Love, Death and Robots on parasta, mitä animaatiossa on tänä vuonna tapahtunut. Ja siksi

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

18 animoitua lyhytelokuvaa hyvin erilaisilla tunnelmilla. Mutta ne kaikki ovat kiehtovia omalla tavallaan.

Julkkisohjaajat Tim Miller (Deadpool) ja David Fincher (Fight Club) ovat tuottaneet upean animaatioantologian Netflixille. Ja se erottuu kirkkaasti jopa television ja suoratoistopalvelujen tarjoaman visuaalisen sisällön suurella määrällä.

Alkuperäisen idean mukaan, joka tuli tekijöiltä yli 10 vuotta sitten, animaatiosarjan piti sisältää sarjakuvasovituksia klassikkolehden Heavy Metalista. Mutta lopulta siitä tuli jotain täysin uutta.

Tässä ovat syyt, miksi antologia ansaitsee huomion.

Monipuolisuus ja täydellinen valinnanvapaus

Aivan ensimmäinen jakso (Sonnie's Edge) viittaa antologian yleiseen tunnelmaan. Väkivallasta kärsinyt vahva nainen osallistuu kammottavien hirviöiden taisteluun. Tulevaisuuden teknologiat, julmuus, veri, erotiikka.

Siitä tulee jotain "Black Mirror" -tyyppistä, vain lisäämällä animaatioominaisuudet. Mutta pian (kirjaimellisesti muutaman jakson jälkeen) voit ymmärtää, että "Rakkaus, kuolema ja robotit" käsittelevät paljon muutakin. Ja lyhyyden ansiosta ne myös avautuvat kirkkaammin.

Suurin osa tarinoista kertoo tulevaisuudesta ja teknologiasta, mutta sarjassa on sarja ihmissudeista kylmän sodan aikana Lähi-idässä ja jopa okkultismista Neuvostoliitossa 1940-luvulla. Useimmat jaksot ovat vakavia ja sisältävät jopa sosiaalista konnotaatiota, mutta niissä on myös yksinkertaista toimintaa ja erittäin hauskoja komediajuomia.

Käsikirjoitukset 15 jaksolle 18 jaksosta on kirjoittanut yksi kirjailija - Philip Jelatt. Mutta tämä on ehkä kaikki, mikä heitä yhdistää. Projektin parissa Miller ja Fincher toivat yhteen täysin erilaisia animaattoreita kymmenestä eri maasta. Heille annettiin juoni ja täydellinen toimintavapaus, mikä antoi heille mahdollisuuden näyttää mahdollisimman paljon mielikuvitusta.

Siksi kovassa ja avoimessa The Witness -sarjassa on helppo tunnistaa Alberto Mielgon käsiala, joka kehitti sarjakuvan "Spider-Man: Into the Spider-Verse" animaation. Ja sitten on perinteinen japanilainen anime Good Hunting. Tai epätavallinen 2D-kuva Platige Imagen Fish Nightissa, puolalaisessa Wonder Womanin visuaalisten tehosteiden studiossa.

Jokaisella jaksolla on oma yksilöllinen tyylinsä, ja tämä herättää usein kiinnostusta sen kirjoittajia kohtaan. Ja niin voit esimerkiksi saada selville, että erinomaisen toimintasarjan Blindspot kuvasi venäläinen joukkue.

Lyhytisyys ja tyylikkyys

Jokainen jakso kestää noin 5-15 minuuttia. Ja tämä tapahtuu aikana, jolloin tv-sarjojen jaksot lähestyvät kestoltaan yhä enemmän täyspitkiä elokuvia. Lyhytelokuvaformaatti antoi tekijöille mahdollisuuden olla tukkimatta aikaa tarpeettomilla juonilinjoilla.

Antologian "Rakkaus, kuolema ja robotit" jokainen jakso on tunteiden purkaus. Ja se, että monet heistä haluavat spekuloida ja oppia lisää jakson maailman rakenteesta, on osoitus siitä, että kirjoittajat tekivät kaiken oikein. Olipa kyseessä tarina maanviljelijöistä, joissa Pacific Frontier sekoitettiin Alieniin, tai tarina järkevästä jogurtista.

Kuten kävi ilmi, 10 minuutissa voit näyttää intensiivisen trillerin avaruudesta tai suuren taiteilijan elämästä. Ja tehdä se niin, että hahmot ovat vilpittömästi huolissaan.

Tietysti on myös "ohjautuvia" sarjoja, jotka joko päättyvät liian äkillisesti tai itse näyttävät epämiellyttäviltä. Ilmeisesti kaikkiin jaksoihin ei riittänyt yhtä kirkkaita ideoita. Mutta tällaisia jaksoja on hyvin vähän, ja lisäksi täällä on mahdotonta kyllästyä: vaikka et pidä jostakin, voit vain odottaa seuraavaa tarinaa.

Pienestä ajoituksesta johtuen katselu "humaltuu": tuskin kukaan istuu katsomaan yhtä tai kahta jaksoa, on parempi arvioida heti kaikki peräkkäin tai ainakin puolet. Ja koska jaksot eivät ole lainkaan yhteydessä toisiinsa, voit katsella niitä missä tahansa järjestyksessä. Ja se antaa jokaisen katsojan kokea oman tunnesarjansa. Tässä tapauksessa ehtojen paikkojen muutos vaikuttaa edelleen määrään.

Aikuisten teemoja

Taustalla, että monet studiot ovat yrittäneet kuvata toimintaelokuvia ja trillereitä "lapsellisella" luokittelulla ilman kohtuutonta alastomuutta ja julmuutta, antologia "Rakkaus, kuolema ja robotit" on kirjaimellisesti täynnä verta, murhia ja alastomia ruumiita. Mutta mielenkiintoista kyllä, kaikki tämä ei ole päämäärä sinänsä, vaan vain lisäys juoneen ja tapa ymmärtää paremmin hahmoja.

Jos joku sankareista näyttää alasti, se on vain kontrastia. Alaston tyttö toisin kuin julma vainooja. Ihmiskehon hauraus verrattuna vahvaan mekanismiin. Kaikki tämä antaa sinun tuntea selkeämmin sankarien heikkouden.

Sama koskee verta ja murhaa. Jo ensimmäisessä jaksossa verivirrat hirviöiden taistelun aikana osoittautuvat enemmän kuin pelkäksi järkytyssisällöksi. Sota ilmestyy tänne kauhuineen, eikä sensurointi kata inhimillistä intohimoa julmuuteen ja väkivaltaan, koska kaikki täällä on vain animaatiota. Totta, joskus on lähes mahdotonta erottaa sitä todellisuudesta.

Ja sitä odottamattomampaa on nähdä ruudulla yksinkertaisin epärealistinen "sarjakuva" kirkkaissa väreissä tai tarina jääkaapissa olevasta maailmasta. Vaikka tällaisten maalien ja surrealismin alla voidaan piilottaa vakavia teemoja. Ja juuri tämä odottamattomuus ja arvaamattomuus tekevät animaatiosarjasta Love, Death ja Robots niin kiehtovan.

Useimpia antologioita yhdistää jokin yhteinen: "Black Mirror" - tekniikan teema, "Fargo" - musta huumori, "Room 104" - yksinkertainen visuaalinen rivi ja huone. Ja tätä esitystä on täysin mahdoton ennustaa. Heti kun katsoja tottuu yhteen tunnelmaan, hän muuttaa sen johonkin täysin uuteen, useimmiten ei vähemmän jännittävään.

Ja tässä animaatiosarjassa ei ole vain rakkautta, kuolemaa ja robotteja, vaan myös kissoja.