Miksi Disney kuvaa ikonisia sarjakuviaan uudelleen

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Se on yksinkertaista: maalauksia on myynnissä ilmeisistä puutteista huolimatta.

Puolen vuosisadan ajan Walt Disney Pictures on luonut enemmän kuin yhden klassisen animaatioelokuvan. Maalaus "Kaunotar ja hirviö" sai aikoinaan jopa seisovat suosionosoitukset New Yorkin elokuvajuhlilla ja voitti Oscarin vuoden parhaana elokuvana. Ei ole yllättävää, että studio päätti palata näihin aika-testattuihin tarinoihin ja kuvata ne uudelleen elokuvamuotoon.

Ensimmäiset live-versiot Disneyltä

Disneyn "elävien" adaptaatioiden lähtökohtana voidaan pitää The Mummy -ohjaajan Stephen Sommersin ohjaamaa elokuvaa "The Jungle Book" vuodelta 1994. Totta, käsikirjoitus erosi suuresti alkuperäisestä täyspitkästä sarjakuvasta: tämän version eläimet eivät puhuneet, ja pääjuoni oli omistettu Mowglin taistelulle rakkaudestaan. Sankarin valitun roolia näytteli hyvin nuori Lina Headey, joka näytteli myöhemmin Cersei Lannisteria Game of Thronesissa.

Walt Disney Pictures palasi lupaavaan suuntaan kaksi vuotta myöhemmin ja loi pelin sisäisen remake-version 101 dalmatialaista. Juoni tällä kertaa melkein ei muuttunut, vain hieman modernisoitu: alkuperäisessä päähenkilö Roger oli säveltäjä, ja täällä hänestä tuli tietokonepelien kehittäjä.

Elokuvan menestystä auttoi suuresti vahva näyttelijäsuoritus. Tyylikkään ja salakavalan Cruella de Villen roolia näytteli kuuluisa sarjakuvanäyttelijä Glenn Close. Hulluja kätyreitä näyttelivät tuolloin vähän tunnetut Hugh Laurie ja Mark Williams. Ensimmäinen on nyt tuttu melkein kaikille televisiosarjoista "The Fry and Laurie Show", "Jeeves and Worcester" ja "House Doctor". Williams tuli myöhemmin tunnetuksi Arthur Weasleyn roolin esiintyjänä Potterianissa.

Cruella de Ville alkuperäisessä vuoden 1961 sarjakuvassa

Cruella de Ville vuoden 1996 pelin uusintaversiossa

Myöhemmin onnen innoittamana studio päätti julkaista myös jatko-osan "102 dalmatialaista". Totta, jälkimmäinen osoittautui kiistanalaiseksi. Edes Gerard Depardieun läsnäolo näyttelijöissä ei auttanut. Sen jälkeen Walt Disney Pictures ei tehnyt uusintoja 10 vuoteen.

Aloitamme loputtoman sarjan elokuvasovituksia

Vuonna 2010 elokuvayhtiö kuitenkin päätti kokeilla ja uskoi "Liisa ihmemaassa" -pelin jatkon Tim Burtonille. Hassulla ja synkällä tyylillä työskennellyt ohjaaja muutti surrealistisen kamaritarinan taistelufantasiaksi soturineidosta. Mielenkiintoista on, että hahmoja luodessaan Burton muokkasi huomattavasti nykyistä suunnittelua John Tennielin klassisten kuvien perusteella. Alicea näytteli tuolloin vähän tunnettu australialainen näyttelijä Mia Wasikowska, mutta muut näyttelijät keräsivät ensimmäisen suuruuden tähdet.

Kuvattu sarjakuvasta "Liisa ihmemaassa" 1951

Laukaus vuoden 2010 jatko-osasta "Liisa ihmemaassa"

Kaiken kaikkiaan virheellisestä sovituksesta on tullut yksi kaikkien aikojen eniten tuottavista elokuvista, ja se voitti Oscarin tuotannosta ja visuaalisista tehosteista. Ja kuusi vuotta myöhemmin oli myös jatko-osa toiselta ohjaajalta - "Alice Through the Looking Glass".

Neljä vuotta ensimmäisen "Liisan" jälkeen kuva "Maleficent" ilmestyi näytöille. The Sleeping Beautyn pelin uusintaversio suunniteltiin klassisen juonen täydelliseksi uudelleenajatteluksi ja yritykseksi kertoa tarina eri näkökulmasta. Angelina Jolie näytti hyvältä Maleficentin roolissa, mutta sovituksessa oli silti monia puutteita. Nauhan suurimmaksi ongelmaksi kriitikot pitivät heikkoa käsikirjoitusta. Siitä huolimatta elokuva keräsi suuren lipputulon: loppujen lopuksi kaikki halusivat tietää, kuinka kuuluisa kaunis näyttelijä näytteli hänelle ihanteellisesti sopivaa roolia.

Kuvaus sarjakuvasta "Sleeping Beauty" 1958

Kuvattu elokuvasta "Maleficent" 2014

Siitä hetkestä lähtien elokuvasovitusten putkilinjan voitiin katsoa alkaneen. Elokuvateattereiden ohjelmistoa täydennetään tasaisesti klassisista täyspitkistä elokuvista sanatarkasti uusinnoilla: Cinderella (2015), Viidakkokirja (2016), Pete ja hänen lohikäärme (2016), Kaunotar ja Hirviö (2017), Dumbo (2019), "Aladdin" (2019). Studio poistaa myös pelien jatko-osat animaatioelokuvista: "Alice Through the Looking Glass" (2016), "Christopher Robin" (2018).

Walt Disney Pictures lanseerasi jopa uudelleen Mary Poppinsin, animoidun fiktion musikaalin: vuonna 2018 katsojat näkivät jatko-osan klassikkotarinalle Mary Poppins Returns.

Uusintaversioiden tarinaongelmat: kovempi ei tarkoita parempaa

Remakeissa sinänsä ei ole mitään vikaa. "Scarface", "Ocean's 11", "Jazzissa on vain tyttöjä" - kaikki nämä ovat onnistuneita esimerkkejä, joita yleisö arvosti ja rakasti.

Eräässä mielessä parhaat Disney-sarjakuvat ovat myös folk-klassikoiden sovituksia. Muuten, alkuperäiset sadut olivat joskus hyvin julmia. Esimerkiksi Grimm-veljet -versiossa Cinderella-sisaret leikkasivat varpaansa tai kantapäänsä irti, jotta ne mahtuvat kenkään. Walt Disneyn suuri ansio on, että hän pystyi tasoittamaan näitä epämiellyttäviä hetkiä ja mukauttamaan vanhoja satuja aikansa henkeen.

Nyt studio tekee samoin: loppujen lopuksi nykylapset tuskin ovat lähellä tarinoita riippuvaisista prinsessoista, jotka odottavat ikuisesti pelastusta. Siksi päivitetyssä versiossa Cinderellasta on tullut paljon aktiivisempi ja itsenäisempi, ja Jasmine haluaa hallita Agrabaa. Jopa neutraali Belle lisäsi uuden inspiroivan piirteen - tavallisesta hyvin lukeneesta tytöstä sankaritar tuli keksijäksi.

Toinen asia on, että kaikki nämä muutokset ovat liian pinnallisia muuttaakseen radikaalisti teoksen olemusta. Tämän seurauksena pelin uusintaversio muuttuu samannimisen sarjakuvan kehys ruudulta näyttelijäksi, eikä tuo siihen itse asiassa tuoreita ideoita. Lisäksi studiopomot eivät voi ymmärtää yhtä yksinkertaista asiaa: elokuvan tekeminen kovemmaksi ei tarkoita, että se syvenee. Joskus nämä muutokset tekevät elokuvasta jopa epäloogisen.

Esimerkiksi vuonna 1949 Cinderella päähenkilö oli nöyrä, hyväsydäminen erakko. Hänen naivisuutensa ja rajalliset ajatuksensa ympäröivästä maailmasta toimivat loogisena perusteluna sille, että pahat sukulaiset pystyivät tukahduttamaan hänen tahtonsa täysin ja ottamaan tytön hallintaansa.

Lily Jamesin esittämä uusi Cinderella on koulutettu ja hyvin luettu. Hän ymmärtää täydellisesti, kuinka kaikki toimii, hänellä on jopa ystäviä. Se on hienoa, mutta miksi niin älykäs ja päättäväinen tyttö ei voi vain lähteä kotoa, jossa häntä kohdellaan huonosti? Käsikirjoitus yrittää selittää tätä ristiriitaa sankarittaren emotionaalisella kiintymyksellä paikkaan, jossa hänen vanhempansa asuivat. Mutta finaalissa nostalgia ei estä Cinderellaa poistumasta talosta joka tapauksessa, vain prinssin morsiamen asemassa.

"Kaunotar ja hirviön" uudessa versiossa hahmojen hahmot päätettiin myös kirjoittaa uudelleen. Tämä ei tarkoita, että tämä meni kuvaan hyödyksi. Alkuperäisessä Peto käyttäytyi toisinaan töykeästi, mutta samalla oli nähtävissä kuinka paljon hänessä on jäljellä älykästä, tunnepitoista ja herkkää henkilöä. Uudelleenversiossa sankari näyttää kyyniseltä ja aggressiiviselta, eikä hänen haavoittuvuudestaan ja herkkyydestään ole jälkeäkään. On epäselvää, miksi katsojien pitäisi ylipäätään empatiaa näin ilkeää hahmoa kohtaan.

Visuaaliset puutteet: ilmaisuton suunta ja siirtyminen animaatiosta todellisuuteen

Joskus merkityksettömiä muutoksia tehdään muuhunkin kuin vain käsikirjoitukseen. Jopa alkuperäinen muotoilu kärsii usein. Esimerkiksi vuoden 1991 kaunotar ja hirviö -elokuvan avauskohtauksissa vain Belle käyttää sinistä mekkoa. Tällä animaattorit halusivat korostaa, kuinka paljon sankaritar eroaa kyläläisistä, jotka ovat pukeutuneet pääasiassa punaisiin, appelsiineihin ja vihreisiin. Uudelleenversiosta jäi kuitenkin tämä yksityiskohta väliin: ohjaajan halun parantaa sitä, mikä oli jo hyvää, Belle lakkasi erottumasta ja katosi kirjavaan joukkoon.

Belle ja kyläläiset vuoden 1991 sarjakuvassa

Belle and the Villagers vuoden 2017 pelin uusintaversiossa

Se, että elokuvat häviävät alkuperäisille, ei johdu vain käsikirjoittajien, vaan myös ohjauksen puutteista. Tämä on erityisen havaittavissa esimerkissä uudelleen kuvatuista musiikkinumeroista, jotka ovat aina olleet tärkeä osa Disney-sarjakuvia.

Vuoden 1991 Beauty and the Beast -elokuvassa animoitu Gaston onnistuu tekemään monia asioita samalla, kun Lefou laulaa laulun hänen kunniakseen: lihasjännitystä, lyöntiä kätyrilleen, aloittaa oluttaistelun ja jopa osoittaa kykynsä jonglöörinä. Ja kaikki tämä kahdessa ja puolessa minuutissa.

Samaan aikaan remake-versiossa Luke Evansin esittämä Gaston vain istuu ja välillä hymyilee tavernan vieraille. Ja koko kohtaus näyttää elottomalta eikä tarpeeksi energiseltä.

Asia on siinä, että animaatio itsessään on taiteellisena välineenä hyvin ilmaisuvoimaista. Sarjakuvien liikkeiden ja tunteiden kuvaus eroaa hyvin paljon todellisesta elämästä. Ja vain lahjakkaimmat ohjaajat voivat saavuttaa saman ilmaisun elokuvissa.

Esimerkiksi "The Greatest Showmanissa" musikaaliset numerot kiinnittävät katsojan huomion juuri lahjakkaan tuotannon ansiosta: nopeat kehysvaihdot, ilmeikäs näyttelijät, mielenkiintoiset kuvakulmat ja taitava editointi. Ja tämä lähestymistapa puuttuu pahasti Disney-elokuvasovituksista.

Alkuperäisten sarjakuvien tuotannossa jokainen yksityiskohta otettiin huomioon. Mutta huolimatta siitä, että versiot näyttävät myös kiinnittävän huomiota yksityiskohtiin, luovan uudelleenajattelun sijaan, joka kerta, kun saat ilmaisuttoman kaksoiskappaleen uloskäynnistä.

1991 sarjakuvahirviö

Hirviö vuoden 2017 elokuvasta

Lumiere ja Cogsworth alkuperäisestä vuoden 1991 sarjakuvasta

Lumiere ja Cogsworth vuoden 2017 pelin uusintaversiosta

Rouva Potts alkuperäisessä vuoden 1991 sarjakuvassa

Mrs Potts vuoden 2017 pelin uusintaversiossa

On vielä yksi tärkeä kohta. Kun animoitujen hahmojen on mukauduttava todellisen maailman fysiologiaan, tulos voi olla arvaamaton. Esimerkiksi he yrittivät tehdä klassisesta Beastista realistisemman - ja kaikki sen viehätys katosi jälkiä jättämättä. Lisäksi tilannetta vain pahensi ohjaajan päätös luopua meikistä ja turvautua CGI-tekniikoihin. Myös realistiset Lumière ja Cogsworth menettivät leijonan osan karismastaan, ja rouva Potts alkoi näyttää pelottavalta.

Tällaisia positiivisia esimerkkejä löytyy lisää. Pehmolelut, jotka heräsivät henkiin Christopher Robinissa, eivät olleet läheskään yhtä söpöjä kuin sarjakuvassa. Päinvastoin, ne näyttivät pölyisiltä, vanhoilta ja elämän raahoilta. Mutta kun otetaan huomioon kuvan yleinen melodramaattinen tunnelma, tällainen muutos hahmojen ulkonäössä on erittäin sopiva.

Tigersin alkuperäinen ilme

Tiger vuoden 2018 jatko-osassa

Erityisesti on syytä mainita tilanteet, joissa näyttelijät, joilla ei ole erityisiä musiikillisia kykyjä, joutuvat laulamaan uudelleen oman alansa ammattilaisten kappaleita. Riittää, kun muistetaan, kuinka "Kaunotar ja Hirviö" -remakessa Emma Watson itse suoritti kaikki laulut. Studion täytyi käsitellä tytön ääni tuntemattomaksi, koska hän oli kaukana Paige O'Harasta.

Ja vaikka uudet casting-päätökset osoittautuisivatkin onnistuneiksi (esimerkiksi Will Smithin ääni sopi hyvin "Aladdinin" hurmaavalle Genielle), tässä ei silti ole aavistustakaan uutuudesta. Ja erityisesti uusintaversiota varten kirjoitetut kappaleet ja musiikkiteemat eivät useinkaan ole yhtä onnistuneita ja mieleenpainuvia kuin ainutlaatuinen alkuperäinen.

Miksi sarjakuvien mestariteoksia on niin paljon uusintaversioina?

Yhtiöllä on myös objektiivisia syitä muuttaa klassikoistaan korkeabudjetisia toimintaelokuvia. Loppujen lopuksi Walt Disney Pictures ei keksinyt satuja ja hahmoja, vaan vain mukautti niitä näyttöihin. Lisäksi monet niistä eivät ole tekijänoikeussuojan alaisia. Siksi kuka tahansa voi luoda oman "Pienen merenneidon" tai "Viidakkokirjan". Juuri näin Warner Bros. teki äskettäin ja kuvasi Rudyard Kiplingin tarinan synkemmällä tavalla.

Viime vuosina samasta "Tuhkimosta" on julkaistu paljon erinomaisia sovituksia: sarja "Once Upon a Time", elokuvat "The Farther Into the Woods …" ja "The Story of Eternal Love".

Siksi yleisön on säännöllisesti vakuutettava: paras "Cinderella" tehdään vain Walt Disneyn studiossa.

Klassisista tarinoista syntyy moderneja versioita osittain siksi, että katsojan yllättäminen on yhä vaikeampaa. Tämän päivän lapset, jotka ovat juuri katsoneet Spider-Man: Into the Universes -elokuvan, eivät todennäköisesti ole vaikuttuneita klassisesta animaatiosta, vaikka se olisikin erittäin lahjakas.

Tästä huolimatta monet ovat huolissaan kysymyksestä: milloin loputon remake-virta kuivuu? Se on hyvin yksinkertaista: ne lopettavat kuvaamisen, kun yleisö lakkaa kävelemästä niiden päällä. Vain laskut maksut ja vakava mainevaurio pakottavat studion harkitsemaan politiikkaansa uudelleen.