"Minari": mikä houkuttelee elokuvaa korealaisesta perheestä, joka sai kuusi Oscar-ehdokkuutta

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Tarina siirtolaisten vaikeasta elämästä näyttää ymmärrettävältä ja tutulta minkä tahansa maan katsojille.

8. huhtikuuta Lee Isaac Chunin ohjaama elokuva "Minari" saapuu Venäjän näytöille. Jo Sundance-festivaalin ensi-illan aikana tämä elokuva ilahdutti katsojia ja voitti ammattituomariston Grand Prix -palkinnon ja yleisöpalkinnon. Golden Globen kanssa tekijöillä oli ristiriita: teos oli vain "Paras vieraskielinen elokuva" -kategoriassa, koska hahmot puhuvat koreaa. Vaikka "Minarin" kuvasi kokonaan amerikkalainen joukkue.

Mutta "Oscar" -palkinnolla kuvalla on ruusuisemmat näkymät: se sai kuusi ehdokasta kerralla, mukaan lukien "Paras elokuva" ja "Paras ohjaaja". "Land of Nomads" pidetään edelleen palkinnon suosikkina, mutta viime vuoden esimerkki "Parasiteista" jättää paljon toivoa "Minarin" tekijöille.

Lisäksi elokuvasta tuli todella koskettava ja ehdottoman universaali. Vaikka se on omistettu korealaisten ulkomaalaisten perheelle, tarina näyttää läheltä ja ymmärrettävältä kaikille katsojille. "Minari" kertoo oman paikkansa etsimisestä elämässä ja perhesiteen tärkeydestä.

Unelman takaa

Maahanmuuttaja Koreasta Jacob (Stephen Yang) muuttaa Kaliforniasta Arkansasiin vaimonsa, tyttärensä ja poikansa kanssa. Perhe asuu peräkärryssä, aikuisten on työskenneltävä siipikarjatilalla kanoja lajitellen. Mutta Jacob aikoo toteuttaa unelmansa - tulla oikeaksi amerikkalaiseksi maanviljelijäksi. Hän ostaa palan maata ja yrittää kasvattaa sillä korealaista ruokaa.

Mutta työ etenee vaikein, energiaa ja rahaa ei ole tarpeeksi. Ja myös nuorimmalla pojalla Davidilla on sydänongelmia. Sitten Jacob kuljettaa Koreasta anoppinsa Sunjun (Yun Yeo-jung) - erittäin järkyttävän vanhan naisen, joka ei osaa leipoa piirakoita, mutta rakastaa katsoa nyrkkeilyä ja kiroilee. Nuori David pelkää sukulaistaan. Heidän kaikkien täytyy kuitenkin käydä läpi monia vastoinkäymisiä matkalla kohti tyypillistä amerikkalaista unelmaa.

Minari saattaa vain ensi silmäyksellä tuntua tyypilliseltä kunnianosoitukselta sosiaaliselle agendalle: tarina Amerikassa selviytyvistä maahanmuuttajista. Hyvin nopeasti kuva tekee selväksi, että kulttuurien ja rotujen välinen ero täällä on vain osa juonesta, mutta ei suinkaan sen pääkomponentti.

Tämä tarina on omistettu niille, jotka yrittävät murtautua tuntemattomaan paikkaan ja haaveilevat saavuttavansa enemmän. Tämän vuoksi "Minari" näyttää täysin universaalilta vertaukselta: Yhdysvallat voidaan korvata millä tahansa muulla maalla ja korealaiset - toisen kansallisuuden edustajilla. Idea on kuitenkin sama.

Siksi kuvan päähenkilöistä on helppo löytää tuttuja piirteitä. Lisäksi elokuvan kirjoittajat, joilla on ilmeinen rakkaus hahmoihin, eivät yritä idealisoida heitä ja tehdä niistä roolimalli. Jacob tekee usein hätiköityjä asioita. Lisäksi hän ei edes keskustele vaimonsa kanssa ja tekee päätöksiä koko perheelle. Tämä johtaa väistämättömiin konflikteihin.

Yleisesti ottaen juoni on ironisempi tyypillisten American Dream -tarinoiden suhteen kuin se seuraa. Elokuva näyttää puhuvan assimilaation vaikeuksista, mutta usein kääntää kaiken nurinpäin. Kyllä, korealaiset kuluttavat täällä kaikkea amerikkalaista - esimerkiksi soodaa, jota kirjaimellisesti ylistetään. He menevät myös paikalliseen kirkkoon toisen puutteen vuoksi. Mutta samaan aikaan Jacobia ei kuvata hauskana ja taikauskoisena työntekijänä, vaan hänen avustajansa - amerikkalainen Paul (Will Patton), joka kantaa säännöllisesti valtavaa ristiä.

Kaikki tämä johtaa yhteen tärkeään, hieman surulliseen, mutta erittäin tärkeään moraaliin. Ihminen voi olla niin ystävällinen ja viehättävä kuin haluaa, mutta tämä ei millään tavalla suojaa häntä kohtalon iskuilta.

Samaan aikaan "Minari" kieltäytyy ahkerasti luennoimasta katsojaa. Elokuva ei suosittele hahmojen matkimista, mutta se ei myöskään estä tällaisia seikkailuja. Ei ihme, että kirjailija teki vauva Davidista tarinan päähenkilön. Hän vain tarkkailee, mitä tapahtuu, kuljettaen kaiken lapsensa havainnon prisman läpi.

Yllättäen, mutta juuri tämä sankari, joka on voimaton vaikuttamaan tapahtumiin ja jopa terveysongelmiin, inspiroi optimismia.

Perhehistoria

Elokuvan käsikirjoituksen itse kirjoittanut ohjaaja Lee Isaac Chun ei piilota, että juoni perustuu osittain hänen omaan elämäkertaansa. Tämä muuten tekee kuvasta samanlaisen kuin vuoden 2019 Oscar-suosikki - Alfonso Cuaronan Roma. Mutta hän sisällytti juoneensa vain tunnelman ja paikat. "Minarin" luoja menee pidemmälle - ohjaaja itse arvataan selvästi Davidin kuvasta.

Siksi kaikista puutteista huolimatta sankarien kuvat on kirjoitettu niin lämmöllä. Kohtaus, jossa lapset katsoessaan kiroilevia vanhempia alkavat heitellä heitä kohti paperilentokoneita pyytäen sovintoa, ei kosketa vain niitä, joilla ei ole minkäänlaista empatiaa ruudun hahmoja kohtaan.

Ja Davidin viestintä isoäitinsä kanssa on yksi kuvan viehättävimmistä linjoista. Jokainen, joka muistaa lapsuudesta ensimmäiset tapaamiset outojen kaukaisten sukulaisten kanssa, näkee monia tuttuja hetkiä. Lisäksi tälle osalle annetaan sekä kirkkaimmat vitsit (joskus tarpeettoman töykeitä, mutta erittäin hauskoja) että koskettavimmat kohtaukset. Yoon Yeo-jung on hämmästyttävä tässä kiistanalainen kuva.

On syytä myöntää, että elokuvassa ei ollut tarpeeksi aikaa kaikille. Jacobin vaimo Monica (Han Ye-ri) näyttää yksinkertaiselta hahmofunktiolta. Aluksi hän seuraa uskollisesti miestään, sitten odotetusti kyllästyy hänen ongelmiinsa. Tällä sankaritarlla ei juuri ole omaa "minää". Davidin vanhemman sisaren Annin tilanne on vielä pahempi. Hän vain ilmestyy toisinaan auttamaan muita hahmoja.

Silti Minarin perhe näyttää elävältä organismilta, ja itse asiassa koko elokuva on omistettu lähellä olevien tärkeydelle. Se näkyy Jacobin ja Monican välisessä suhteessa ja lasten käytöksessä ja ennen kaikkea Davidin ja hänen isoäitinsä vertaansa vailla olevassa kommunikaatiossa.

Perheessä voi syntyä konflikteja, joskus se melkein hajoaa. Mutta jostain syystä ei ole hetkeäkään epäilystäkään siitä, että nämä ihmiset rakastavat toisiaan. Ja ehkäpä "Minarin" tärkein etu on se, että tämän kuvan katselun jälkeen haluat soittaa vanhemmillesi vielä kerran tai sanoa tuen sanoja rakkaallesi.

Yksinkertaisuus ja metafora

Lee Isaac Chunin elokuva ei ole mitenkään liian vaativa ja epätavallinen visuaalisen esityksen ja tarinan alatekstin suhteen. Ohjaaja kutsui kameramiehen Lachlan Milnen, joka tuli tunnetuksi "Stranger Things" -sarjan jälkeen.

Minari on täynnä kauniita kädessä pidettäviä luontokuvia, jotka eroavat kalpeasta ja staattisesta kuvamateriaalista perheen arjesta. Kuvaaminen ei kuitenkaan kiinnitä huomiota itseensä, vaan auttaa vain tuntemaan hahmojen kokemuksia.

Näennäiseen yksinkertaisuuteen piilee kuitenkin monia mielenkiintoisia metaforia. Lisäksi ohjaaja ei palvele heitä liian tietoisesti. Vain itse minari-kasvi (se on omezhnik) on silmiinpistävä. Isoäidin istuttama se nousee edelleen epäsuotuisimmallakin maaperällä, mikä luo onnellisen lopun tunteen historian yleisessä synkkyydessä.

Mutta jos katsot tarkasti, elokuvassa on monia muita ja tärkeämpiä allegorisia viittauksia. Esimerkiksi vesi pääasiallisena selviytymiskeinona kulkee leitmotiivina koko juonen läpi. Tämä koskee myös kasvien kasteluun tarkoitettua kuivauskaivoa, törmäystä tulipaloon ja toivoa, että lähde parantaa pienen Davidin, ja jopa liian kirjaimellista ymmärrystä Mountain Dew -limonadin nimestä.

Ja silloin on parempi antaa katsojan etsiä ja tulkita yksittäisiä kohtauksia itse. Kuten edellä mainittiin, Jacob ja Monica työskentelevät lajittelemalla kanoja siipikarjatilalla. Tässä tapauksessa urokset "hävitetään", koska heistä on vähemmän hyötyä. Eikö tämä ole viittaus ihmisiin, jotka eivät voineet "murtautua läpi"? Ja parantava reikä Davidin sydämessä puhuu myös selvästi.

Kaikki tämä muuttaa kuvan Richard Linklaterin "Boyhoodin" analogista melkein Malikin "Elämänpuuksi". Yhden lapsen elämä täällä ei ole vain tutkimus hänen perheestään - se on analogi koko maailmalle. Yksinkertaisempi ja suoraviivaisempi kuin kuuluisien elokuvantekijöiden-filosofien, mutta erittäin tunteellinen.

Minari on täysin vilpitön tarina, vailla manipulointia ja flirttailua ajankohtaisten aiheiden kanssa. Tämä elokuva ei kerro niinkään selviytymisestä kuin läheisyydestä, keskinäisestä avusta ja maailman tuntemisesta. Siksi sankarit näyttävät niin koskettavilta ja todellisilta, ja haluan vilpittömästi olla huolissani heistä.

Vielä tärkeämpää on, että tällaiset tarinat eivät ole koskaan vanhentuneita. "Minarin" juoni olisi tuntunut ymmärrettävältä 20 vuotta sitten, se on tarttuva tänään ja pysyy todennäköisesti samana tunnepitoisena myös vuosia myöhemmin.