10 kuuluisaa amerikkalaista manga- ja anime-sovitusta

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Elokuvan "Alita: Battle Angel" julkaisua varten Lifehacker muistelee, kuinka japanilaisia sarjakuvia ja sarjakuvia kuvattiin Hollywoodissa.

Helmikuun 14. päivänä ohjaaja Robert Rodriguezin ja tuottaja James Cameronin uusi projekti käynnistyy lipputuloissa. "Alita: Battle Angel" on uusintaversio suositusta mangaan perustuvasta animesta. Jotkut katsojat ylistävät onnistuneita erikoistehosteita ja visuaalisuutta, kun taas toiset arvostelevat sovitusta alkuperäisen tunnelman menettämisestä. Kovasta verisestä tarinasta he tekivät melkein lasten elokuvan, jonka juoni oli täysin lineaarinen.

Ja tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun näin tapahtuu: amerikkalaiset ohjaajat kuvaavat usein animeihin perustuvia elokuvia ja muuttavat lähes aina suuresti juonen ja tunnelman.

Mangaan ja animeen perustuvat elokuvat

1. Tulevaisuuden reuna

• USA, 2014.
• Tieteiskirjallisuus, trilleri.
• Kesto: 113 minuuttia.
• IMDb: 7, 9.

Lähitulevaisuudessa ihmiskunnan on taisteltava aggressiivista muukalaisten rotua vastaan. Ihmisiä lyödään jatkuvasti, mutta eräänä päivänä kokematon majuri William Cage (Tom Cruise) saa yhden avaruusolennon veren. Siitä hetkestä lähtien hän palaa jatkuvasti siihen päivään, jolloin hän kuoli taistelussa. Tämän seurauksena hänen, kokeneen sotilaan Rita Vrataskan (Emily Blunt) tuella, on selviydyttävä jotenkin tästä taistelusta. Samaan aikaan William voi käyttää uutta tietoaan auttaakseen ihmiskuntaa voittamaan vihollisia.

Tämä elokuva perustuu kevyeen romaaniin (kirja, jossa on paljon kuvituksia) nimeltä All you need is kill. Kirjoittajat jättivät pääjuonen ennalleen - ajatuksen aikasilmukasta ja aikaisemman kokemuksen hyödyntämisestä uudessa taistelussa - mutta päättivät kokeilla paljon yksityiskohtia. Esimerkiksi alkuperäisessä Rita Vrataski palasi jatkuvasti elämäänsä, ja muukalaiset muuttivat joka kerta saman taistelun kulkua, koska he itse muuttivat sankareita. Lisäksi finaalista tuli erilainen: amerikkalaiset tekivät siitä perinteisesti optimistisen. Mutta huolimatta eroista alkuperäisen kanssa, elokuva onnistui.

2. Muuntajat

• USA, 2007.
• Tieteiskirjallisuus, trilleri.
• Kesto: 143 minuuttia.
• IMDb: 7, 1.

Vuosisatojen ajan kaksi robottirotua - Autobotit ja Decepticonit - ovat olleet sodassa. Mutta sen on loputtava maan päällä. Korkeimman voiman avain putoaa yksinkertaisen nuoren käsiin. Ja nyt vain hänen ystävänsä Bumblebee, joka muuttuu Chevrolet Camaroksi, ja hänen toverinsa Autobotit voivat pelastaa hänet hyökkääjiltä.

Olipa kerran Japanissa Microman-lelusarjaa alettiin valmistaa. Ja 80-luvun alussa Hasbro teki niistä kaikista tunnettuja muuntajia - robotteja, jotka voivat muuttua autoiksi, lentokoneiksi ja muiksi mekanismeiksi. Mainostaakseen Hasbro-tuotteita ensin Yhdysvalloissa ja sitten Japanissa hän alkoi tuottaa erilaisia animaatiosarjoja muuntajista. Projekteja oli kaikkiaan yli tusina.

Ja vuonna 2007 tuottaja Steven Spielberg ja ohjaaja Michael Bay julkaisivat elokuvan näistä roboteista. Päähenkilöiden muotoilu on muuttunut suuresti: suurin osa Autoboteista on muutettu General Motorsin valmistamiksi amerikkalaiseksi autoksi. Mutta idea pysyy samana: valtavat robotit muuttuvat erilaisiksi laitteiksi ja taistelevat keskenään.

3. Itkevä tappaja

• USA, Kanada, Ranska, Japani, 1995.
• Toiminta, rikos, trilleri.
• Kesto: 102 minuuttia.
• IMDb: 6, 5.

Yo-nimisellä tappajalla on lähes fantastinen voima ja ketteryys. Mutta joka kerta tehtävän suorittamisen jälkeen hän suree uhrejaan. Loppujen lopuksi Yo ei halunnut tulla tappajaksi, mafia pakotti hänet. Kun hänet määrätään eliminoimaan rikoksen todistaja - taiteilija Emu. Mutta Yo rakastuu maaliinsa.

Tämä elokuva perustuu 80-luvun lopun samannimiseen mangaan. Myös 1990-luvun alussa julkaistiin kuusiosainen anime. Mukautus sai erittäin hyvän vastaanoton. Vaikka elokuva poikkeaa alkuperäisestä ajoituksen vuoksi, se välittää tiiviisti pääjuonen. Ja hurmaava näyttelijä Mark Dacascos lisäsi viehätyksensä päähenkilöön.

4. Ghost in the Shell

• USA, 2017.
• Cyberpunk, toimintaelokuva.
• Kesto: 107 minuuttia.
• IMDb: 6, 4.

Päähenkilö herää laboratoriossa, jossa hänelle kerrotaan, että tragedian seurauksena vain hänen aivonsa selvisivät. Hänelle annetaan synteettinen ruumis, ja hän on nyt majuri, maailman ensimmäinen taistelukyborgi poliisipalveluksessa. Hän johtaa terrorismintorjuntaosastoa ja etsii vaarallista hakkeria. Mutta sitten käy ilmi, että sankarittaren menneisyydessä kaikki on hieman monimutkaisempaa kuin aluksi näytti.

Kuuluisan mangan ja animen amerikkalainen sovitus otettiin erittäin kiistanalaisen vastaan. He moittivat epämääräistä juonen ja alkuperäisen syvyyden puuttumista. Edes Scarlett Johanssonin johtama kirkas näyttelijä ei auttanut. Ansioista arvostettiin vain hyviä erikoistehosteita, erityisesti päähenkilön puvun viimeistelyä.

5. Oldboy

• USA, 2013.
• Draama, trilleri.
• Kesto: 104 minuuttia.
• IMDb: 6, 1.

Mainostaja Joe juorui tyttärensä syntymäpäivänä epäonnistuneen kaupan jälkeen. Hän heräsi jo oudossa lukitussa huoneessa, jossa häntä pidettiin seuraavat 20 vuotta. Yhtäkkiä vapautunut Joe yrittää saada selville, kuka kidnappasi hänet, ja pian tajuaa, että konna jatkaa hänen kiehtomistaan.

Alkuperäinen manga "Oldboy" julkaistiin 1990-luvun puolivälissä, mutta se otettiin melko kriittisesti vastaan. Mutta ohjaaja Park Chang Wookin vuoden 2003 eteläkorealainen elokuvasovitus saavutti nopeasti suosion ja sai maailmanlaajuista tunnustusta. Samaan aikaan elokuvan juoni poikkesi suuresti alkuperäisestä, jopa pääpahiksen motivaatiota muutettiin. Vuoden 2013 amerikkalainen versio viittaa edelliseen kuvaan mangan sijaan. Vaikka täällä, finaali on kokenut muutoksia.

Mutta vaikka uusi remake kuvattiin dynaamisemmin ja erinomaisia näyttelijöitä esiintyi päärooleissa, useimmat pitävät Park Chan Wookin kuvaa paljon mielenkiintoisempana.

6. Speed Racer

• USA, Australia, Saksa, 2008.
• Toimintaa, perhettä, urheilua.
• Kesto: 135 minuuttia.
• IMDb: 6, 0.

Nuori kilpa-ajaja Speedy haluaa todella voittaa kilpailun radalla, jossa hänen vanhempi veljensä kerran kuoli. Hän oppii, että yritykset käyttävät likaisia temppuja voittaakseen kilpailuja. Mutta Speedy ei halua tehdä yhteistyötä heidän kanssaan ja saavuttaa voiton itse.

Wachowski-sisaret päättivät kuvata live-version 60-luvulla esitellystä manga- ja animesarjasta. Lisäksi alkuperäinen animaatiosarja oli varsin kuuluisa Yhdysvalloissa, ääninäyttelijöiden vuokraamiseksi he jopa muuttivat kaikki nimet englanniksi. Mutta ohjaajien lahjakkuudesta huolimatta elokuvasta tuli keskinkertainen. Se on yksinkertainen perhetarina kilpa-ajoista, joka menettää paljon alkuperäiselle. Wachowskin filmografiassa Speed Raceria pidetään yhtenä heikoimmista teoksista.

7. Kuolinsanoma

• USA, 2017.
• Tieteiskirjallisuus, trilleri.
• Kesto: 101 minuuttia.
• IMDb: 4, 5.

Student Light löytää maagisen kuolemanlapun, joka tappaa jokaisen, jonka nimi on kirjoitettu siihen. Hän päättää käyttää löytöä hyvään ja tuhoaa katurikolliset. Pian FBI-agentti salanimellä L.

Amerikkalainen sovitus kuuluisasta mangasta julkaistiin suoratoistopalvelussa Netflix. Ja silloin ja silloin kaikkialta kuului ehdotuksia "nauhoittaa itse elokuva kuolinsanottiin". Itse asiassa täyspitkä versio osoittautui oudoksi: se menetti kaikki monimutkaiset suunnitelmat, joita päähenkilö ajatteli, ja jopa hänen toimiensa epäselvyys katosi. Tämän seurauksena kriitikot ja yleisö kirjaimellisesti heittivät elokuvan roskiin. Samaan aikaan sen jatkamisesta liikkuu edelleen huhuja.

Laajasta kritiikistä huolimatta tämä ei ole edes pahin länsimainen animen tai mangan adaptaatio. Siellä on esimerkiksi elokuvia, kuten Dragonball: Evolution (IMDb-arvosana - 2, 6), Fist of the North Star (IMDb-luokitus - 3, 9) tai G-Savior (IMDb-luokitus - 4, 0). Mutta nämä ovat niin epäonnistuneita projekteja, ettei niistä ole mitään järkeä puhua.

Anime-vaikutteisia elokuvia

Tiettyjen teosten elokuvasovitusten lisäksi on kuuluisia elokuvia, jotka joko viittaavat kokonaisiin genreihin tai eivät ole virallisia uusintoja. Mutta mangan ja animen vaikutus on hyvin selvä.

8. Matriisi

• USA, Australia, 1999.
• Tieteiskirjallisuus, trilleri.
• Kesto: 136 minuuttia.
• IMDb: 8, 7.

Toimistotyöntekijä Thomas Andersonista tulee yöllä kokenut hakkeri Neo. Ja pian hän huomaa, että koko ihmismaailma on koneiden luoma tietokonesimulaatio. Ja juuri Neo on se valittu, joka voi vetää ihmiskunnan ulos orjuudesta.

Wachowski-sisaret eivät piilottaneet saaneensa inspiraatiota erilaisista animeista, mutta he kiistävät tarkat viittaukset. Mutta on helppo nähdä, että kuuluisat "virtaavat" vihreät symbolit näytöllä muistuttavat hyvin "Ghost in the Shell" -kuvaa, ja ajatus maailman simuloinnista viittaa selvästi "Megazone 23:een". Mutta kirjoittajat eivät vahvista suoraa linkkiä.

9. Musta joutsen

• USA, 2010.
• Draama, trilleri.
• Kesto: 108 minuuttia.
• IMDb: 8, 0.

Nina Sayersista tulee uusi primabalerina. Hän on erittäin lahjakas, mutta häneltä puuttuu itseluottamus ja rentoutuminen. Ennen Joutsenjärven lavastusta porukkaan ilmestyy kilpailija, joka voi viedä kaikki osapuolet pois sankarittarelta.

Ohjaaja Darren Aronofskyn suhde animeen Perfect Blue on hyvin epätavallinen. Jopa hänen kuuluisassa elokuvassaan Requiem for a Dream viittaukset usean persoonallisuuden teemaan olivat havaittavissa, ja kohtaus suihkussa kuvattiin uudelleen kirjaimellisesti kuva ruudulta. "Black Swanissa" juoni viittaa jo "Perfect Sadnessiin", vain alkuperäisessä oli poplaulaja, joka päätti ryhtyä näyttelijäksi.

10. Tyynenmeren reuna

• USA, 2013.
• Tieteiskirjallisuus, trilleri.
• Kesto: 131 minuuttia.
• IMDb: 6, 9.

Meren syvyyksistä jättiläishirviöt - kaiju - alkoivat hyökätä ihmiskunnan kimppuun. Niiden torjumiseksi ihmiset keksivät valtavia robotteja, joita ohjaa kaksi lentäjää samanaikaisesti. Mutta hirviöt kasvavat, ja vain yksi lentäjäpari voi voittaa ne.

Tämän elokuvan julkaisun jälkeen monet alkoivat puhua juonen ja ympäristön samankaltaisuudesta kuuluisan animen "Evangelion" kanssa, paitsi ehkä ilman filosofiaa ja raamatullisia viittauksia. Mutta tarkasti ottaen "Pacific Rim" on vain kunnianosoitus koko "turkisten" genrelle, jossa valtavat robotit taistelevat hirviöitä vastaan, minkä itse ohjaaja Guillermo del Toro vahvistaa. Ja se on enemmän kuin Buster-autot animesta Gunbuster.