Luka ei ole kuin uusimmat Pixarin sarjakuvat. Ja tässä on oma viehätyksensä

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Aurinkoisen Italian tunnelma ja lasten ystävyyden historia kiehtovat sinut varmasti.

17. kesäkuuta uusi Pixarin sarjakuva "Luka" julkaistaan Venäjän näytöillä. Katsojat ovat jo pitkään rakastuneet tämän studion työhön odottamattomalla yhdistelmällä upeita kuvia, hyvää huumoria ja vakavia, joskus jopa filosofisia aiheita.

Mutta "Lukan" tapauksessa kirjoittajat päättivät valita hieman toisenlaisen polun. Tämän sarjakuvan juoni on melkein vailla konflikteja ja epäselvyyttä. Ohjaaja Enrico Casarosa, joka tekee debyyttinsä täyspitkässä animaatiossa, antaa sinun yksinkertaisesti muistaa lapsuutesi ja sukeltaa kesälomien tunnelmaan.

Nostalgiaa lapsuuteen ja kesään

Luca, 13, elää tyypillistä rauhallisen ja tottelevaisen teinin elämää. Hän auttaa vanhempiaan, haaveilee paljon ja tutkii ympäröivää maailmaa. Mutta on yksi yksityiskohta: sankari ja hänen perheensä ovat merihirviöitä, jotka elävät veden alla. Vaikka itse asiassa heidän perheensä on täysin vaaraton ja pelkää kalastajia.

Eräänä päivänä Luca tapaa nuoren energisen sukulaisen Alberton, joka näyttää hänelle, että merihirviöt voivat nousta maalle ja muuttua ihmisiksi. Vastasyntyneet ystävät saapuvat Porto Rosson kalastajakylään ja päättävät kaikin keinoin hankkia pääunelmansa - Vespa-skootterin. Tätä varten he tutustuvat paikalliseen tyttöön Juliaan ja osallistuvat kilpailuun rahapalkinnolla.

Ensimmäinen asia, joka valloittaa kaiken ikäisen sarjakuvayleisön, on Italian Rivieran uskomattoman lämmin tunnelma. Tämä ei ole yllättävää. Ohjaaja Enrico Casarosalle koko tarina on puhdasta nostalgiaa. Hän vietti lapsuutensa Genovassa ja yritti yksinkertaisesti heijastaa muistojaan näytölle.

Tätä varten sarjakuvaryhmä meni kirjoittajan kotimaahan, matkusti moniin Italian kaupunkeihin välittääkseen ilmapiirin mahdollisimman tarkasti. Ja samaan aikaan Kasarosa esitteli kuvausryhmän perheelleen ja jopa hyppäsi mereen 9 metrin kalliolta. Ohjaajalla oli niin hauskaa lapsena. Nuoret sarjakuvahahmot tekevät samoin.

Vilpittömyys ja lämpö näkyy kirjaimellisesti jokaisessa tärkeässä Lukan kohtauksessa. Hahmot ajavat polkupyörällä, tekevät vaarallisia, mutta hauskoja temppuja. Varmasti jokaisella aikuisella katsojalla on omat assosiaationsa ainakin yhteen hetkeen. Ja on yksinkertaisesti mahdotonta katsella rauhallisesti, kuinka sankarit syövät pastaa ruokahalulla: haluat heti tilata tai valmistaa jotain samanlaista.

Tämä on tarina ajasta, jolloin pääunelma saattoi olla skootteri, vaikka se oli läpikotaisin ruosteessa, ja paikallisesta kiusaajasta tuli päävihollinen. Siksi sarjakuva ei yritä kertoa monimutkaisista aiheista, vaan muistuttaa vain ilmeisiä totuuksia.

Yksinkertainen mutta tärkeä moraali

Pixar tekee usein lapsista ja nuorista sarjakuvien päähenkilöitä. Mutta melko usein juonet tarttuvat melko aikuisiin. Kuuluisa "Puzzle" analysoi kirjaimellisesti nuoren sankarittaren ajatuksia ja tunteita. Ja "Cocon salaisuus" kertoi lapsen tutustumisesta kuolemaan.

"Luka" ei edes yritä keinua sellaisissa aiheissa. Se on vain tarina ympäröivän maailman tuntemisesta. Nuorelle sankarille kerrottiin aina, että maalla asuu kauheita ja vaarallisia hirviöitä. Ei ihme, että kaupungin todellinen kauneus ja sen ero tavalliseen elinympäristöön valloittaa Lukan.

Sankarit eivät yritä sovittaa kahta maailmaa yhteen tai edes jotenkin käsitellä perhearvoja. Täällä voit jopa valittaa menetetyistä tilaisuuksista. Juoneessa moraali ehdottaa itseään kirjaimellisesti välittömästi: maan ja valtameren asukkaat pitävät toisiaan hirviöinä, mutta itse asiassa he osoittautuvat samanlaisiksi. Erittäin osuva nykyiseen poliittiseen tilanteeseen.

Mutta Lukassa eri tyyppisten sovinto tapahtuu itsestään suurten tapahtumien taustalla. Kirjoittajat ovat paljon kiinnostuneempia kertomaan päähenkilöiden tunteista. Se on henkilökohtaisempi tarina auktoriteetin muuttamisesta ja itseepäilyn käsittelemisestä. Että kirjaimellisesti kaikki elivät. Aluksi Luca uskoo vain vanhempiinsa, sitten Albertosta tulee hänen idolinsa, joka näyttää tietävän kaiken. Itse asiassa hän erehtyy monella tapaa tai jopa valehtelee. Mutta kieli ei käänny kutsumaan uutta ystävää pettäjäksi: niin paljon hän itse uskoo vilpittömästi fantasioihinsa.

Sitten joukkoon ilmestyy kirkas Julia, mikä väistämättä aiheuttaa ystävällistä mustasukkaisuutta. Mutta yhtä tärkeä on taustatarina tytön isän Massimon kiintymyksestä Albertoon. Tämä linja on lähes huomaamaton, mutta se paljastaa hahmot erittäin koskettavalla tavalla. Loppujen lopuksi jokaisen pitäisi saada juuri se, mitä häneltä puuttui.

Samasta syystä "Bowissa", kuten monissa myöhemmissä Pixarin sarjakuvissa, konna on mahdollisimman toissijainen. Ylimielinen karikatyyri Ercole, joka ärsyttää sankareita, ei pelota ollenkaan. Sitä tarvitaan vahvistamaan hahmojen välistä ystävyyttä. Vaikka tietysti on myös paha kissa. Hän ei näytä erityistä roolia juonessa, mutta ilman häntä tämä sarjakuva ei olisi niin kaunis.

Tällaisilla yksinkertaisilla teemoilla ja rauhoittavalla kerronnalla Luca saattaa vaikuttaa vähemmän tunteelliselta kuin muut Pixarin teokset. Esimerkiksi elokuvan "Eteenpäin" finaali kertoi hysteerisesti, että elämän lähintä ja tärkeintä henkilöä ei joskus yksinkertaisesti huomata. The Puzzle käsitteli nuorten masennusta. Uudessa sarjakuvassa perhearvot ovat ilmeisiä alusta alkaen. Luken vanhemmilla on liiallinen huoltajuus, mutta heidän vilpittömyydestään ja ystävällisyydestään ei ole epäilystäkään.

"Luka" näyttää koskettavalta, koska se saa sinut muistamaan vaiheet, joita jokainen on elämässään käynyt läpi. Ja ymmärtääksesi, että useimmissa tapauksissa konflikteja ei tarvita, voit vain olla ystävällisiä toisillesi. Ja erityisesti niille, jotka ovat erilaisia kuin muut ja tuntevat olevansa vieraita.

Kirkas animaatio ja yksityiskohtien viimeistely

Pixarin sarjakuvat ovat tunnettuja uskomattomasta visuaalisuudestaan. Tekijät määräävät aina pienimmät yksityiskohdat tehdäkseen kuvasta mahdollisimman realistisen. Riittää, kun muistetaan kuuluisa "Soul", jossa muusikoiden esiintymisen aikana lavalla heidän osansa vastasivat täysin ääniraitaa.

Tältä osin, jos katsot ihmisten kuvaa "Lukassa", sarjakuva voi tuntua primitiivisemmältä kuin muut studion teokset. Mutta tälle on useita selityksiä. Ensinnäkin lasten juoni merkitsee eräänlaista groteskia. Tällaiset hahmot on helppo muistaa tai jopa piirtää uudelleen. Vaikka he lisäsivät silti yksityiskohtia, jotka tekevät heistä eläviä ihmisiä. Esimerkiksi Alberton ruskettunut ihon sävy eroaa vaaleammasta sipulista, joka tummuu ajan myötä hänen poskillaan ja nenässään.

Lisäksi ihmishahmot elävät rinnakkain merihirviöiden kuvien kanssa, joiden ei todellakaan pitäisi näyttää realistisilta. Kasarosa yritti yhdistää niissä syvyyksien todellisten asukkaiden anatomian, kuvia renessanssin maalauksista ja ihmisen piirteitä. Siitä tuli hyvin samanlainen kuin japanilainen animaatio, jota kirjoittaja rakastaa niin paljon.

Ja toiseksi, jos katsot itse sarjakuvaa, on selvää, että tekijät panostivat johonkin muuhun. He välittivät seurueen mahdollisimman realistisesti. Porto Rosson tunnelma uppoaa sinut todellisen Italian rannikkokaupungin elämään. Katujen, rakennusten, meren ja jopa taivaan viimeistely upeine auringonlaskuineen saa sinut epäilemään, onko tämä piirustus ollenkaan? Siksi fantasiatunteen ylläpitämiseksi ihmiset näyttävät myös sarjakuvamaisilta.

Voit unohtaa groteskit hahmot sarjakuvan puoliväliin mennessä. Kaikki täällä toimii nimenomaan tunnelmaa varten: italiaksi säännöllisesti hyppäävien hahmojen visuaalinen alue, temperamentti ja puhe (samalla kun teksti pysyy ymmärrettävänä), ja jopa ääniraita. On ironista, että kuuluisa Viva La Pappa Col Pomodoro soi "Lukassa", jonka tunnemme käännöksestä "I love pasta". Mutta alkuperäisessä sävellys on omistettu tomaattikeitolle. Venäläinen versio olisi sopivampi.

Summa on erittäin eloisa kuva, joka muistuttaa jonkun innostuneen lapsen tarinaa Italian Rivierasta.

Luka on yksi Pixarin yksinkertaisimmista ja yksinkertaisimmista teoksista viime vuosina. Sarjakuva ei yritä vakavasti analysoida eri maailmojen välisiä konflikteja ja vastata filosofisiin kysymyksiin. Elävä historia saa sinut vain muistamaan lapsuuttasi ja unelmoimaan matkasta johonkin vanhaan eurooppalaiseen merenrantakaupunkiin. Tämä on täysin kesäinen, kevyt elokuva, joka antaa paljon miellyttäviä tuntemuksia, vaikka se ei ehkä kosketa niin syvästi kuin "Eteenpäin" tai "Soul". Mutta monimutkaisiin aiheisiin syventäminen ei aina ole välttämätöntä.