Ei-ilmeisiä syitä, miksi rakastamme joitakin elokuvia ja meidän on vaikea sietää muita

2024 Kirjoittaja: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 03:55

Editoinnin hienouksia, kameratekniikkaa ja muita temppuja, joiden avulla voit tuntea tunnelman.

Useimmiten elokuvasta puhuttaessa puhutaan juonesta ja näyttelemisestä. Tietenkin nämä ovat tärkeitä osia missä tahansa elokuvassa. Mutta sattuu niin, ettei kuvasta saa katsetta irti, vaikka toiminta kehittyy hyvin hitaasti ja toinen tarina kyllästyy nopeasti monista tapahtumista huolimatta. Jotkut kirjailijat onnistuvat saamaan katsojan uskomaan fantastisimpiin käänteisiin, kun taas toiset tekevät jopa todellisia tilanteita kuten leluja. Ja joitain nauhoja on vain mukava katsella, kun taas toiset ovat vaikeita.

Asia on siinä, että juonen ja näyttelijöiden lisäksi ohjaajat käyttävät monia mielenkiintoisia tekniikoita auttamaan katsojaa tuntemaan toiminnan ja nauttimaan siitä, mitä ruudulla tapahtuu. Näitä vivahteita ei ehkä edes huomaa, mutta ne vaikuttavat silti suuresti kuvan käsitykseen.

Värispektri

Ensimmäinen asia, joka tulee huomata, on, että elokuvien värit eivät usein ole ollenkaan samat kuin oikeassa elämässä. Se voi olla melko ilmeistä (esimerkiksi jos kuva on mustavalkoinen), tai et huomaa sitä heti. Mutta tämä ei ole sattumaa.

Tunnelman luominen

Värien avulla voit paremmin välittää tapahtuman tunnelmaa, luoda tunnelmaa katsojalle ja jopa näyttää itse hahmojen tunteita.

Otetaan esimerkkinä suosittu X-Men-franchising. Pääelokuvien sarjassa kirkas ja rikas kuva muistuttaa sarjakuvia. Ja toisin kuin noir "Loganissa", jossa he puhuvat sankarin vanhuudesta ja väsymyksestä, valitaan vaaleammat sävyt.

Laukaus elokuvasta "X-Men: Apocalypse"

Kuva elokuvasta "Logan"

Elokuvassa "Mad Max: Fury Road" suurin osa toiminnasta tapahtuu kuumalla aavikkoalueella. On loogista, että kuva on kuvattu kelta-oransseissa sävyissä, jotka saavat sinut tuntemaan paahtavan auringon ja kuivuuden.

Selvyyden vuoksi voit ottaa kehyksen ja muuttaa värimaailmaa. Heti näyttää siltä, että siitä on tullut kylmempää.

Laukaus elokuvasta "Mad Max: Fury Road"

Sama kehys, mutta kylminä värein

Kontrastisen kuvan luomiseksi nykyaikaiset menestysfilmit ja yleensä massaelokuva on tehty sinisemmäksi ja oranssiksi.

Mutta kuuluisa Wes Anderson rakastaa pehmeää vaaleanpunaista palettia. Se antaa katsojalle vanhan romanttisen elokuvan tunteen. Ja kaikki tapahtuva havaitaan rauhallisemmin ja helpommin.

Kun he haluavat luoda tunnelmaa tulevaisuudesta ja fantasiasta, he kääntyvät usein myös sinisen valikoiman puoleen. Ja he rakastavat erityisesti neonvärejä, jotka ovat katsojan päässä tiukasti kyberpunkissa ja teknologiassa yhteydessä.

Tarpeetonta sanoa, että kauhuelokuvantekijät pitävät tummista väreistä. Tähän on useita syitä. Tietysti tämä on osittain tapa pumpata ilmapiiriä. Monet ihmiset pelkäävät jo pimeää, ja kauhuelokuvissa siihen piilee myös hirviöitä.

Lisäksi tumman kuvan avulla voit piilottaa hieman grafiikan tai meikin puutteet ja säästää tuotannossa. Totta, tässä on vaara: jos tummennat kehystä liikaa, katsoja ei ehkä yksinkertaisesti näe, mitä ruudulla tapahtuu, varsinkin huonossa elokuvateatterissa tai vanhassa televisiossa. Näin oli esimerkiksi vuoden 2018 elokuvassa Slenderman.

Vaikka jotkut alkuperäiset ohjaajat voivat pelata toisin. Esimerkiksi Ari Astaire elokuvassa "Solstice" osoitti kauhuelokuvalle tyypillistä tunnelmaa: sankarit joutuvat syrjäiseen kylään, jossa tapahtuu kauheita asioita.

Mutta samaan aikaan kuva on erittäin kirkas, siinä ei juuri ole tummia kohtauksia, ja sankarien vaatteet ovat lumivalkoisia. Ja tämä tekee siitä vieläkin pelottavamman, koska kauhulta ei ole minnekään piiloutua.

Tontin osien erottaminen

Yhdessä elokuvassa voi olla useita eri värisuodattimia. Niitä käytetään erottamaan tarinat selkeämmin. Ja oikealla lahjakkuudella tämä lähestymistapa kirkastaa kuvaa.

Matrix on hyvä esimerkki. Tämän nauhan logo on tehty vihreillä koodisymboleilla, jotka ilmaisevat ohjelmaa, jossa ihmiset elävät. Siksi kaikki virtuaalimaailmassa tapahtuva kuvattiin vihertävän suodattimen läpi. Ja todelliset tapahtumat näkyvät sinisenä.

Kohtaus elokuvasta "Matrix", toimintaa virtuaalimaailmassa

Kohtaus elokuvasta "Matrix", toimintaa tosielämässä

Ja vasta kolmannen osan lopussa, kun ihmiset ja koneet tekivät rauhansopimuksen, puhtaat siniset ja vihreät värit ilmestyvät kehyksiin yhtä aikaa.

Christopher Nolanin Inceptionissa hahmot siirtyvät todellisesta maailmasta nukkumaan, sitten nukkumaan unessa ja niin edelleen. Jotta "tasot" erottuisivat selvemmin, ohjaaja valitsi jokaiselle niistä oman värimaailmansa.

Laukaus elokuvasta "Inception", ensimmäinen unelma

Laukaus elokuvasta "Inception", toinen unelma

Laukaus elokuvasta "Inception", kolmas unelma

Ensimmäisellä unen tasolla kaikki on kuvattu sinisellä paletilla, toinen on keltainen, kolmas on valkoinen. Ja vasta viimeisessä unessa kaikki sävyt kohtaavat jälleen, kuten todellisessa maailmassa.

Denis Villeneuven Blade Runner 2049 -elokuvassa eri värit heijastivat sekä päähenkilön sijaintia että sisäistä tilaa.

Kuva elokuvasta "Blade Runner 2049"

Kuva elokuvasta "Blade Runner 2049"

Kuva elokuvasta "Blade Runner 2049"

Kuva elokuvasta "Blade Runner 2049"

Kaikki alkaa siitä, että Ryan Goslingin hahmo vaeltelee sumussa, sitten hän kulkee läpi kuuman oranssin aavikon, neonfuturismin ja yötulvan. Ja tarina päättyy lumivalkoiseen taustaan, joka heijastelee tyyneyttä ja puhdistumista.

Värin kieltäminen

Olipa kerran, kaikki elokuvat olivat mustavalkoisia. Yksinkertaisesti siksi, että he eivät muuten osaneet ampua ja kehykset oli mahdollista värjätä vain käsin. Sitten tulivat värifilmit ja elokuvasta tuli paljon realistisempi.

Mutta samaan aikaan mustavalkovalokuvaus ei ole täysin mennyttä. Niitä käytetään edelleen taiteellisiin tarkoituksiin. Esimerkiksi erilaisten maailmojen tai tarinan rajaamiseen.

Joten elokuvassa "The Wizard of Oz" vuonna 1939 värit ilmestyvät, kun Dolly astuu keijumaailmaan.

Edelleen elokuvasta "The Wizard of Oz", tavallinen maailma

Edelleen elokuvasta "The Wizard of Oz", keijumaa

Andrei Tarkovskin "Stalkerissa" värit puuttuvat myös sankarien tavallisesta elämästä. Ja kun hahmot pääsevät mystiselle "Vyöhykkeelle", maailma kirkastuu - täällä ihmiset todella paljastavat itsensä.

Tai kaikki sama Christopher Nolan nauhassa "Muista" näytti yhden osan toiminnasta suorassa järjestyksessä ja toisen - päinvastoin. Siksi puolet elokuvasta on kuvattu värillisenä ja toinen mustavalkoisena.

Edelleen elokuvasta "Muista", suora tilaus

Edelleen elokuvasta "Muista", päinvastaisessa järjestyksessä

Lisäksi mustavalkoisen kuvan avulla voit korostaa tiettyjä yksityiskohtia elävämmin lisäämällä niihin vain väriä. Ensimmäistä kertaa Sergei Eisenstein teki tämän, kun hän maalasi lipun manuaalisesti vuoden 1925 Potemkin-taistelulaivaan.

Myöhemmin tätä tekniikkaa käytettiin täysin erilaisissa genreissä. Steven Spielbergin Schindlerin listassa tytön ilmestyminen punaiseen takkiin tulee yhdeksi tunteellisimmista hetkistä.

Ja jopa sarjakuvaelokuvassa Sin City, tätä lähestymistapaa käytetään toistuvasti, painottaen punaista huulipunaa, kirkkaita silmiä tai verta.

Runkorakenne

Kolmannesten sääntö

Yksi sekä elokuvan että valokuvauksen perusperiaatteista. Tämä on vähän kuin "kultaisen suhteen" yksinkertaistettu sääntö.

Se on yksinkertaista: kuvattaessa näyttö on jaettu kolmeen osaan pysty- ja vaakasuunnassa. Tontin tärkeimpien elementtien tulisi sijaita näillä linjoilla sekä niiden risteyksessä. Näin katsojan on helpompi keskittyä haluttuihin kohtiin.

Aseta neliöön

Jos jaat kehyksen ehdollisesti kahtia tai neljään yhtä suureen osaan, voit saada katsojan ymmärtämään ilman sanoja, mikä paikka hahmolla on tarinassa.

Tämä tekniikka näkyy selkeimmin Nicholas Winding Refnin elokuvassa "Drive". Jos esimerkiksi päähenkilön kasvot näkyvät vasemmassa yläkulmassa ja seuraavassa kehyksessä toinen hahmo ilmestyy samaan paikkaan, tämä on vihje siitä, että hahmot ovat kilpailijoita.

Lisäksi sama Refn voi kertoa kaksi tarinaa rinnakkain: näytön ylä- ja alaosassa tai vasemmalla ja oikealla puoliskolla. Katsoja ei ehkä huomaa tätä liikettä, mutta silti hahmojen käsitys on täydellisempi. Lisäksi se on vain kaunis.

Symmetria

Toinen psykologinen ja esteettinen tekniikka samaan aikaan. Usein laukaukset, joissa vasen puolisko heijastaa oikeaa, tehdään vain kauneuden vuoksi.

Mutta joskus ne välittävät hahmojen vastustusta. Ja jos sankari katsoo peiliin, se näyttää hänen pimeän puolensa tai eron unelmien ja todellisuuden välillä. Lyhyesti sanottuna mikä tahansa allegoria, jota voidaan ajatella pohdiskeluksi.

Edelleen elokuvasta "2001: A Space Odyssey"

Laukaus elokuvasta "The Shining"

Still elokuvasta "Joker".

hollantilainen kulma

He käyttävät hyvin visuaalista tekniikkaa osoittaakseen päähenkilön epävakauden, hänen epäilyksensä jostakin tai muistiongelmista. "Hollannin kulma" tarkoittaa, että kamera ei kuvaa suoraan, vaan kallistettuna. Monia esimerkkejä tästä lähestymistavasta löytyy Danny Boylen elokuvista.

Katsojalle on epätavallista katsoa kuvaa kulmasta, joten hän havaitsee paremmin hahmon epämukavan tilan.

Tässä on kuitenkin tärkeää noudattaa mittaa. Esimerkiksi tuhoisa elokuva "Battlefield: Earth" kuvattiin kokonaan kulmassa. Mutta puolentoista tunnin kuluttua katsojalla on todennäköisesti vain niska kipeänä.

Ammunta alhaalta ja ylhäältä

Toinen yksinkertaisista mutta tehokkaista tekniikoista, jonka avulla voit välittää sankarien itsensä tunteen. Voit siis näyttää esimerkiksi kuka on tilanteen herra. Ja sitten mieleeni tulee heti Quentin Tarantinon nauhat, joissa hahmot katsovat alas tavaratilaan.

Laukaus elokuvasta "From Dusk Till Dawn"

Laukaus elokuvasta "Reservoir Dogs"

Ja ylhäältä ampuminen saa sinut tuntemaan, että sankari tuntee olonsa epävarmaksi. Näin hauskasti he soittivat sen kuuluisassa kohtauksessa elokuvasta "Mitä miehet puhuvat", jossa Kamil Larinin hahmo, kuin lapsi, tekee tekosyitä ovimiehelle kalliissa ravintolassa:

Dialogi ja liike

Taustatoiminto

Tekniikka, jota käytetään useimmiten komediassa tai kauhussa. Etualalla ei tapahdu mitään mielenkiintoista. Ja kaikki tärkein avautuu taustaa vasten, jota voidaan tummentaa tai sumentaa.

Esimerkiksi elokuvan "Zombie Called Sean" päähenkilö menee kauppaan. Kaikki on hänelle hyvin arkipäiväistä. Ja taustalla on todellinen apokalypsi:

Genrestä ja esityksestä riippuen tämä voi luoda joko erittäin hauskan tehosteen tai jännityksen - niin usein päähuutajat piiloutuvat kauhuelokuviin.

Keskustelut liikkeessä

Yleisin dialogityyppi elokuvissa on se, että hahmot istuvat ja juttelevat. Tässä tapauksessa kamera vaihtaa perinteisesti kasvojen välillä.

Mutta jos kohtaus kestää liian kauan, katsoja kyllästyy samojen kuvakulmien jatkuvaan toistamiseen. Siksi hyvät ohjaajat joko täydentävät tai muuttavat tällaisten kohtausten asetusta.

Joten Quentin Tarantinon elokuvissa hahmot puhuvat melkein jatkuvasti. Mutta mestari ei anna sinun kyllästyä, koska dialogeja voi tapahtua ajon aikana. Jatkuvan taustan vaihtuvuuden vuoksi toiminta ei näytä olevan yksitoikkoista.

Ja vaikka hahmot olisivat samassa huoneessa, kamera ei vaihdu samalla tavalla. Hän voi liikkua niiden ympärillä luoden läsnäolon vaikutuksen ja jopa osallistumisen keskusteluun. Lähes kaikki hahmot voidaan nähdä ilman turhaa muokkausta.

Nicholas Winding Refn onnistuu käyttämään jo mainittua peliä värillä ja heijastuksella yksinkertaisessa keskustelussa. Drivessa päähenkilöiden ensimmäinen dialogi näyttää hyvin yksinkertaiselta.

Mutta samaan aikaan Ryan Goslingin hahmo on aina sinisellä pohjalla (tämä värimaailma seuraa häntä koko elokuvan ajan). Ja sankaritar Carey Mulligan seisoo oransseilla seinillä. Ja tämä osoittaa, että jokin erottaa heidät, vaikka he ovat lähellä.

180 asteen sääntö

On vielä yksi tärkeä kohta kuvaamisen aikana. Jos liikutat kameraa yli 180 astetta kulman vaihtamisen aikana, katsoja hämmentyy. Esimerkiksi kun sankari juoksee, näyttää siltä, että hän on kääntynyt ympäri ja liikkuu vastakkaiseen suuntaan.

Ja tämä on yhtä tärkeää myös dialogien aikana. Jotta ei synny vaikutelmaa, että kaikki kuvassa ovat liikkuneet äkillisesti, operaattori ja ohjaaja valitsevat tietyn linjan, jonka yli kameran ei pitäisi mennä.

On kummallista, että tämän säännön tahallista rikkomista voidaan käyttää vain hämmentämään katsojaa, osoittamaan sankarin hämmennystä. Ja sopivalla mielikuvituksella kirjoittajat luovat epätavallisia kohtauksia. Esimerkiksi Gollamin keskustelu itsensä kanssa. Hahmoa yksinkertaisesti esitetään eri puolilta, mutta tämä saa aikaan vaikutelman, että puhujia on kaksi ja ne ovat dialogissa.

Asennusominaisuudet

Editoinnin avulla voit tehdä elokuvan toiminnasta dynaamisemman, "ohittaa" elämän tylsiä hetkiä ja antaa sinun katsoa tapahtuvaa eri näkökulmista. Sen yksinkertaisin muoto on kerronta. Eli kehyksen tapahtumat tapahtuvat peräkkäin. Tämä selitettiin selkeimmin teoksessa The Man from Boulevard des Capucines.

Mutta voit näyttää elokuvan tapahtumat eri tavalla, ja tätä varten he käyttävät eri tekniikoita.

Rinnakkais asennus

Toisin kuin peräkkäinen tarinankerronta, joskus kirjoittajat haluavat yleisön näkevän, mitä tapahtuu samaan aikaan eri paikoissa. Ja sitten ohjaajat siirtyvät rinnakkaisleikkaukseen.

Tämä tekee juonesta tapahtumarikkaamman. Mutta sinun on oltava varovainen. Jos näytät vuorotellen samaan aikaan tapahtuvat kohtaukset, saatat saada vaikutelman, että jokainen niistä kestää pidempään.

Silmiinpistävä esimerkki epäonnistuneesta rinnakkaiseditaatiosta on "Furious-6". Sankarit yrittävät paeta kiitotiellä ajavalla lentokoneella, autot jahtaavat heitä ja laivan sisällä käydään tappelua.

Kirjoittajat osoittavat niin monta tapahtumaa kerralla, että näytöllä kone näyttää kiihtyvän ainakin 15 minuuttia. Sanomattakin on selvää, että tämä tappaa kaiken tilanteen realismin?

Christopher Nolania sitä vastoin pidetään laajalti rinnakkaiseditoinnin mestarina. Ohjaaja käyttää sitä monissa teoksissaan, mutta Alku on paras esimerkki. Tapahtumat eri unen tasoilla tapahtuvat samanaikaisesti ja eri tahtiin (syvemmässä unessa aika etenee hitaammin).

Täällä toimintaan lisätään jo mainittu värien erottelu ja katsoja ei hämmentyi tapahtumassa, vaan oivaltaa tapahtumien kokonaisuuden.

Muuten on mielenkiintoista, että elokuvassa "Dunkirk" Nolan on vieläkin nokkelampi tämän tekniikan kanssa. Se näyttää rinnakkain maassa, vedessä ja ilmassa tapahtuvat tapahtumat. Itse asiassa kronologia on täysin erilainen, ja kaikki lähentyy vasta finaalissa.

Flashbackit ja Flash Forwards

Joskus kirjoittajat upottavat muistonsa menneestä - takaumat - sankarien lineaariseen tarinaan. Nämä voivat olla hyvin lyhyitä muutaman sekunnin välähdyksiä tai kokonaisia tarinan linjoja.

Tällaisten hetkien suuri fani on Jean-Marc Vallee. Siten hän lisää jännitystä näennäisesti rauhallisille kohtauksille. Tai hän tekee selväksi, että hahmo pettää jotakuta: hän sanoo yhden asian, mutta hänen muistoissaan näkyy jotain aivan muuta.

Ei ole vaikea arvata, että flashforwardit ovat samoja tarinoita, mutta tulevaisuudesta. Niitä käytetään harvemmin, yleensä tieteiskirjallisuudessa tai mystisissa tarinoissa. Tällaisella tekniikalla he jopa rakensivat kokonaisen sarjan, jossa tietyn pimennyksen aikana jokainen näki hetken tulevaisuudestaan.

Ja edelleen juonen varrella jokainen yrittää selvittää tapahtuneen syyt ja ymmärtää visioidensa merkityksen. Sarja nimettiin näin: Flashforward (venäjäksi - "Muista mitä tapahtuu"). Totta, hän kesti vain yhden kauden.

Hyppy-leikkaus

Tämä tekniikka pätee jo lineaariseen editointiin. Se tarkoittaa terävää siirtymää kehysten välillä. He käyttävät sitä täysin eri tarkoituksiin.

Frank Ozin Little Shop of Horrorsissa tällainen montaasi auttaa näyttämään pitkän ja tylsän ajan kulun.

Mutta Lars von Trier, joka myös usein käyttää teoksissaan hyppyleikkausta, välittää tällä tavalla hahmojen emotionaalista stressiä ja psyykkistä epävakautta. Tällainen kuvaaminen tekee kuvasta "hermostuneemman". "Idiootit" -nauhassa tämä on erittäin sopiva:

Muodon ja äänen editointi

Jotta elokuvassa näytettävät eri tapahtumat voitaisiin nähdä jatkona toisilleen, kirjoittajat käyttävät usein visuaalisia yhteensattumia. Toisin sanoen jonkin kohteen ääriviivat yhdessä kehyksessä toistuvat seuraavassa. Ja joskus se voi näyttää hyvin nokkelalta.

Samoin voit "kiinnittää" katsojan äänellä. Huuto jatkuu höyrylaivan vihellyksellä, ja teollisen jyrinän tilalle tulee samantempoista musiikkia. Tai vaurioituneen piipun suhina muuttuu paahtavan lihan rätisekseksi.

Lisäksi ääni voi olla hieman näytöllä näkyvää edellä tai jäljessä. Tämä tehdään, jotta kohtaukset yhdistetään paremmin. Eli katsoja kuulee edelleen puhetta ja kahinaa edellisestä kehyksestä, mutta toiminta on jo muuttunut. Tai päinvastoin.

Asennuksen puute

Tämä on rohkea liike: ohjaajat kuvaavat pitkiä kohtauksia ilman editointia tai piilottavat sen eri tavoin.

Tämä tekee ruudulla tapahtuvasta realistisemmaksi, antaa katsojalle käsityksen itse tarinan tahdista. Mutta tietysti tämä lähestymistapa vaatii paljon enemmän harjoittelua ja investointeja. Loppujen lopuksi käsittelyn aikana voit leikata epäonnistuneita pieniä asioita.

Joten Joe Wright elokuvassa "Atonement" näytti viiden minuutin kohtauksen joukkojen evakuoinnista Dunkerquesta toisen maailmansodan aikana. Väkijoukkoon osallistui 1 300 ihmistä, laitteet liikkuivat kehyksessä ja taustalla tapahtuu räjähdyksiä. Juuri tämä lähestymistapa välittää kaiken synkyyden ja kaaoksen, mitä tapahtuu.

Nykyaikaiset tekniikat mahdollistavat asennuksen entistä tarkemmin. Ja se auttoi Alejandro Gonzalez Iñarritia ampumaan Birdmania. Siinä ei edes heti huomaa, että koko toiminta näkyy yhdessä jatkuvassa kehyksessä.

Itse asiassa montaasi on olemassa, mutta piilossa. Jatkokset tehdään, kun kamera kulkee jonkin tumman elementin läpi.

Ja Alexander Sokurovin "Venäjän arkki" näyttää vielä vahvemmalta. Toiminta sijoittuu Eremitaasiin, ja ohjaajalle annettiin yksi päivä kuvausta varten. Siksi hän päätti ampua kuvan ilman liimaamista.

Se kesti seitsemän kuukautta harjoituksia ja 800 extraa. Tämän seurauksena he kuvasivat kolmannesta kuvasta koko elokuvan, jonka kesto oli 1 tunti ja 27 minuuttia.

Itse asiassa tällaisia hienouksia on paljon enemmän. Mutta monet heistä vaativat jo syvää ohjausta ja kuvaamista. Nämä ovat vain yksinkertaisia esimerkkejä, jotka voidaan nähdä monissa elokuvissa. Ja kun katselet seuraavaa kuvaa, hämmästyt varmasti "hollantilaiskulmasta" tai pitkästä kehyksestä ilman muokkaamista. Mutta tämä ei tuhoa elokuvan taikuutta, vaan päinvastoin tekee katselusta entistä mielenkiintoisemman.