The Land of Nomads voitti kolme suurta Oscaria. Siksi hän on niin hyvä

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Kuva osuu realistiseen tunnelmaan ja saa ajattelemaan "kodin" käsitettä.

Chloe Zhaon ohjaama The Land of Nomads teki huiman jo ennen massiivista julkaisuaan maaliskuussa 2020. Kuva voitti pääpalkinnon Venetsian elokuvajuhlilla ja yleisöpalkinnon Torontossa. Se esiteltiin Telluridessa ja Venäjän viesti ihmiselle.

Lisäksi Zhaon työ voitti kaksi Golden Globe -ehdokkuutta. Ja sitten hän sai Oscarin luokissa "Paras elokuva" ja "Paras ohjaaja" ja toi myös toisen patsaan johtavalle näyttelijälle Frances McDormandille. Ja siihen on syitä.

Yksinkertainen, mutta erittäin tunteellinen tarina

Maalauksen idean ehdotti Francis McDormand luettuaan Jessica Bruderin tietokirjan "Paimentolaisten maa: selviytyä Amerikasta 21. vuosisadalla". Näyttelijä päätti toimia tuottajana ja hän itse näytteli pääroolin. Ja tämä on tämän epätavallisen teoksen ensimmäinen etu: kirjoittajat ottivat tarinan pohjan todellisuudesta - jäljellä on vain lisätä siihen tarina ja esittää se taiteellisemmin. Ja siksi Chloe Zhaon valinta ohjaajan rooliin on toinen tärkeä plus.

Aiemmissa töissään hän pyrki jo maksimaaliseen realismiin, kuvaamalla usein ei-ammattimaisia ja luotettavia paikkoja. Songs That My Brothers Taght Me kertoi Indian Reservationista ja The Rider rodeosta. Molemmissa tapauksissa ohjaaja näytti oikeita ihmisiä esittämässä itseään. Mutta samaan aikaan Zhao esittää juonen joka kerta taiteellisesti ja muuttaa lähes dokumentaarisen kerronnan eleganteiksi ja filosofisiksi vertauksiksi.

Mikä on näiden kolmen poikkeuksellisen ja lahjakkaan naisen tarina? Ensi silmäyksellä näyttää siltä, että melkein ei mitään. Tontin keskellä on iäkäs saniainen (Frances McDormand). Kerran hän menetti miehensä, ja hänen Empire-kaupunkinsa suuren yrityksen sulkemisen jälkeen käytännössä kuoli.

Ja sitten Fern päätti asettua asuntovaunuun, antoi hänelle lempinimen "Vanguard" ja lähteä loputtomalle matkalle Yhdysvaltojen halki. Matkalla hän tapaa monia muita paimentolaisia, oppii elämään ja selviytymään tien päällä, löytää harvinaisia osa-aikatöitä ja katselee maailmaa tavalla, jota yhteen paikkaan asettunut ei voi.

Vaikuttaa siltä, että tässä on kaikki. Mitä voi saada kiinni sellaisesta jokapäiväisestä tarinasta köyhästä väestökerroksesta, jota jopa USA:ssa kutsutaan valkoiseksi roskiksi? Asia on siinä, että kirjoittajat eivät tehneet juonesta tarinaa selviytymisestä tai menetyksestä. Päinvastoin, "Paimentolaisten maa" puhuu vapaudesta. Se, että maailma on paljon laajempi kuin monet sen näkevät. Ja jossain määrin luokittelemattomat vaeltajat, joilla ei näytä olevan paikkaa tavallisessa yhteiskunnassa, vain työntävät havaintokehystä.

Road movie päinvastoin

Kuvat, joissa sankarit matkustavat ympäri maata, ovat olennainen osa amerikkalaista elokuvaa. Tämä seuraa loogisesti Yhdysvaltojen asutuksen historiasta. Siksi todelliset kulkurien ja paimentolaisten tarinat muuttuivat aluksi länsimaiseksi kulttuuriksi ja syntyivät myöhemmin uudelleen hippien ja beatnikkien päivinä.

Mutta Zhao ei jatka tämän genren perinteitä. Hän näyttää kääntävän hänet nurinpäin. Ensinnäkin road movie pysyi "mies" -elokuvana useiden vuosien ajan: Easy Riderin Dennis Hopperin kaltaiset määrätietoiset miehet lähtivät liikkeelle, ja tytöt osoittautuivat ellei vain yhdeksi seikkailuksi, niin lopulliseksi palkinnoksi. Thelma & Louise -tyyliin tehdyt poikkeukset olivat harvinaisia, mutta korostivat silti sankaritaren haurautta teiden julmassa maailmassa.

Saniainen esiintyy "Nomadien maassa". Ei seksikäs kaunotar, joka joutuu torjumaan faneja, vaan vanha ja väsynyt nainen, joka on menettänyt melkein kaiken. Mutta on mielenkiintoista, että matkan sankaritarlle se ei silti ole pakotettu toimenpide, vaan vapauteen liittyvä filosofia. Kyllä, ennen oli näin. Mutta jossain vaiheessa käy ilmi, että he voivat antaa hänelle suojaa, mutta Fern itse ei halua sitä.

Siksi Zhaon työ näyttää "väärältä", mutta vilpittömän road movie. Sankaritar ei pyri mihinkään erityiseen eikä etsi kotia itselleen, kuten useimmissa paimentolaistarinoissa. Juonen saattaminen onnelliseen loppuun ja hänen asettaminen perheensä luo olisi yhtä yksinkertaista kuin luonnotonta tämän vertauksen hengelle.

Elokuvan filosofiaa määrittelee parhaiten vaikeasti käännettävä lause I'm not homeless, I'm houseless. Eli Fernillä ja hänen uusilla ystävillään ei ole kotia suorana rakennuksena. Mutta samaan aikaan he ovat jo löytäneet saman "kodin". Se on vain suurempi kuin kaikki muut.

Francis McDormand ja todelliset matkailijat

Tietysti merkittävä osa kertomuksesta perustuu päähenkilöön. Ja kaksinkertainen Oscar-voittaja Francis McDormand on yksi "Nomadien maan" tärkeimmistä eduista.

Tämä näyttelijä, ensimmäisistä korkean profiilin rooleista lähtien, näytti olevan kutsuttu tuhoamaan stereotypiat. Kaukaisella 90-luvulla Coenin veljekset kirjoittivat hänelle erityisesti sankaritar Margen legendaarisessa "Fargossa". He eivät esittäneet yleisölle julmaa sheriffiä, joka herättää pelkoa kaikkiin roistoihin, vaan raskaana olevan, ei liian älykkään poliisin.

Itse asiassa juuri sellaiset ihmiset noudattavat lakia: yksinkertaisia, eloisia, puutteineen. Sitten McDormand vain astui kehykseen eikä näyttänyt olevan roolissa, vaan asui ruudulla, eikä katsoja antanut hetkeäkään epäillä hahmon totuutta.

Toinen suosion aalto ja toinen tutkijoiden palkinto tuli näyttelijälle Martin McDonaghin elokuvan "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" jälkeen. Ja jälleen McDormand reinkarnoitui hänen sankarittarekseen, joka muistuttaa vahvasti ikääntynyttä, murtunutta ja katkeraa Margea "Fargosta".

"Land of the Nomads" täydentää olemattoman trilogian. Näyttelijän uusi sankaritar on entistä realistisempi ja eläväisempi. Voit jopa kuvitella, että tämä on edelleen sama nainen, yksinkertaisesti jo kokonaan riistetty kaikki.

Francis McDormand soittaa taas puolisävelillä - esimerkiksi lievä hymy, melkein paikallaan välkkyvä dialogin aikana. Tai jopa täysin hiljaa, mutta tämä hiljaisuus puhuu enemmän kuin sanat. Tällä hän korostaa, että hahmon elämä ei ole kirkkaan dramaattista: siinä ei ole taisteluita ja takaa-ajoja, vaan on vain sisäistä kamppailua, jonka hän taitavasti piilottaa. Ihmiset, jotka ovat tottuneet viettämään paljon aikaa yksin, paljastavat harvoin tunteitaan.

Näin jokainen oikea saniainen käyttäytyisi, jos hänet jää kiinni dokumenttielokuvan Zhao kuvaan. Vaikka on jopa vaikea sanoa, kuinka paljon McDormandin on pelattava. Uppoutuakseen rooliin näyttelijä todella sai töitä pienissä sivutöissä, kuten keräilijänä kokoonpanolinjalla tai kassalla.

Ja muutkin elokuvan hahmot ovat tärkeitä. Melkein kaikki Fernin tapaamat ovat todellisia amerikkalaisia nomadeja, jotka leikkivät itseään. Chloe Zhao ei luovu omasta tyylistään, vaikka työskentelee tähtien kanssa.

Niinpä harmaapartainen Bob Wells, joka pitää upean monologin tien loputtomuudesta, on yksi Homes on Wheels Alliancen perustajista ja ideologeista, joka auttaa köyhiä ostamaan asuntoautoja. Hän sanoo vain täydellistä improvisaatiota ja omia ajatuksiaan.

Ja se, että McDormand näyttää täysin orgaaniselta todellisten kulkurien keskellä, kertoo paljon näyttelijän lahjakkuudesta. Hän todella elää tässä roolissa.

Pienet sankarit suuressa maailmassa

Silti on syytä selittää, miksi amerikkalainen elokuva on niin tärkeä paitsi Yhdysvalloille, myös Venäjälle, Euroopalle ja muille maille. "Paimentolaisten maa" ei puhu tästä tekstissä vaan visuaalisesti. Yhdestä ensimmäisistä kohtauksista, joissa päähenkilö lievittää itseään (eräänlainen esteettien shokkiterapia) loputtoman tasangon ja hämmästyttävän kauniiden vuorten taustalla, kuva saa sinut tuntemaan, kuinka merkityksettömiksi sankarit tuntevat itsensä.

Nämä tunteet jäävät tarinan leitmotiiviksi. Saniainen on jatkuvasti taustalla jotain suhteettoman suurta: peltoja, merta, kukkuloita. Hän työskentelee jopa Amazonissa, jättiläisyrityksessä, jonka mittakaava on keskimääräisen työntekijän ulottumattomissa.

Joshua James Richards - Zhaon pysyvä kameramies - osaa näyttää maisemat paitsi kauniisti, myös koskettaen ja lumoavasti. Uskomattomien auringonlaskujen taustalla loputtomalla taivaalla sankarittaren yksinäisyys tuntuu vieläkin enemmän, ja sitä korostaa Ludovico Einaudin minimalistinen musiikki. Vuonna 2020 karanteenin symboliksi muodostunut autio tyhjyys näyttää vihjaavan sivilisaation rappeutumisesta. Tai ehkä hänen tulevaan uudestisyntymiseensa.

Todellakin, pienissä tiloissa tapaamisten muiden matkustajien kanssa, Fern ja muut hahmot näyttävät suuremmilta. Eikä kyse ole vain suunnitelmien koosta. Näistä ihmisistä, tästä yksinäisyydestä, jotka eivät muuta toistensa elämää, vaan auttavat vain hetken, muodostuu yhteiskunta.

Ja tämä on ehkä tärkein asia, josta elokuva kertoo ja mikä on tärkeää kaikkialla maailmassa. Jokainen ihminen voi tuntua merkityksettömältä itselleen. Mutta yhteenvetona, kaikki nämä ihmiset, vaikkakin köyhiä paimentolaisia, luovat jotain suurta ja tärkeää - itse maailman.

Heidän kotinsa eivät ole murenevia pakettiautoja, joissa on sanko wc:n sijaan, vaan koko maa. Heillä on lukemattomia ystäviä joka parkkipaikalla. Niistä on paras näkymä ikkunasta. Ja loputtomat näkymät elämässä - horisonttiin asti.

"The Land of the Nomads" -elokuvan tärkeä etu on, että se on hyvin yksinkertainen ja ymmärrettävä elokuva. Tämä on täysin omaperäinen teos, jota odotetusti mainostettiin festivaaleilla. Mutta tavalliset katsojat, jotka eivät ole liian perehtyneet monimutkaisiin tekstiin, voivat myös nauttia kuvasta.

Tämä on erittäin kauniisti kuvattu luonto, uskomattoman koskettava Francis McDormand ja elävin kertomus, jonka joistakin elementeistä kirjaimellisesti jokainen löytää jotain omaa.