6 tapaa lisätä mielikuvitustasi ja päästä eroon luovasta umpikujasta

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Aloita ajastin, hallitse metaforiset kortit ja katso työhön uudella tavalla.

"Ei-luomisen" tilan kuvaamiseksi englanniksi on termi creative block, ja venäjäksi joukko metaforia: luova umpikuja, luova kriisi, luova pysähtyminen, luova lohko, luova stupor. Jokainen laittaa jotain omaa näihin käsitteisiin. Mutta tällaiset tilat voidaan jakaa ehdollisesti kahteen ryhmään: luovuuden puute ja ideoiden, sanojen tai taitojen puute.

Ensimmäisessä tapauksessa tilannetta kutsutaan pääsääntöisesti luovan kriisin ilmiöksi: monografia on kriisi tai lohko - ihminen menettää tai ei hanki luomiskykyä ollenkaan, kokee tuskallisen sisäisen tyhjyyden tilan ja tyhmyys, joka voi kestää viikkoja ja vuosia.

Virginia Wolfe, Franz Kafka, Sylvia Plath - he kaikki kokivat luovan kriisin ja kuvasivat sitä kuihtuvaksi, ahdistavaksi tyhjyyden ja toivottomuuden tilaksi. Leo Tolstoi ei useinkaan päässyt istumaan kynän ääreen ja moitti omassa päiväkirjassaan Leo Tolstoia. Päiväkirja vuodelta 1855 itselleni laiskuudesta. Ja Jack Londonin kirjailijoiden lohko pakotti hänet jopa ostamaan idean romaanista. Näin Ian Martel, Booker-palkinnon voittaja ja Life of Pi -kirjan kirjoittaja, kuvailee tätä tilaa:

"Luova lohko näyttää naurettavalta pikkujutulta vain niille laisalle sielulle, joka ei ole koskaan yrittänyt luoda jotain. Tämä ei ole vain hedelmätön yritys, hylätty työ, vaan olette kaikki, kun pieni jumala kuolee teissä, tietty osa sinua, joka vaikutti kuolemattomalta."

Syynä tähän tilaan voivat olla väsymys, stressi, muiden kritiikki, lisääntyneet vaatimukset itselleen ja jopa mielisairaus. Kriisistä selviämiseksi täytyy joskus ymmärtää perusteellisesti syyt, pitää pitkä tauko tai jopa hakea apua psykoterapeutilta.

Mutta on myös toisenlainen luova umpikuja: kun työ pysähtyy, ei ole tarpeeksi ideoita, oikeita sanoja ja inspiraatiota, ei ole mahdollista kerätä ajatuksia. Kun kirjoittaja ei osaa päättää, miten luku lopetetaan, eikä suunnittelija pysty sovittamaan kaikkia tarvittavia elementtejä logoon. On täysin mahdollista selviytyä tällaisesta tilasta yksin. Tässä on mikä saattaa auttaa.

1. Metaforiset kortit

Metaforiset assosiatiiviset kortit ovat ensisijaisesti psykologien työkalu. Nämä ovat pieniä kortteja, joissa on kuvia tai valokuvia. Pääsääntöisesti ne kuvaavat ihmisiä ja heidän vuorovaikutustaan, maisemia, esineitä, abstraktiota. Niitä tarvitaan saamaan asiakas puhumaan, poistamaan esteitä, auttamaan muotoilemaan pyyntöä, katsomaan alitajuntaan ja lopulta ohjaamaan ihmistä ratkaisemaan ongelmansa.

Ensimmäisen metaforisten assosiatiivisten korttipakan loi vuonna 1975 taiteilija ja taidekriitikko Eli Raman. Melkein 10 vuotta myöhemmin psykoterapeutti Moritz Egetmeyer päätti käyttää pakkaa nimeltä Oh (englanninkielinen välihuomautus, joka ilmaisee yllätyksen) työssään potilaiden kanssa.

Metaforiset kartat eivät ole hyödyllisiä vain psykologeille ja heidän asiakkailleen. Kun ihminen katsoo näitä kuvia, hänen ajatuksissaan syntyy assosiaatioiden ja kuvien ketju. Joskus ne johtavat menneisyyteen, syviin tunteisiin, ja joskus ne herättävät mielikuvitusta, synnyttävät kuvia, ideoita ja juonia. Tärkeintä on valita kuvituksia tai valokuvia, jotka herättävät tunteita ja saavat mielikuvituksen lentämään. Voit tarkastella kortteja yksitellen tai yhdistelmänä ja vangita päähän nousevia kuvia. Voit kerätä inspiroivan valikoiman kortteja - kuten tunnelmataulun.

Useimmat metaforiset kannet ovat 1 000 - 4 000 ruplaa. Mutta mielikuvituksen stimulaattorina voit käyttää mitä tahansa mielenkiintoisia ja epätavallisia kuvia. Löydät ne Pinterestistä. Esimerkiksi: tässä on joitain jännittäviä teoksia,,.

Jopa kuuluisat luovat persoonallisuudet käyttävät metaforisia kortteja työssään. Esimerkiksi kirjailija Philip Pullman. Jos juoni saavuttaa umpikujan, hän ottaa "Miriorama"-pakan - tämä on assosiatiivisten korttien ja pelin risteys. 24 kortin sarjassa maiseman fragmentteja. Voit sijoittaa ne mihin tahansa järjestykseen (kuvien reunat osuvat joka tapauksessa) ja joka kerta saat uuden kuvan ja uuden kuvan, idean tai kohtauksen.

2. Tarinankerrontapelit

Tarinankerronta on tarinankerrontaa, tarinankerrontaa. On monia pelejä, joissa sinun täytyy keksiä ja kertoa tarinoita, yksi kerrallaan tai ryhmässä. Kortit ("", ""), kuutiot (), hahmot, pelikentät ja pelimerkit ("") auttavat tässä. Pelaajille annetaan ehdot (paikat, hahmot, työkalut ja esineet), joskus sidos ja lopetus, ja heidän on säveltävä tarina tai satu. Joissakin peleissä jokainen osallistuja kertoo tarinan, toisissa kaikki säveltävät yhdessä.

Se voi olla hauskaa viihdettä, hyvä tapa viettää iltaa tai pitää lapsesi viihteenä. Mutta tämän lisäksi vapautamme itsemme prosessin aikana, lakkaamme pelkäämästä, että keksimme jonkinlaista hölynpölyä (tämä on loppujen lopuksi vain peliä!), Ja annamme jopa tyhmimpien tai hullujen ensi silmäyksellä ajatusten murtua. vapaa. Ja jos todella arvokas tarina syntyy tällaisen kevytmielisen, kevyen luovuuden avulla, voit käyttää sitä kirjoissa, piirustuksissa, peleissä ja käsikirjoituksissa - mutta koskaan ei tiedä missä muualla.

3. Luovuus ajastimella

Jokainen meistä joutuu ajoittain kuulemaan niin kutsutun sisäisen kriitikon äänen – pahan olennon, joka rakastaa kirota ja aliarvostaa itseämme ja tekemiämme. Tämä hahmo syntyy negatiivisten asenteiden sarjana, joka on saatu vanhemmilta, opettajilta, vannoilta ystäviltä ja muilta meille tärkeiltä ihmisiltä. Hyvin usein hänen haitallinen äänensä häiritsee mielikuvitusta eikä anna meidän istua kynän, harjan tai näppäimistön ääressä. Yksi tapa lieventää sitä on työskennellä toistaiseksi.

Jos aikamarginaali on rajallinen, ei ole aikaa kääntyä perfektionistiin ja puhua oman luovuuden puutteista. Sinun on vain tehtävä se - vaikkakaan ei täydellistä.

Voit luoda määräajan itse - esimerkiksi ajastimen avulla. Tässä on hyödyllinen tunnettu Pomodoro-menetelmä - tekniikka ajanhallintaan ja viivyttelyä vastaan. Sääntöjen mukaan sinun on vaihdettava 25 minuuttia intensiivistä työtä viiden minuutin lepoajan kanssa. Epäilyksille, peloille ja nalkutuksille ei yksinkertaisesti jää aikaa.

Pitkien matkojen "kilpailuun" voit osallistua kilpailuihin tai maratoneihin. Eniten kirjailijat ja taiteilijat rakastavat tätä toimintaa: tarina viikossa. Kansainvälisen kirjoitusmaratonin NaNoWriMo (National Novel Writing Month) aikana sinun on kirjoitettava 50 000 sanaa 30 päivässä - luonnos täysimittaisesta kirjasta. Selviytyäksesi tällaisesta tehtävästä sinun on luovuttava itsekritiikistä ja kirjoitettava epäitsekkäästi useita tunteja päivässä. Lisäksi maratonjuoksijat saavat jännitystä ja kilpailuhenkeä päälle - he haluavat päästä maaliin ja pysyä muiden mukana. Tällaisissa äärimmäisissä olosuhteissa luovan tyrkytyksen tulisi väistyä ja mielikuvituksen tulisi toimia täydellä voimalla.

4. Paperin saastuminen

Freewriting (englanniksi freewriting - freewriting) on tekniikka, joka auttaa murtamaan sisäisiä esteitä, selviytymään tyhjän pöydän pelosta, keksimään mielenkiintoisen idean ja pääsemään pois luovasta tyrmistyksestä. Oletetaan, että sinun on kirjoitettava mitä mieleen tulee, asettamatta itsellesi globaaleja tavoitteita ja katsomatta taaksepäin sisäisiä arvostelijoita ja oikeinkirjoitussääntöjä. Siirrä vain kynää paperin päällä ja tallenna ajatukset, jotka leijuvat sisäisen silmän edessä, vaikka ne näyttäisivätkin tyhmiltä eivätkä huomion arvoisilta.

Freewriting on eräänlainen meditaatio paperille, joka myös auttaa mielikuvitusta toimimaan.

Termiä "vapaa kirjoittaminen" käytti ensimmäisenä Telling Writing, filologian professori Kenneth Macrorie. 70-luvulla hän ehdotti tämän tekniikan käyttöä opiskelijoiden kirjoitustaitojen kehittämiseen. Venäjällä vapaa kirjoittaminen on tullut suosituksi Julia Cameronin ("", "") ja Mark Levyn ("") kirjojen ansiosta. Julia Cameron käyttää termiä "aamusivut" ja ehdottaa, että joka aamu tuskin heräämällä kirjoitat käsin kolme sivua tekstiä. Ja Mark Levy on kehittänyt viisi sääntöä vapaalle kirjoittamiselle:

1. Älä liioittele sitä.
2. Kirjoita nopeasti ja jatkuvasti.
3. Työskentele tiukoilla aikatauluilla.
4. Kirjoita niin kuin ajattelet.
5. Kehitä ajatteluasi.
6. Esitä itsellesi kysymyksiä.

Perimmäinen ero näiden kahden menetelmän välillä on, että Mark Levy ehdottaa ajastimen käyttöä ja johtavien kysymysten esittämistä, jotka auttavat kehittämään ajattelua.

Jos kynä ja paperi eivät riitä sinulle, voit käyttää erityisiä ohjelmia ja palveluita. on ajastin, jossa on ponnahduskysymysvinkkejä, jotta sinulla on tarkalleen, mistä kirjoittaa. voit asettaa kirjoitettavien sanojen määrän, ja jos epäröit, tekstinsyöttöruutu muuttuu punaiseksi ja kehottaa sinua kirkumaan. Palvelu on maksullinen, se maksaa 20 dollaria, mutta päätoiminnot ovat saatavilla ilmaisessa versiossa.

Niille, jotka haluavat piirtää enemmän, on tarjolla taidevihkoja ja maratoneja, jotka tarjoavat sinulle erilaisia nopeustehtäviä, auttavat rentoutumaan ja virittymään luovuuteen. Yhtä näistä "kisoista" - # 30impossiblethings - isännöi aiemmin Instagramissa taiteilija Yulia Zmeeva. Sitten hän julkaisi sen maratonin perusteella. Tehtäviä tarjotaan mm.: piirrä omakuva pelkillä suorilla viivoilla, kuvaa 5 minuutissa mahdollisimman monta kasvoa, luo sarjakuva elämästäsi. Pääehto on piirtää nopeasti (melkein kaikenlaiselle toiminnalle on aikaraja), pitää hauskaa eikä yrittää arvostella itseäsi.

Alex Cornell, kirjoittaja "", ehdottaa piirtämistä sokeasti. Aseta mikä tahansa esine edessäsi ja kuvaa sitä katsomatta alas paperiin. "Tämän harjoituksen nerous on, että et voi arvostella itseäsi sokeasti piirtämisestä", Cornell kirjoittaa. - Ajallisesti rajoitettuna teet tahtomattaan nopeita, päättäväisiä liikkeitä, ja kyvyttömyys nähdä viivoja ilmaantumishetkellä vapauttaa sinut niiden myöhemmästä kritiikistä ja uudelleentyöstämisestä. Kaikki sokeat piirustukset näyttävät huonoilta luonnoksilta. Niiden avulla aloin voittamaan luovan kriisin.

5. Katse eri näkökulmasta

Jos et osaa piirtää, kirjoita. Jos et osaa kirjoittaa, istu savenvalajan rataan. Luovaan umpikujaan juuttuneelle toiminnan vaihtaminen auttaa katsomaan ongelmaa uudella tavalla, löytämään mielenkiintoisia ratkaisuja tai vain pitämään hauskaa.

55-vuotiaana Pablo Picasso melkein lopetti maalaamisen eikä pystynyt edes katsomaan maalauksiaan. Sitten hän alkoi kirjoittaa runoja ja innostui niin paljon, että teki yli 300 A. Mikaelin runoa. "Picasson runous". Tämä auttoi häntä karkottamaan tunteensa ja palaamaan maalaamiseen.

Ja älä unohda, että ideoita ja inspiraatiota voidaan saada odottamattomimmista lähteistä. Idea Stephen Kingin romaanin "Se" luomisesta sai inspiraationsa 10 Asiasta, joita et ehkä tiedä Stephen Kingin itistä norjalaisesta lastensadusta "Kreivi ja paha peikko". Kirjoittaja halusi kirjoittaa tarinan peikolle sillan alla - ja tuloksena syntyi kauhutarina Pennywisesta, hirviöstä, joka voi pukeutua mihin tahansa muotoon.

6. Hiljaisuuden päivä

Taiteilijan tavalla Julia Cameron ehdottaa lukemisen lopettamista viikoksi. Järjestä itsellesi eräänlainen informaatiodetox, rajoita tulevaa tiedonkulkua.

Jos pidämme päästämämme virtaa silmällä ja rajaamme sen minimiin, palkitaan tästä harjoituksesta yllättävän pian. Palkinto on paluuvirta, joka vuotaa meistä.

Julia Cameron "Taiteilijan tapa"

Se ei koske vain kirjoja tai sanomalehtiä. Pohjimmiltaan "tietokanavamme" saastuttaa sosiaalisten verkostojen viestit, uutiset, juorut. Jos estät tämän virtauksen ainakin päiväksi (tai paremminkin muutamaksi päiväksi), joudut palaamaan toimintoihin, jotka jättävät ajatukset vapaaksi ja lopulta auttavat mielikuvitusta vaeltamaan: kävely, kotityöt, meditaatio, käsityöt, fyysinen työ. ja urheilu.