"Nyrkien avaaminen" äänioikeutetusta tytöstä on näkemisen arvoinen. Ja siksi

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Cannesin elokuvajuhlilla palkittu venäläinen elokuva on hämmästyttävä vilpittömyydeltään ja syvyydestään.

25. syyskuuta Venäjällä julkaistiin Kira Kovalenkon elokuva "Unclenching his fists". Vain Aleksanteri Sokurovin opiskelijan toinen täyspitkä teos on vaikea havaita: kuva kuvattiin ossetian kielellä, ja suurin osa päärooleista oli ei-ammattimaiset näyttelijät. Tämä ei kuitenkaan estänyt elokuvaa saamasta pääpalkintoa Cannesin elokuvajuhlien "Unusual Look" -ohjelmassa, päihittämällä sekä kokeneen Dustin Chonin että kuuluisan maanmiehensä Aleksei German Jr.

Patriarkaattia ja perheväkivaltaa kritisoiva elokuva Unclenching His Fists saattaa näyttää kohdistuvan kapealle yleisölle. Mutta itse asiassa se on sekä hyvin henkilökohtaista että kaiken kattavaa draamaa, joka paljastaa konflikteja, jotka kirjaimellisesti kaikki ymmärtävät.

Valitettavasti jopa Moskovassa ja Pietarissa "Nyrkkien puristaminen" esitetään joissakin elokuvateattereissa vain kerran päivässä. Silti kuva on katsomisen arvoinen kaikille. Se ei kuitenkaan ehkä ole helppoa kestää.

Pehmeä tarina väkivallasta

Ada asuu isänsä Zaurin ja nuoren veljensä Dakon kanssa pienessä Ossetian kaupungissa. Tyttö työskentelee kaupassa ja avustaa kotona. Ja vapaa-ajallaan hän juoksee bussipysäkille odottamaan Akim-perheen vanhimman pojan saapumista. Kyse ei ole vain sukulaiskiintymyksestä. Veljeni pakeni kerran Rostoviin, mutta lupasi palata ja ottaa Adan. Loppujen lopuksi hän tarvitsee hoitoa, eikä hänen isänsä halua päästää häntä menemään. Mutta kun Akim ilmestyy, asiat vain monimutkaistuvat.

"Nyrkien avaaminen" solmiossaan pettää katsojaa hienovaraisesti. Helpoin tapa olisikin näyttää katsojalle tyypillinen tarina vanhempien hallinnasta ja patriarkaalisista järjestyksistä: pahasta tyranni-isästä, joka tukee poikiaan, ja nöyryytetystä kärsivästä tytöstä.

Mutta Kovalenko, joka on selvästi perinyt Sokurovin tyylin, ei edusta liioiteltuja stereotypioita, vaan todellisia ihmisiä kaikessa moniselitteisyydessä. Ensimmäisessä kohtauksessa Adan elämä näyttää melko normaalilta. Hän flirttailee hieman hauskan nuoren miehen Tamikin kanssa, ja Zaur hymyilee paljon päivällisellä ja puhuu erittäin pehmeästi.

Tämä on juuri kuvan tärkein ja kauhein osa. Todellakin, tyrannia on aina huolen peitossa. Niin kauan kuin omistajan edut eivät ole ristiriidassa uhrin toiveiden kanssa. Siksi isä voi kysyä lapsilta heidän asioitaan ja mielialaansa, taputtaa heitä päähän. Mutta hän pitää aina ulko-oven avaimen mukanaan.

Lisäksi nauha ohittaa ahkerasti kaikki iskulauseet, jotka joskus lipsahtivat jopa Kantemir Balagovin "Tightness" -elokuvassa, jolla on samanlainen juoni (käsikirjoittaja Anton Yarush työskenteli molemmissa elokuvissa). Elokuvassa on kyse moniselitteisyydestä, ja jopa Adan teot ovat usein ristiriidassa keskenään, muista hahmoista puhumattakaan. Mutta tosiasia on, että tämä ei ole tarina vapaustaistelusta (ei turhaan, että otsikko ei ole banaali "nyrkit puristaa"), vaan eksymisestä. Ei valinnasta, vaan mahdollisuudesta tehdä se.

Kaikki sankarit eivät näytä olevan pahoja ihmisiä, mutta tämä maailma, Ada, häiritsee heitä - ja ylipäätään kirjaimellisimmassa fyysisessä mielessä. Kuinka elää eri tavalla, he eivät yksinkertaisesti ymmärrä ja pääsevät ulos vain koskettamalla, kompastuen joka askeleella. Näyttää siltä, että Akim teki sen kerran. Mutta paluu vanhempainkotiin osoittaa, että on liian vaikeaa mennä vastoin alkuperäisiä asenteita.

Fyysisen ja emotionaalisen yhtäläisyyksiä on kaikkialla. Mantra on lause "Sinusta tulee kokonainen" - näin veli rauhoittaa Adan. Mutta kaikki ymmärtävät, että kyse ei ole vain hoidosta, vaan myös elämästä ilman kahleita. Juuri sellaisia, joihin taudin vajoamat isän kädet ovat joutuneet. Ja jopa veljien vahvat syleilyt eivät niinkään suojaa ja lämmitä kuin tukahduttavat.

Pahinta on, että monet ihmiset pitävät tätä käytöstä vilpittömästi rakkautta. Täällä ei ole väkivaltaa ja hakkaamista, koko elokuvan ajan he eivät näytä yhtäkään suoraan sanoen julmaa kohtausta. Mutta siellä on tuhoa, toivottomuutta ja jatkuvaa häpeää. Ja tämä ei vain vie kaikkea voimaa, vaan myös saa sinut vapaaehtoisesti luopumaan mahdollisuudesta vapauttaa itsesi.

Tämä alateksti, kun otetaan huomioon kerronnan näennäinen paikallisuus, tekee Unclenching Fists -elokuvan ymmärrettävän missä tahansa maassa. Tämä on synkin ja ankarin moite niille, jotka edelleen sanovat perheväkivaltatapauksista: "Miksi et lähtenyt?". Selitys, että et vain fyysisesti epäonnistu juoksemisessa, vaan et myöskään missään. Ja mikä tärkeintä, tieto siitä, että tämä on yleensä totta, ei johda mihinkään.

Naisten ongelmien mysteeri

Yhdessä kohtauksessa hurmaava Tamik näyttää melkein ylpeänä päähenkilölle hänen ruumiinsa haavat: kynnen arven, putoamisen mustelman ja muita monilla olevia jälkiä. Vastauksena tähän Ada kertoo liian rauhallisella sävyllä hänelle tapahtuneesta tragediasta. Pari hiljaista lausetta, joista kaikki sisällä kylmenee.

Ehkä yhdessä hetkessä ei heijastu vain hänen elämänsä koko kauhu, vaan myös monien maiden naisten asenteiden globaali ongelma. Jos katsot tarkasti hahmojen käyttäytymistä, voit nähdä, että edes positiivisimmat heistä eivät yksinkertaisesti kuule helvettiä. "Nyt sinä ja minä olemme samat", hän sanoo henkilölle, joka on menettänyt puhekyvyn. Miehet ratkaisevat ongelmia keskenään, ja vaikka he haluavat auttaa, he toimivat niin kuin parhaalta näyttävät. Tytön ainoa tehtävä on olla hiljainen ja tottelevainen. Hänellä ei ole henkilökohtaista tilaa, johon hänen isänsä, veljensä tai poikaystävänsä eivät tunkeutuisi.

Mutta vielä pahempaa, sankarittaren on piilotettava epämukavuutensa ja vammat koko elämänsä. Lisäksi, kun Ada, jo rehellisesti sanottuna hysteeriaan joutuessaan, alkaa koputtaa naapureiden oviin (kukaan ei avaa häntä, ja tämä on toinen yksinkertainen ja erittäin vahva metafora), hänen veljensä on huolissaan vain kunnollisesta ulkonäöstä.

"Mitä muut ajattelevat" pysyy tärkeämpänä kuin rakkaansa tunteet. On mahdotonta, että joku huomaa konflikteja perheessä, et voi puhua intiimeistä ongelmista. Uhrille määrätty häpeä ja hänen yksilöllisyytensä riistäminen ovat pääongelma. Tämä ei ainoastaan salli väkivallan olemassaoloa, vaan tekee siitä myös normin.

Elämää lavastusten sijaan

Kovalenko puhuu tällaisista häiritsevistä aiheista ainoalla mahdollisella elokuvakielellä - erittäin realistisesti. Ja tässä tietysti Aleksanteri Sokurovin työn perintö tuntuu jälleen. Vaikka aiemmin näytti siltä, että "Sofichkan" ja "Tireyden" jälkeen hänen oppilaansa eivät pystyisi osoittamaan enemmän vilpittömyyttä.

Mutta "nyrkkiensä avaaminen" menee täydelliseen naturalismiin. Elokuvan teema nousi esiin Naltšikissa syntyneen Kovalenkon henkilökohtaisista muistoista, joka toi juoneeseen kaikuja vaikeasta suhteesta isänsä kanssa. Suurin osa näyttelijöistä oli amatöörejä, jotta toiminta tuntuisi lavastetulta. Muuten, haluan uskoa, että Adua näytteleneellä Milana Aguzarovalla on suuri tulevaisuus elokuvassa: hän on uskomattoman luonnollinen. Ja jopa kertomuksen kieli muutettiin ossetiksi (ilmeisesti menetettyään huomattavan osan yleisöstä), koska taiteilijat paljastuvat paremmin juuri äidinkielenään koskevissa kohtauksissa.

Yhtä tärkeää on, että operaattorin työn eleganssista ja tarkkuudesta huolimatta kuva on täysin vailla tekijöiden itseihailua. Ainoa todella "elokuvallinen" temppu on punaisten sävyjen runsaus automatkojen kohtauksissa. Muun ajan jopa värimaailma on mahdollisimman luonnollinen. Pitkiä otoksia otettaessa kamera luo läsnäolon tunteen itse kohtauksessa, jolloin yleisöstä tulee välinpitämätön konfliktin todistaja. Mitä voidaan pitää myös metaforisena, mutta oikeudenmukaisena syytöksenä: sankarien ympärillä on paljon samoja ohikulkijoita, eikä kukaan koskaan yritä auttaa.

Siksi äkillinen äänenkorkeuden muutos viime minuuteissa räjäyttää kirjaimellisesti näytön. Kiihkeästi nykivä defokusoitu kamera ilman vakainta tekee katsojasta osallistujan hulluun kyytiin, joka asettaa Adan tarinan viimeisen pisteen. Edes näitä kolmea minuuttia näytön edessä ei ole helppo kestää. Ja jollain on samanlaisia tunteita koko elämänsä.

Unclenching His Fists on loistava esimerkki venäläisestä tekijäelokuvista. Vilpittömät, tuoreet esitelmät ja terävät aiheet. Voi vain iloita siitä, että rohkea kuva palkittiin kansainvälisellä palkinnolla, ja toivottaa Kira Kovalenkolle uusia projekteja. Kaikesta töykeydestä ja synkkyydestään huolimatta tämän tarinan tarkoituksena ei ole loukata mitään yleisön osaa. Sen avulla voit paitsi oppia oikeuksistaan rajoitettujen ihmisten ongelmista, myös auttaa osoittamaan empatiaa, ymmärtämään ainakin osan uhrin tunteista. Ja tämä ei ole vähemmän tärkeä kuin itse tosiasioiden tarina.