12 elokuvaa, jotka haastavat älykkyytesi

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

12 alkuperäistä elokuvaa tästä kokoelmasta auttavat sinua ymmärtämään elokuvaa paremmin ja saavat sinut varmasti ajattelemaan.

Metropoli

• Tieteiskirjallisuus, trilleri, draama.
• Saksa, 1927.
• Ohjaaja: Fritz Lang.
• Kesto: 145 minuuttia
• IMDb: 8, 3.

Fritz Lang loi ensimmäisen dystooppisen elokuvan. Sen aikana elokuvan erikoistehosteet olivat hämmästyttäviä. Kuvittele: 1927, ja kuvassa on upeat maisemat, futuristinen metropoli ja robotit.

Mutta tämä ei tehnyt Metropolista legendaarista maalausta. Tärkeämpiä ovat esiin nousseet sosiaaliset ongelmat, jotka ilmentyvät kahdelle tasolle jakautuneen kaupungin kautta. Langin luomisessa eri motiivit kietoutuvat toisiinsa (Raamattullinen paratiisin ja helvetin vastakohta, tekoäly), jotka virtaavat orgaanisesti toisiinsa.

Andalusialainen koira

• Kauhua, fantasiaa.
• Ranska, 1929.
• Ohjaus: Luis Buñuel.
• Kesto: 17 minuuttia
• IMDb: 7, 8.

Elokuva perustuu Dalin ja Buñuelin unelmiin. Ruudulla avautuu kaoottinen toiminta: mies katsoo kuuta, ottaa sitten terän ja leikkaa lähellä istuvan tytön silmän. Hahmot tekevät merkityksettömiä tekoja, tapahtumien välillä on vaikea löytää loogista yhteyttä.

Mutta elokuvassa on alitajunnan logiikka. Surrealistiseen menetelmään kuuluu satunnaisten kuvien luova toisto, jotta tiedostamattomalle annetaan mahdollisuus puhua. Elokuva sisältää paljon viittauksia psykoanalyysiin.

Kansalainen Kane

• Draama, etsivä.
• Yhdysvallat, 1941.
• Ohjaaja: Orson Welles.
• Kesto: 119 minuuttia
• IMDb: 8, 4.

Vaikka Shawshank Redemption voittaa yleensä historian parhaiden elokuvien luokitukset, Citizen Kane on useimmiten ammattimaisten elokuvakriitikkojen listalla.

Elokuva ei ole vain juoni ja näyttelijöiden näytelmä. Sommitelman, valaistuksen ja kehyksen täytön ansiosta Citizen Kanesta tuli aikansa vallankumouksellinen elokuva.

Huimaus

• Trilleri, melodraama, etsivä.
• USA, 1958.
• Ohjaus: Alfred Hitchcock.
• Kesto: 129 minuuttia
• IMDb: 8, 4.

Hitchcockin elokuvat houkuttelevat suurta yleisöä. Vertigo on loistava salapoliisi. Mutta jokaisessa Hitchcock-elokuvassa on monimutkainen symboliikka.

Vertigossa yksi ja sama elementti - spiraali - esiintyy eri tasoilla: visuaalinen, juoni, psykologinen. Jatkuvan toiston motiivi, siirtyminen väärästä totuuteen ja päinvastoin, läpäisee koko elokuvan. Kuvan sommittelu yhdistää aloituspisteen loppupisteeseen, jonka välissä elokuvan tapahtumat tapahtuvat.

Hitchcockin visuaalinen dialektiikka on monimutkainen ja moniselitteinen. Tätä tukee kymmenkunta erilaista elokuvan tulkintaa. Katso elokuva ja mieti sitä itse.

Viimeisellä hengenvedolla

• Draamaa, rikollisuutta.
• Ranska, 1960.
• Ohjaus: Jean-Luc Godard.
• Kesto: 90 minuuttia
• IMDb: 7, 9.

"In Last Breath" on yksi ranskalaisen "uuden aallon" liikkeen näkyvimmistä edustajista, joka viljeli kirjailijan, ei-kaupallista lähestymistapaa elokuvantekoon. Silloin alkoivat kokeet kameralla, kuvakulmilla ja hahmotyypeillä, joista tuli myöhemmin elokuvan normi.

Godardin elokuvassa on havaittavissa innovatiivisia tekniikoita, joita elokuvan klassisessa koulukunnassa voitiin arvioida vain huolimattomuudeksi: karkeat leikkausliitokset, kameran vapaa käsittely, sen sisällyttäminen tapahtumasarjaan.

8 ja puoli

• Draamaa, fantasiaa.
• Italia, Ranska, 1963.
• Ohjaus: Federico Fellini.
• Kesto: 138 minuuttia
• IMDb: 8, 1.

Monien ohjaajien parhaat teokset on omistettu elokuvantekoon. Ehkä siksi, että tämä aihe on lähellä ohjaajia. Elokuvan "8 ja puoli" henkilökohtainen luonne on ilmeinen: Guido Anselmin sankarin prototyyppi on Fellini itse.

Elokuva on analyysi ohjaajan luomisprosessista. Mutta tämä ei ole rationaalis-looginen analyysi. Fellini yrittää visuaalisesti heijastaa tietoisuuden ulkopuolelle jääviä prosesseja, mikä selittää monien kohtausten epäjohdonmukaisuuden, merkityksettömyyden.

Guido ei osaa koota elokuvaansa, eikä Fellinin elokuva ole jotain täydellistä ja kehystettyä. Fellini ei luonut "8 ja puoli" elokuvaksi sanan tavallisessa merkityksessä. Tämä ei ole hänen etsintönsä tulos, tämä on etsintäprosessi.

Andrei Rublev

• Draamaa, elämäkertaa, historiaa.
• Neuvostoliitto, 1966.
• Ohjaaja: Andrey Tarkovski.
• Kesto: 175 minuuttia
• IMDb: 8, 4.

"Andrei Rublev" on elokuva Venäjästä ja sen kohtalosta. Kun nämä aiheet nostetaan esille, venäläinen alkaa kiusata omaatuntoaan, henkistä kärsimystä, tietoisuus loputtomien huolien ja epäilyjen syystä ilmenee.

Venäläinen sielu ei tiedä minne ja miksi sen pitäisi liikkua, ja syyttää itseään tästä tietämättömyydestä. Kaikki tämä voidaan lukea "Andrei Rublevin" tunnelmissa. Tarkovski tarjoaa oman näkemyksensä venäläisestä henkisyydestä, mutta se osoittautuu epämääräiseksi.

2001: Avaruusodysseia

• Scifi, seikkailu.
• Iso-Britannia, USA, 1968.
• Ohjaus: Stanley Kubrick.
• Kesto: 149 minuuttia
• IMDb: 8, 3.

Tämä elokuva on visuaalinen selitys siitä, mitä elokuva on, mikä tekee siitä ainutlaatuisen esteettisenä teoksena. Tapahtumien hidas kehitys antaa elokuvan kielen nousta esiin. Kun avaruusalukset valssoivat pohjattoman avaruuden taustaa vasten, kun tekoälyn kirkkaan punainen silmä tunnistaa pelon tunteen, katsoja tuntee aitoa kunnioitusta.

Näkökulmasta 2001: A Space Odyssey on yksinkertaisesti valtava. Tämä on ymmärrystä ihmiskunnan kehityshistoriasta, pohdintoja ihmisen olemuksesta, maailmankaikkeuden kauneudesta ja järjen rajoista.

Zed ja kaksi nollaa

• Draamaa, komediaa.
• Iso-Britannia, Alankomaat, 1985.
• Ohjaaja: Peter Greenway
• Kesto: 115 minuuttia
• IMDb: 7, 5.

Ohjaajan käsiala on hyvin tunnistettavissa: kohteiden korostaminen lähikuvassa, kehyksen symmetria, musiikillinen minimalismi. Greenaway näyttää olevan kiinnostuneempi asioista kuin ihmisistä. Aina silloin tällöin hän esittelee omenoita, kuolleita katkarapuja, musiikkisoitinta. Ihmiset täällä ovat kunnianosoitus perinteelle, jota ilman elokuvaa ei hyväksytä.

Joten teema "Zed ja kaksi nollaa" on valittu epätavalliseksi. Greenaway ei ole kiinnostunut kuolemasta, joka on perinteisesti vastustanut elämää, vaan hajoamisesta - orgaanisen aineen tuhoamisesta, luonnollisen kehityksen vastaisesta prosessista. Koska elokuva on kuvataide, ohjaaja on yksinkertaisesti velvollinen tutkimaan sellaista piilossa olevaa osaa elävän organismin historiasta kuin hajoaminen.

Akira Kurosawan unelmat

• Draamaa, fantasiaa.
• Japani, USA, 1990.
• Ohjaus: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
• Kesto: 119 minuuttia
• IMDb: 7, 8.

Kurosawa on alkuperäinen ohjaaja. Hänen maalauksensa ovat myös mielenkiintoisia, koska ne ovat täynnä japanilaista kansanperinnettä, maailmankatsomusta, uskomuksia. Siksi länsimaiset katsojat pystyvät erottamaan Kurosawan elokuvissa merkityksettömän osan niihin sisältyvistä ideoista.

Akira Kurosawan unet - kahdeksan tarinaa, joita ei yhdistä yksi tarina. Niitä voidaan tulkita eri tavoin, mutta ne ovat kaikki kauniita ja samankaltaisia kuin Van Goghin uudelleen herätetyt maalaukset. Muuten, yksi unelmista on omistettu hänelle.

Mulholland Drive

• Trilleri, draama, etsivä.
• Ranska, USA, 2001.
• Ohjaus: David Lynch.
• Kesto: 147 minuuttia
• IMDb: 8, 0.

Tämän elokuvan katsomisen jälkeen olet hukassa ja ajattelet, että olet unohtanut jotain. Mutta jos vierailet vielä kerran huolellisesti uudelleen Mulholland Drivella, palapelin palaset muodostavat yhden dramaattisen tarinan.

Sävellyksellä leikkiminen ei ole vain ohjaajan mielijohteesta. Alkuperäisen käsikirjoituksen ansiosta Lynch pystyi esittelemään alitajunnan työtä.

Kahvi ja tupakka

• Draamaa, komediaa.
• USA, Japani, Italia, 2003.
• Ohjaus: Jim Jarmusch.
• Kesto: 95 minuuttia
• IMDb: 7, 1.

Ihmiset tulevat kahviloihin, juovat kahvia, polttavat tupakkaa ja juttelevat arjen aiheista. Mitään ei tapahdu, ei ole juoni sellaisenaan. Jarmuschin elokuva luotiin tyydyttämään ihmisen kauneuden tarve.

Coffee and Cigarettes on kaunis elokuva, jossa ei ole paljon järkeä. Tämä on kuvan alkuperäinen idea.