Miksi sarja "Flight" Mihail Efremovin kanssa osoittautui epäselväksi

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Esitys kiehtoo alkuperäisellä ideallaan ja hylkii sen ilmentymisellään.

25. tammikuuta TV-sarja "Flight" julkaistaan TNT-televisiokanavalla ja Premier-verkkoalustalla. Tämä on käsikirjoittaja ja tuottaja Pjotr Todorovski Jr:n ohjaajadebyytti. Hänen filmografiaan perustuen oli vaikea kuvitella, kuinka uusi projekti muodostuu. Hänen teostensa luettelossa - tuhoisan elokuvan "Jolly Fellows" käsikirjoitus, ja tämä on hälyttävää. Syksyllä 2020 Poljot voitti kuitenkin Brnon Serial Killer -festivaalin pääpalkinnon.

Juoni perustuu tarinaan kollegoista, jotka lähtevät työmatkalle. Yhtiö on hyvin kirjava: mukana on lakimieskinkku, hiljainen talousosaston kirjoittaja, ujo nainen ja muita värikkäitä hahmoja.

Lentokentällä sankarit ymmärtävät tehneensä virheen lähtöpaikan kanssa. He ovat kaukana määränpäästä, mutta olivat jo myöhässä lennolta. Yrittessään ostaa uusia lippuja he huomaavat, että heidän koneensa putosi. Tämä tapahtuma tuo dramaattisia muutoksia hahmojen elämään.

Maaperä toiminnan kehittämiseen on erittäin ravitsevaa. Esityksessä on kuitenkin sekä vahvuuksia että heikkouksia.

Alkuperäinen pääidea

Lento-onnettomuudet eivät valitettavasti ole niin harvinainen tapahtuma. Mutta monet ihmiset pelastuvat surulliselta kohtalolta vähän ennen laskeutumista. Joku myöhästyy lennolta, toiset valitsevat myöhemmän lähtöajan. Vaikka tiedotusvälineet ja yleisö puhuvat lento-onnettomuuden uhreista, selviytyjät pysyvät epätarkka. Mutta heidän elämänsä on ilmeisesti varjostettu kauhean tapahtuman varjosta ja muuttuu hieman erilaiseksi.

"Flightin" luojat kehittävät tällaista onnistunutta ideaa, mutta he tekevät sen liian räikeästi.

Mutta liian epärealistisia tapahtumia

Sarjaa katsoessani haluan huudahtaa: "En usko sitä!" On selvää, että olisi outoa kuvata tavallisen ihmisen merkityksettömästä elämästä. Flightissa kerrotut tarinat saavat kuitenkin usein halun rypistyä skeptisesti.

Esimerkiksi puoliso, joka on ollut naimisissa 7 vuotta, ei voi istua alas ja keskustella avoimesti ongelmasta perheessä. Näyttää siltä, että pari ei ratkaissut vaikeita asioita ollenkaan. Eli hän oli joko tyhjiössä tai sateenkaariponien maassa.

On toinenkin esimerkki siitä, kuinka fiktio ylittää rajat. Yhden sankaritarin pakko-oireisen häiriön oireet eivät vähene psykologin kanssa työskennellessä, vaan häviävät viskin ja kollegan kanssa flirttailun jälkeen.

Välillä absurdi yltää äärimmilleen. Joten, on episodi, jossa vakava haavainen hahmo hienovaraisissa metaforoissa keskustelee sanan "totuus" merkityksestä.

Tällaiset epäsäännöllisyydet häiritsevät katsojan huomion tapahtumista, ärsyttävät ja häiritsevät empatiaa sankareita kohtaan.

Kiehtova epälineaarinen tarinankerronta

Jokainen uusi jakso on omistettu yhdelle hahmolle. Meille kerrotaan, kuinka hän eli ennen ihmeellistä pelastusta ja mitä hän teki sen jälkeen. Katsoja tuntee jo tämän juonenkehityssuunnitelman: sitä käytettiin venäläisissä TV-sarjoissa "The Game for Survival" ja "Call Center".

Hyvin nopeasti katsoja ymmärtää: huono-onninen lento ei ole sankarien kohtalon pahin asia. Jotain muuta oli tapahtunut, ja ne kaikki päätyivät pohjaan. Mutta mitä tarkalleen ei tiedetä.

Joten jokainen jakso ei vain vie meidät takaisin tarinan alkuun ja näyttää hahmon kehityksen, vaan myös kertoo tapauksen yksityiskohdista, jotka päättyivät yleiseen romahtamiseen. Tämä lähestymistapa muistuttaa tuskallisesti amerikkalaista kulttiohjelmaa "Lost" ja saa kirjaimellisesti katsomaan sarjaa pidemmälle.

Muuten, "Flight" kaappaa ensimmäisistä kuvista lähtien. Vierekkäin montaasi näyttää meille juoksevan miehen, illallista tarjoilevan kotiäidin ja savuavan arkun. Tietenkin katsoja yrittää välittömästi koota palapelin näistä tapahtumista. Ja tarttuva esitys säilyy koko esityksen ajan.

Mutta epälooginen hahmojen kehitys

Aluksi hahmojen monimuotoisuus lupaa meille tarinoita jokaiseen makuun. Näytti siltä, että nöyrä kirjailija puhuu runollisesti elämän uudelleen miettimisestä ja röyhkeä lakimies välinpitämättömyydestään. Jokaisella katsojalla on mahdollisuus tuntea lämpimiä tunteita ainakin yhtä sankaria kohtaan. Tämä tarkoittaa, että on suuri ilo seurata sarjan jatkoa.

Sitten ruudun toisella puolella alkaa peli yleisön odotuksilla, ja Todorovski onnistuu todella pettämään heidät. Juuri sitä, mitä hahmoille tapahtuu, mitä emme odota heiltä. Totta, luoja maalaa hahmonsa liian rohkeilla vedoilla. Juonen kehittyessä hahmot muistuttavat yhä enemmän toisiaan.

Esimerkiksi melkein jokainen alkaa tuntea tarvetta kostaa, mennä päänsä yli ja joutua vaikeuksiin. Se näyttää hyvin vaatimattomalta: intellektuellista tulee rikollinen ja vaatimattomasta tytöstä viettelijä.

Paradoksaalista kyllä, hahmojen vastenmielinen arvaamattomuus yhdistyy hahmojen pinnalliseen viimeistelyyn. Saavutettuaan vieraita piirteitä hahmot ovat edelleen stereotypioiden orjia. Esimerkiksi kevytmielinen sihteeri Kitten alkaa käyttäytyä kuin taisteleva Amazon, mutta samalla hän tekee erittäin typeriä asioita.

Myös puhuvien nimien valinta (Kitten, Zhabenko ja muut) on tässä tarttuva, mikä pakottaa katsojan muodostamaan mielipiteen hahmoista etukäteen.

Hyvää näyttelijätyötä

Sarjassa näyttelivät myös kirkkaat nuoret näyttelijät (Julia Khlynina, Pavel Tabakov) ja heidän taitavia kollegansa, esimerkiksi Oksana Akinshina ja Mihail Efremov. Jälkimmäisen luonne on pelottava, koska hän toistaa osittain taiteilijan surullisen kohtalon. Sankari istuu ratin takana humalassa, ja se päättyy huonosti.

Pienet hahmot herättävät yllättäen myötätuntoa. Heidän hahmonsa ovat vähemmän kuvioituja (toisin kuin keskeiset hahmot), ja siksi ne näyttävät realistisilta. Tällaisissa olosuhteissa toimimisesta tulee oletusarvoisesti orgaanisempaa.

On myös ilahduttavaa, että merkittävät näyttelijät eivät näytä päähenkilöitä, mukaan lukien Victoria Tolstoganova, Svetlana Kamynina, Gleb Kaljuzhny eikä vain.

Mutta ulkomaisia taideelementtejä

Ilmeisesti hahmojen elvyttämiseksi Todorovsky määrää käsikirjoitukseen säädyttömiä sanoja. Niiden odotetaan kuultavan röyhkeän asianajajan Zhabenkon huulilta, mutta muiden sankarien hyväksikäyttö näyttää motivoimattomalta. Suurimmaksi osaksi tällaiset jaksot näyttävät vierailta, koska kiroilu ei aina liity tapahtumiin. Tulee vaikutelma, että tämä on mate mate vuoksi, jonka tarkoituksena on provosoida yleisö, eikä heijastaa sankarin tilaa.

Mutta ratkaisu tähän epäorgaaniseen luonteeseen on hyvin yksinkertainen. Sarjasta on luotu kaksi versiota. Ensimmäisessä on raja 16+ ja se näytetään TNT:llä. Toinen, nimeltään 18+, julkaistaan Premier-alustalle. On selvää, että on parempi upottaa siveettömyyttä sisältäviä fragmentteja käsikirjoitukseen, jotta ne voidaan myöhemmin helposti poistaa valmiista nauhasta. Tästä eklektiikka tulee.

Joitakin ääniraitoja voidaan kutsua myös ulkomaisiksi. Esimerkiksi tavallisen Moskovan perheen tarina kerrotaan 1900-luvun puolivälin amerikkalaiseen popmusiikkiin. Se luo dissonanssia ja näyttää naurettavalta.

On myös visuaalisia ratkaisuja, jotka aiheuttavat hämmennystä. Pääsääntöisesti ohjaaja asettaa kohtauksen kauniisti ja vaikeasti, kun hän haluaa kertoa meille jotain tärkeää. "Lennossa" ei kuitenkaan aina ole mahdollista ymmärtää tällaisten jaksojen tarkoitusta. Silmiinpistävä esimerkki on teos, jossa Nikita Efremovin sankari tanssii revolverilla. Katsoja tunsi jo aseen nähdessään, että jotain oli vialla. Miksi nauttia tästä hetkestä?

Toinen esimerkki kuvasta, joka satuttaa silmiäsi, on jakson aloitusnäyttö. Se on lento-onnettomuuksien kehysten leikkaus. Sarjaa alkaessaan monet katsojat haluavat rentoutua ja pitää hauskaa. Tällainen esittely ei todellakaan auta tähän.

On vielä vaikea sanoa, kuinka onnistunut hanke tulee olemaan: sen edut ja haitat ovat yhtä vahvoja. Ehkä jatko-osassa nähdään hienovaraisempaa ja tasaisempaa kerrontaa, jossa korostetaan ihmisluonnon monimuotoisuutta. Mutta ehkä ohjelman tekijät vahvistavat jo ennestään onnettomia hetkiä. Sitten "Flight" muuttuu värikkääksi pyöreäksi tanssiksi taruista ja karikatyyreistä hahmoista.