Jim Jarmuschin opas: Kaikki elokuvat ja perusohjaustekniikat

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Tammikuun 22. päivänä "Night on Earth"- ja "Only Lovers Left Alive" -elokuvien luoja täytti 66 vuotta.

Jim Jarmusch tekee elokuvia aina oman käsikirjoituksensa mukaan ja omin ehdoin. Hänen maalauksensa on helppo tunnistaa, koska ohjaaja kuvaa erityisellä tyylillä, kieltäytyen juonen dynamiikasta ja kirkkaista väreistä. Joten hän saa katsojan kiinnittämään huomiota pieniin asioihin: yksinkertaisiin elämäntilanteisiin, musiikkiin, maisemiin ja mikä tärkeintä keskusteluihin.

Vuosien varrella Jarmusch ei ole kuvannut niin montaa täyspitkää elokuvaa. Mutta jokainen heistä ansaitsee huomion.

1. Loma ilman loppua

• USA, 1980.
• Draamaa, komediaa.
• Kesto: 75 minuuttia.
• IMDb: 6, 4.

Nuori Ollie vaeltelee ympäri New Yorkia. Hän tapaa outoja ihmisiä, vierailee mielisairaan äidin luona ja haaveilee jatkuvasti tulevansa Charlie Parkerin kaltaiseksi. Ja sitten Ollie varastaa auton myydäkseen sen ja purjehtia pois etsimään parempaa elämää.

Työskenneltyään legendaarisen ohjaajan Nicholas Rayn assistenttina Jim Jarmusch päätti tehdä ensimmäisen elokuvansa. Maalaus maksoi kirjailijalle vain 15 tuhatta dollaria, mutta kriitikot ylistivät tyyliä ja epätavallista lähestymistapaa työhön.

Jo "Lomalla ilman loppua" näet tekniikat, joita Jarmusch käyttää useimmissa tulevissa teoksissaan: rakkaus pitkiin aavikkomaisemiin, kiireetön tarinankerronta ja keskittyminen ei globaaleihin tapahtumiin, vaan elämän pieniin asioihin.

2. Vieraampi kuin paratiisi

• USA, Saksa, 1984.
• Draamaa, komediaa.
• Kesto: 89 minuuttia.
• IMDb: 7, 6.

Unkarilainen emigrantti Willie on pitkään asettunut New Yorkiin. Yhtäkkiä hänen serkkunsa Eva tulee käymään hänen luonaan 10 päiväksi. Tänä aikana Willie onnistuu kiintymään tyttöön. Ja vuotta myöhemmin Eddie lähtee ystävänsä kanssa käymään hänen luonaan. Tästä alkaa muutos heidän elämässään.

Kuva sai alkunsa Jarmuschin puolen tunnin opinnäytetyöstä "Uusi maailma". Hän kuvasi useita jaksoja ja teki siitä täyspitkän tarinan.

Kuten ensimmäinen elokuva, "Stranger than in Paradise" määritti ohjaajan lisätyylin. Jarmuschin sankarit menevät aina jonnekin. Liikkeen, liikenteen ja hotellielämän teema välkkyy useimmissa hänen teoksissaan.

Ja tietysti ei voi olla huomaamatta, että Jarmusch rakastaa kuvata mustavalkoisia elokuvia.

3. Lain ulkopuolella

• USA, 1986.
• Draamaa, komediaa, rikosta.
• Kesto: 107 minuuttia.
• IMDb: 7, 8.

DJ Zach menetti jälleen työpaikkansa itsepäisyyden vuoksi. Hän haluaa saada rahaa ja suostuu ohittamaan varastetun auton, mutta päätyy vankilaan. Siellä hän tapaa parittaja Jackin ja italialaisen Roberton, joka osaa vain muutaman lauseen englanniksi. Yhdessä nämä kolme päättävät paeta.

Tämäkin elokuva on kuvattu mustavalkoisena ja heijastaa jälleen elävästi Jarmuschin lähestymistapaa: pääasia hänen maalauksissaan on inhimillinen kommunikaatio ja kohtaloiden risteys. Tässä ei ole liiallista draamaa, sankarit vain tapaavat, puhuvat ja sitten eroavat ikuisesti.

Näyttelijät ansaitsevat myös erityismaininnan. Ensimmäisistä elokuvista lähtien ohjaaja yritti olla keskittymättä vain amerikkalaisiin näyttelijöihin puhumalla muista maista tulevien maahanmuuttajien kohtalosta. Outlaw jatkoi tätä perinnettä. Elokuvan pääosissa ovat italialaiset Roberto Benigni ja Nicoletta Braschi.

Lisäksi muusikko Tom Waits näytteli yhtä päärooleista. Myöhemmin hänestä ja Jarmuschista tuli hyvin ystäviä. Waits esiintyi ohjaajan myöhemmissä teoksissa ja kirjoitti ääniraitoja elokuviinsa.

Tom on myös Jarmuschin perustaman leikkisän Lee Marvin's Sons -klubin jäsen. Nämä ovat ihmisiä, jotka näyttävät voisivat olla näyttelijä Lee Marvinin poikia (hän oli pitkä, valkoiset hiukset ja erittäin syvä ääni).

4. Salaperäinen juna

• USA, Japani, 1989.
• Draama, rikos, komedia.
• Kesto: 110 minuuttia.
• IMDb: 7, 6.

Kolmen novellin tapahtumat sijoittuvat Arcadia-hotellin huoneissa Memphisissä. Ensimmäinen tarina kertoo nuoresta japanilaisesta rock and roll -faneista, jotka saapuivat Elvis Presleyn ja Karl Perkinsin kotimaahan. Toisessa miehensä arkun mukana kulkeva italialainen nainen lähtee kävelylle ympäri kaupunkia, ja häntä petetään joka kolkassa. Vaellukset johtavat tytön samaan "Arcadiaan", jossa hän ottaa numeron väkivaltaiselta kaverilta paenneen vieraan kanssa. Ja kolmas tarina on omistettu juuri tälle kaverille, joka juopuu ystäviensä kanssa.

Mystery Trainista lähtien Jarmusch jakaa elokuvansa säännöllisesti useisiin osiin. Fragmentteja-novelleja yhdistää yhteinen kohtaus tai pienet viittaukset, mutta jokainen tarina on täysin omavarainen.

Mystery Train kokoaa jälleen yhteen näyttelijöitä eri maista, ja ohjaaja kutsui muusikko Screamin Jay Hawkinsin vastaanottovirkailijan rooliin, jonka laulu on kuultavissa elokuvassa Stranger than Paradise. Tom Waits osallistui myös elokuvan työhön - hänen äänensä kuuluu radiossa.

Ja muuten, huolellinen äänten valinta on yksi syy siihen, miksi Jarmusch vastustaa elokuviensa jälkiäänitystä. Hän uskoo, että näyttelijöiden dialogien kontekstissa äänen tulee pysyä ennallaan.

5. Yö maan päällä

• USA, 1991.
• Draamaa, komediaa.
• Kesto: 129 minuuttia.
• IMDb: 7, 8.

Viidessä maailman megakaupungissa taksissa tapahtuu odottamattomia tapaamisia. Los Angelesissa tyttökuljettaja antaa kyydin casting-agentille ja saa mahdollisuuden koe-esiintymiseen. New Yorkissa saksalainen siirtolainen laittaa asiakkaan ratin taakse. Pariisissa taksinkuljettaja vie sokean naisen perinteiselle kyydille. Roomalainen kuljettaja päättää kertoa matkustajalle seksikokemuksestaan. Ja lopuksi Helsingissä taksinkuljettaja kertoo humalassa ystävilleen kuolleesta tyttärestään.

Jarmusch jakoi jälleen elokuvansa useisiin osiin, ja Tom Waits kirjoitti kaiken musiikin. Ohjaajan mukaan hän keksi käsikirjoituksen kirjaimellisesti viikossa, mutta sitten tuotanto viivästyi.

Kuvaaminen eri maissa aiheutti hankaluuksia: Italiassa kuvausryhmä pidätettiin passien puutteen vuoksi, ja Suomessa auto hajosi aivan raitiovaunuradalla aiheuttaen melkein onnettomuuden.

Mutta vaikein asia Jarmuschin mukaan on ampua oikealla autolla.

6. Kuollut mies

• USA, Saksa, Japani, 1995.
• Draama, western.
• Kesto: 121 minuuttia.
• IMDb: 7, 7.

Kirjanpitäjä nimeltä William Blake tulee villiin länteen etsimään työtä. Onnettomien onnettomuuksien sarjan jälkeen hänen päänsä julkistetaan palkinto. Hän itse haavoittuneena piiloutuu metsään, jossa hän tapaa intiaanien nimeltä Nobody. Hän ottaa Blaken kaimakseen - kuuluisan runoilijan - ja päättää auttaa pakolaista.

Legendaarisen William Blaken nimeä ei käytetä elokuvassa vain juonen juonimiseen. Jarmuschin maalauksissa sankarit usein lainaavat tai ainakin lukevat kuuluisia runoilijoita.

Dead Manissa ohjaaja palasi johdonmukaiseen tarinaan, mutta luopui jälleen väristä. Lisäksi hän lisäsi juonen epäselvyyttä David Lynchin hengessä. Hän uskoo, että katsoja voi itse päättää, milloin päähenkilö kuoli ja mikä osa tarinasta on fiktiota.

Elokuvan ääniraidan luominen ei ole yhtä mielenkiintoista. Säveltäjä Neil Young katsoi vain elokuvan karkeaa leikkausta ja soitti kitaraa. Tämän seurauksena osa näistä improvisaatioista sisältyi kuvaan.

7. Hevosen vuosi

• USA, 1997.
• Dokumentti, musiikki.
• Kesto: 106 minuuttia.
• IMDb: 6, 6.

Dokumentti Neil Youngin ja hänen yhtyeensä Crazy Horsen konserttikiertueelta 1996. Kuvausten välissä on harvinaisia nauhoituksia yhtyeen arkistoista ja muusikoiden haastatteluja.

Jarmusch ei lähestynyt työtään tavallisimmalla tavalla. Hevosen vuosi ei ole kuin perinteinen konserttielokuva. Esitysten tallennukset ja keskustelut muusikoiden kanssa keskeytyvät toisinaan abstrakteilla ja lähes psykedeelisellä visuaalisella pätkällä.

8. Aavekoira: samuraiden polku

• USA, Saksa, Ranska, Japani, 1999.
• Draamaa, rikollisuutta, toimintaa.
• Kesto: 116 minuuttia.
• IMDb: 7, 5.

Palkkamurhaaja, lempinimeltään Ghost Dog, elää samuraiden kunnian lakien mukaan. Italialainen mafioso pelasti kerran hänen henkensä, ja Ghost Dog lupasi palvella häntä. Mutta suoritettuaan seuraavan tehtävän hänestä tulee mafian kohde.

Tällä elokuvalla Jarmusch odotti uutta muotikierrosta aasialaisessa elokuvassa. Myöhemmin Quentin Tarantino julkaisee Kill Bill, Sofia Coppola - Lost in Translation, ja sitten muut ohjaajat kääntyvät tähän aiheeseen.

Jim Jarmusch kuitenkin poikkesi jälleen perinteestä ja teki kaiken omalla tavallaan. Mystery Trainissa hän esitti aasialaisia rock and roll -faneina, ja Ghost Dogissa hän teki mustasta näyttelijästä samurain.

9. Kahvi ja tupakka

• USA, Japani, Italia, 2003.
• Draamaa, komediaa.
• Kesto: 95 minuuttia.
• IMDb: 7, 1.

Kokoelma monia tarinoita, jotka eivät liity toisiinsa. Jokaisessa tapaa useita ihmisiä. He juovat kahvia, polttavat tupakkaa ja vain juttelevat. Joka kerta jostain eri asiasta.

Jarmusch aloitti työskentelyn tämän elokuvan parissa vuonna 1986 Outlaw-elokuvan kuvauksissa. Näin ilmestyi kuuden minuutin lyhytelokuva, jonka pääosissa ovat Stephen Wright ja Roberto Benigni.

Sitten vuosien varrella ohjaaja kuvasi erilaisia jaksoja. Vuonna 1989 ilmestyi "Memphis-versio" kaksosista, jotka kiistivät siitä, kumpi heistä oli paha. Ja vuonna 1993 - "Jossain Kaliforniassa". Tässä romaanissa Tom Waits ja Iggy Pop keskustelevat tupakoinnin lopettamisesta.

Kuvan lopullinen versio sisälsi 11 tällaista tarinaa. Ja niitä kaikkia yhdistävät useat parametrit: mustavalkoinen kuva, kahvi, savukkeet. Ja tärkeintä on dynamiikan täydellinen puuttuminen, hahmot vain puhuvat.

10. Rikkoutuneet kukat

• Yhdysvallat, Ranska, 2005.
• Tragikomedia, road movie.
• Kesto: 106 minuuttia.
• IMDb: 7, 2.

Iäkäs naisten mies Don Johnston saa kirjeen. Yksi hänen entisistä ystävistään kertoo, että 20 vuotta sitten, heti erottuaan hänestä, hän huomasi olevansa raskaana. Hän ei pyydä Donilta mitään, hän vain kirjoittaa, että hänen aikuinen poikansa yrittää nyt löytää isänsä. Sankari päättää käydä kaikkien entisten tyttöystäviensä luona saadakseen selville kirjeen lähettäjän.

Juonirakentamisen osalta tätä elokuvaa voidaan kutsua Jarmuschin teosten valtavirtaisimmaksi. Toiminta kallistuu usein perinteiseen draamaan tai jopa melodraamaan.

Silti ohjaaja ei viimeistellyt kuvaa yksiselitteisellä onnellinen loppu, jolloin katsoja voi itsenäisesti ajatella loppua. Ja tarkkaavaisille lisättiin mielenkiintoinen "pääsiäismuna": yhdessä kohtauksessa esiintyy pääroolia näyttelevän Bill Murrayn todellinen poika.

11. Valvontaraja

• USA, Japani, 2009.
• Draama, rikos, road movie.
• Kesto: 116 minuuttia.
• IMDb: 6, 3.

Yksinäinen, jolla ei ole nimeä, saa ohjeet suorittaakseen tehtävänsä. Ei tiedetä, mitä hänen pitäisi tehdä ja miten se tapahtuu. Mutta jokainen tapaama henkilö antaa hänelle neuvoja seuraavan vihjeen löytämiseen. Hahmot kommunikoivat eri kielillä ja puhuvat yhteisillä sanoilla. Mutta tämä johtaa yksin hänen päämääräänsä.

Erittäin kevyen ja perinteisen Broken Flowers -elokuvan jälkeen Jim Jarmusch julkaisi kaikkien aikojen oudoimman teoksensa. Elokuva koettiin epäselvästi, koska siinä ei ole sisältöä. Vain abstrakteja keskusteluja ja paljon lainauksia klassikoista.

Mutta ajan myötä kuvasta tuli todella kultti. Se näyttää muodon voiton sisällöstä ja saa katsojan etsimään merkitystä sielläkin, missä sitä ei todellisuudessa ole.

12. Vain rakastavaiset selviävät

• Iso-Britannia, Saksa, 2013.
• Draamaa, fantasiaa.
• Kesto: 123 minuuttia.
• IMDb: 7, 3.

Muinaiset vampyyrit Aadam ja Eeva asuvat kaukana toisistaan. Hän soittaa rock-musiikkia ja vihaa ihmisiä. Hän rakastaa puhua runoudesta ja seuraa muotia. Kun Adam masentuu, Eevan on poistuttava talosta ja lentää hänen luokseen. Mutta olosuhteet eivätkä rakkaimmat sukulaiset vain vaikeuttavat tilannetta.

Tätä kuvaa voidaan pitää tunnustuksena Jarmuschin rakkaudesta runoutta ja musiikkia kohtaan. Hänen näkökulmastaan jopa satoja vuosia eläneet olennot löytävät olemassaolon tarkoituksen vain taiteen avulla. Elokuvan kuva on täynnä kehyksiä, joissa on soittimia, ja taustalla soi usein säkeet.

Mitä tulee itse juomaan, ensimmäisten koenäytösten jälkeen ohjaajaa kritisoitiin elokuvan toiminnan puutteesta. Sitten hän muokkasi kuvan uudelleen poistaen melkein kaikki dynaamiset kohtaukset. Joten hän halusi näyttää, että toiminta siinä ei ole tärkeintä.

13. Anna vaara. Tarina Iggystä ja Stoogesista

• USA, 2016.
• Dokumentti, musiikki.
• Kesto: 108 minuuttia.
• IMDb: 7, 2.

Ja vielä yksi dokumentti musiikkiryhmästä. Tällä kertaa se on tarina The Stoogesista ja heidän johtajastaan Iggy Popista. Elokuva sisältää arkistomateriaalia, muusikoiden haastatteluja ja monia viittauksia koko yhtyeen kukoistuskauden popkulttuuriin.

Muuten, Iggy Popin huhutaan myös olevan Lee Marvin Sons -klubin jäsen. Lisäksi Jarmusch pitää kovasti The Stoogesin työstä. Hänen mukaansa tämä elokuva on "Rakkauden ilmoitus ehkä parhaalle bändille rock and roll -historiassa".

14. Paterson

• USA, 2016.
• Draamaa, melodraamaa.
• Kesto: 118 minuuttia.
• IMDb: 7, 4.

Paterson on bussikuski Patersonissa, New Jerseyssä. Hän viettää iltoja rakkaan vaimonsa kanssa ja kirjoittaa runoja suunnittelematta edes julkaisevansa niitä joskus. Mutta eräänä päivänä kohtalokkaan sattuman vuoksi hän menettää kaiken kirjoittamansa.

Paterson on toinen runolaulu. Klassikoita tässä on välissä erityisesti elokuvaa varten kirjoitettuja runoja. Muuten Jarmusch palaa alkuperäiseen tyyliinsä.

Kuvassa ei ole vakavia konflikteja ja toiminta keskittyy elämän pieniin asioihin. Kuvaus on minimalistista, mutta välittää täysin rauhallista kerrontaa.

Päärooleissa olivat näyttelijät eri maista. Amerikkalaisen Adam Driverin seuraan liittyi iranilainen Golshifte Farahani ja japanilainen Masatoshi Nagase.