siksi

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Hauskat hahmot nostavat usein esiin erittäin vakavia aiheita ja kertovat, kuinka löytää yhteinen kieli rakkaiden kanssa.

Vuonna 2004 yksinkertaisena lasten sarjakuvana alkanut Smeshariki on valloittanut myös miljoonia aikuisia. Tämä ei tapahtunut heti. Noin 30. jaksoon saakka animaatiosarja näytti pienten koulutusprojektilta, jossa hahmot vain vitsailivat hienosti ja joutuivat erilaisiin tilanteisiin ja selostus selitti mikä oli hyvää ja mikä huonoa.

Mutta sitten sankarien hahmot muuttuivat elävämmiksi, ja teemat "kypsyivät" jokaisen jakson myötä. Ja jos lapset näkivät edelleen vain hauskoja luonnoksia juoneissa, aikuiset löysivät helposti heijastuksen tosielämän ongelmista.

Juuri tämä odottamaton yhdistelmä teki Smesharikovista tärkeimmän nykyajan venäläisen sarjakuvan ja yleensä kulttuurin ilmiön.

"Smeshariki" näyttää kaikenlaisia hahmoja, ikäryhmiä ja käyttäytymismalleja

Monet lasten sarjakuvat, jopa moniosaiset, esittävät katsojalle kaksi tai kolme päähenkilöä täysin kliseisine hahmoineen: Tom ja Jerry, susi ja jänis, Masha ja karhu, Leopold ja kaksi hiirtä. Voit tietysti muistaa Disney-projektit. Mutta jopa klassisissa "Duck Talesissa" Billy, Willie ja Dilly saivat yhden kuvan kolmelle, vain puvut olivat erilaisia (hahmot jaettiin vain uudessa versiossa).

"Smesharikissa" on yhdeksän vastaavaa hahmoa (muut ilmestyvät myöhemmin, mutta puhumme alkuperäisistä). Ja ne kaikki eroavat luonteeltaan, käyttäytymiseltään ja jopa iältään.

Energinen Krosh ja ujo Hedgehog näyttävät melko lapsilta. Melankolinen introvertti Barash ja romanttinen Nyusha ovat kuin teini-ikäisiä. Keksijä Ping, ylimielinen tiedemies Losyash ja puutarhuri Kopatych ovat aikuisia. Ja Kar-Karych ja Sovunya ovat viisauksineen ja pitkän pohdinnan kaipuuneen tyypillisiä eläkeläisiä. Vaikka Kopatychin intohimo maatalouteen saa joskus hänet haluamaan tulla vanhimpaan sukupolveen.

Ja nämä sankarit elävät rinnakkain. Lisäksi monet jaksot eivät ole rakennettu seikkailuihin, vaan vain smesharikin suhteeseen. Vain Simpsonit voivat ylpeillä sellaisella hahmojen viimeistelyllä. Mutta et voi näyttää tätä ulkomaista sarjaa pienille lapsille.

"Smeshariki" puhuu ajankohtaisista elämän ongelmista ja tilanteista

Tietenkin Smeshariki asuvat hyvin epätavallisessa maassa. Lapset kutsuvat sitä upeaksi; aikuisten keskuudessa se herättää todennäköisemmin yhteyden ihanteelliseen kommunismiin: täällä jokainen tekee mitä rakastaa.

Mutta tilanteet, joissa sankarit joutuvat, näyttävät tutuilta monille. Jaksossa "Oikeat arvot" Kopatych pyytää Nyushaa auttamaan puutarhan kastelussa, ja hän vaatii maksua tästä. Pian loput alkavat tarjota palveluita vain itsekkäin ehdoin - täällä rahan sijaan porkkanalaatikoita. Se menee siihen pisteeseen, että kaikki nostavat hintoja taivaalle.

Myös viestintäongelmia tulee esille. Sarjassa "Oikeus yksinäisyyteen" introvertti Barash kyllästyy hyvin pakkomielteisiin ystäviin ja haaveilee heidän katoavan. Mutta kerran asumattomalla saarella hän alkaa tulla hulluksi. Jopa vetäytyneet ihmiset tarvitsevat ystäviä.

"Corps de balet" havainnollistaa elävästi esimiesten ja alaisten välistä suhdetta. Lisäksi se vangitsee kaksi puolta kerralla. Ensinnäkin kaikki eivät voi olla johtajia. Ja toiseksi, kaikki haluavat miellyttää vanhempaa vain tuntemattoman rangaistuksen pelossa.

Ja joskus aiheet, joita Smeshariki koskettaa, voivat näyttää melkein provosoivilta.

Joten koko sarja "Butterfly" on omistettu itsensä tunnistamiselle: Losyash väittää, että hän ei syntynyt kehoonsa ja haluaa olla täysin erilainen. Jaksossa "Tämä on makea sana" hunaja "" Kopatychin pakkomielle on selvä viittaus alkoholismiin ja jopa huumeriippuvuuteen. Kuinka usein lasten sarjakuvissa näkyy "peruuttaminen"?

Sarja "Alussa oli sana" viittaa joko historiaan tai jopa politiikkaan. Barash ei pidä siitä, miten Kar-Karych kirjoittaa heidän kronikkaansa, ja hän päättää luoda toisenlaisen version. Tämän seurauksena jokainen smesharikista keksii oman tarinansa toivoen, että jälkipolville se on ainoa tosi.

Ehkä aikuisimpia vihjeitä löytyy Mountains and Candy -sarjasta. Barash haluaa viettää enemmän aikaa Nyushan kanssa ja katsella vuoria yhdessä. Ja tätä varten hän vaatii romantilta makeutta. Kyllä, tämä on jakso "myynnästä rakkaudesta".

Jopa tällaisia kysymyksiä herättäessään "Smeshariki" palvelee harvoin suoraan moraalia, kuten useimmissa sarjakuvissa. Lähes aina katsojalla on tilaa johtopäätöksille.

Halusiko Nyusha todella vain makeisia vai oliko se osoitus hänen tärkeydestä hänelle? Pitääkö sinun ottaa huomioon ihmisten itsensä mielipide heistä kirjoitettaessa? Ehkä Barashin ei tarvinnut paeta, vaan pyytää ystäviään olemaan hiljaisempia? Päätä itse.

Ja joskus "Smeshariki" menee todelliseen filosofiaan

Ajattele sitä: vaikka toisella planeetalla olisikin älyllistä elämää, on epätodennäköistä, että muukalaiset koskaan tietävät nimenomaan olemassaolostasi. Useimmat ihmiset ovat pieniä ja näkymättömiä, etenkin maailmankaikkeuden mittakaavassa.

Tämä ajatus ei ole otettu Christopher Nolanin elokuvasta, vaan jaksosta "Ajattelevatko he sinua tähdissä?" Siinä Siili alkoi piirtää viljaympyröitä tullakseen havaittavaksi avaruudesta. Ystävät ymmärsivät hänen huolensa ja auttoivat.

"Disco Dancer" näyttää olevan parodia klassisista aasialaisista toimintaelokuvista, mutta itse asiassa puhuu ajan ja muodin ohimenevyydestä.

Mutta nämä ovat silti pieniä asioita. Onnistuiko kukaan vastaamaan sarjakuvan kysymykseen elämän tarkoituksesta kuuden minuutin ajan? "Smeshariki" tee se. Ei ehkä ihanteellista, mutta hyvin yksinkertaista ja suoraviivaista. Sarjassa "The Meaning of Life" Barash alkaa toisen melankolian hyökkäyksen aikana ajatella, että kaikki on menettänyt merkityksensä.

Mitä järkeä on pestä aamulla? olla hereillä? Mitä järkeä on olla iloinen? Mikä on yleinen "olemisen" tunne aamulla?

Barash

Näissä odottamattoman synkissä teemoissa Kar-Karych auttaa häntä ymmärtämään, kun hän on käynyt Barashin kanssa pitkän matkan. Lopputulosta ei ole vaikea ennustaa: jakso on omistettu lähes buddhalaiselle filosofialle "polku on tärkeä, ei tulos".

"Smeshariki" ovat kauniita arvaamattomuutensa vuoksi

Kuvauksen mukaan saattaa vaikuttaa siltä, että kyseessä on hyvin aikuisten sarjakuva, jossa on vakavia aiheita, paitsi ehkä viihdyttävässä muodossa.

Ei oikeastaan. Pienimmille lapsille Smeshariki näyttää hauskalta ja opettavalta tarinalta. Samat "todelliset arvot" ja "vuoret ja makeiset" vakuuttavat varmasti, että sinun täytyy saada ystäviä ja auttaa epäitsekkäästi. Jakso "Tämä makea sana" hunaja "" muistuttaa sinua olemaan syömättä makeaa liikaa, ja "Butterfly" auttaa sinua ajattelemaan kiinnostuksen kohteitasi.

Lisäksi animaatiosarjassa on myös suoraan sanottuna komediajaksoja ilman syviä konnotaatioita. Esimerkiksi "Masqueradessa" sankarit yrittävät keksiä itselleen alkuperäisiä pukuja. Todennäköisesti voit löytää järkeä tästä, mutta on parempi vain nauraa lopputulokselle.

Tällainen yhdistelmä, kun on mahdotonta ennustaa kunkin jakson teemaa, alatekstejä ja tunnelmaa, tuhoaa stereotypian, että lasten sarjakuvat näyttävät aikuisilta tylsiltä.

"Smeshariki" ikään kuin vastustavat itsensä "Luntikin" suoraa moralisointia ja "Mashan ja karhun" töykeää huumoria vastaan. Kaiken ikäiset katsojat löytävät täältä jotain omaa. Lapset voivat yhdistää itsensä Kroshiin ja Siiliin, ja heidän vanhempansa tai jopa isovanhempansa ymmärtävät, että he ovat samanlaisia kuin Losyash tai Sovunya.

"Smesharikissa" aggressio puuttuu kokonaan

Muista monien lasten sarjakuvien kritiikki: Jänis pakenee ikuisesti suden luota, kissa Leopold taistelee haitallisia hiiriä vastaan. Karhulla on aina ongelmia huligaani Mashasta. Tämä ei edes puhu "Tom and Jerrystä", jossa kaikki huumori perustuu hahmojen yrityksiin tappaa toisiaan.

Monissa Disney-animaatiosarjoissa, kuten Duck Tales tai Chip and Dale Rushing to the Rescue, päähenkilöt kukistavat aina rosvot ja pelastavat maailman.

"Smesharikissa" koko pitkiin teoksiin asti ei ole negatiivisia hahmoja ollenkaan. Täällä kukaan ei ryöstä ketään tai voita. Tietysti hahmoilla on ristiriitoja. Esimerkiksi energinen Krosh keksii aina jotain ja saa ystävänsä pulaan, ja Nyusha kyllästyy ylimielisyyteensä. Mutta nämä ovat läheisten ystävien ongelmia, jotka lopulta auttavat toisiaan vaikeissa tilanteissa.

Animaatiosarja on täysin vailla negatiivisuutta, aggressiota ja vakavia yhteenottoja. Tämä puuttuu usein nykymaailmasta.

"Smeshariki" muistetaan eloisista lausunnoista ja viittauksista

Kirjoita usein hyvistä elokuvista: "Fanit ovat erottaneet lainauksia." Lasten sarjakuvissa tällainen tapahtuma on harvinaisuus. Tekijät yksinkertaistavat usein hahmojen puhetta uskoen, että nuorten katsojien on helpompi havaita, mitä tapahtuu.

Smeshariki todistaa jälleen, että voit löytää erinomaisen tasapainon yksinkertaisuuden ja mielenkiintoisten sävyjen välillä. Monilla hahmoilla on omat hauskat sanansa, joista lapset pitävät. Esimerkiksi "keltuaisneulat" - Kroshille, "Bite me by a bee" - Kopatych, eri epiteetit, kuten "Amiable" - Losyashille.

Mutta samaan aikaan "Smesharikissa" ei ole vähempää ja erinomaisia lausuntoja kaikkiin tilanteisiin, joita aikuiset voivat lainata.

• "Suoritamme urotekoja niille, jotka eivät välitä meistä. Ja meitä rakastavat ihmiset, jotka tarvitsevat meitä ja ilman urotekoja”(Losyash).
• "Et saa juuri sitä mitä haluat. Saat sen, mutta et halua sitä enää. Ja sitten et tiedä ollenkaan, mitä todella haluat”(Nyusha).
• "Minulla on sellainen tunne, että jolla ei ole ongelmia omantunnon kanssa, hänellä on muistinsa kanssa kaikki kunnossa" (Krosh).

Sama pätee visuaalisuuteen. Smesharikin kuva näyttää hyvin yksinkertaiselta. Lapsille on kirkkaita hahmoja, jotka on helppo piirtää: ympyrä, tassut, kuono, neulat kolmioilla - Siili on valmis.

Samaan aikaan monissa jaksoissa on piilotettu kymmeniä viittauksia kuuluisiin elokuviin, usein hyvin odottamattomia. Tällaisia elokuvallisia rinnastuksia ja viittauksia popkulttuuriin voi nähdä vain Pixarin korkean budjetin projekteissa.

Sarjassa "Sandwich" Losyash, Krosh ja Siili löytävät itsensä kotasta, joka on lumen peitossa. Huolesta yksi sankareista tulee hulluksi ja alkaa nähdä näkyjä. Kaikki tämä muistuttaa kovasti Kubrickin "Shiningiä". Ja jakson keskellä on aavistus "Psychoa" ollenkaan.

"Marathonissa" Barash kyllästyy kirjalliseen luovuuteen ja päättää häiritä itsensä juoksemalla. Hänellä on punainen lippalakki, ja siili huutaa: "Juokse, Barash, juokse!" Yhteydet Forrest Gumpiin ovat väistämättömiä.

Tällaisia esimerkkejä on monia muitakin, netissä tehdään jopa valtavia luetteloita tällaisista hetkistä. Mutta on parempi huomata ne itse. Tämä tekee katselusta entistä mielenkiintoisempaa.

Vuosien varrella Smesharikista on tullut valtava franchising ja tunnistettava brändi. Siellä oli täyspitkiä sarjakuvia, joita kritisoitiin voimakkaasti niiden 3D-grafiikasta. Siellä on "Malyshariki" nuorimmille katsojille, koulutusohjelmat "Smesharikov-aakkoset" ja "PIN-koodi" ja monia muita projekteja.

Alkuperäisestä animaatiosarjasta on kuitenkin tullut todellinen legenda, joka yhdistää kevyen esityksen ja huumorin vakaviin aiheisiin ja odottamattomiin käänteisiin. Ja siksi viime vuosien tärkeimmän venäläisen sarjakuvan nimi ei ole liioittelua.